Share
I denne opplæringen skal jeg gå gjennom prosessen som jeg og mine musikalske kolleger har brukt til å skrive og spille inn mange sanger på en time eller mindre. Lyden er gal? Det er fordi det er - men det kan gjøres, og det er mange fordeler for å gjøre det. Les videre for å lære mer.
Skrive og ta opp en sang på en time eller mindre er en skremmende oppgave. Musikere tilbringer uker, måneder og noen ganger til og med år som jobber med sangene sine. Man trenger bare å se på Guns N 'Roses' Kinesisk demokrati for å se hvor langt en musiker vil gå for å perfeksjonere sitt arbeid - et album som var i utvikling i minst ni år i henhold til de fleste kontoer.
Dessverre, nivået av perfeksjonisme de fleste musikere bringer til sitt arbeid, kan forårsake et mylder av problemer. Perfeksjonisme kan helt blokkere en artist ut av den kreative sonen, eller gjøre dem i stand til å slippe ut noe de faktisk har ferdig med å ta opp. Å komme opp med nye sanger blir en følelsesmessig stressende begivenhet, og mer enn noen få musikere har kastet i håndkleet helt fordi perfeksjonistens spøkelse hilser dem.
For flere år siden ble denne holdningen mot musikk et problem for bandet jeg fronted. Det kom til det punktet hvor vi ikke hadde skrevet noe nytt om et par måneder og bare gikk over og over våre eksisterende sanger. En dag, kanskje dagen jeg offisielt mistet min sunnhet, sa jeg "Det er det - vi skal skrive en sang og ta opp en grunnleggende versjon i neste time, topper."
Og det er akkurat det vi gjorde. Sangen var ikke stor. Faktisk var det ganske fryktelig. Men det hjalp oss med å bryte gjennom våre kreative barrierer og begynne å produsere nytt innhold igjen. Du kommer sannsynligvis aldri til å lage et mesterverk ved hjelp av denne metoden. Sangene vil være grove. Du vil ende opp med timing problemer, den merkelige uheldig bit av clipping, pitchy vokal og et mylder av andre problemer du rett og slett ikke har tid til å rette. Og du skal cringe hver eneste gang du hører på dine en times sanger.
Så hva gjorde vi etter at vi hadde gjort en vane med å skrive og spille inn musikk raskt? Vi gjorde hva en haug med helt vanvittige folk ville ha gjort: sluppet dem gratis på Internett. Det gjorde oss enda mer fokusert, og vi lærte langsomt en rekke triks for å gjøre sluttproduktet mer velsmakende uten å ta lenger tid. Tro det eller ikke, folk - noen mennesker, i det minste, og sannsynligvis som forstyrret som vi var - begynte å lytte til og nyte musikken. Det fikk oss kjennskap i et nasjonalt papir og åpnet flere muligheter.
Så, det er en tøff salg til enhver like-sinnet perfeksjonistisk musiker, men jeg skal prøve og selge deg på den: Sett latterlige mål. Lag dårlig musikk. Få barrierene til kreativitet ute i det åpne, slik at du ikke trenger å kjempe med dem når du gjør seriøs arbeid. Og kanskje, bare kanskje, og selv om det ikke er poenget med øvelsen, vil noen være dum nok til å like det du gjør.
Før du begynner, må du forberede deg på utfallet. Hvis du forventer at du vil ende opp med kvaliteten på noe, like enkelt som en demoopptak, tar du feil. Dette er mye grittier. Og det er greit! Det er det vi skal til.
Her er en av våre timers sanger. Det var jevnlig fire (og noen ganger til og med fem) folk involvert i å sette disse sammen, men siden Audiotuts + har en stor leser av musikere som jobber alene og i store band, har jeg plukket noe som ble gjort av bare to personer til å møte i midten.
Ha en lytte. Jeg kryper meg selv når jeg lytter til dette, og du er mer enn velkommen til å gjøre det samme. Jeg sluttet å være så dyrebar om disse tingene for lenge siden!
Advarsel: Det er skam i dette opptaket. To hele ord. Hvis du er fornærmet av dårlig språk eller har en svak blære, bare fortsett til resten av opplæringen - du trenger ikke å ha lyttet til sangen for å forstå hva jeg diskuterer.
Klokka tikker. Din en time har nettopp begynt. Du har ikke råd til å kaste bort tid på å få introspektiv eller selvmuterende å komme opp med følelsesmessig signifikante tekster. Ting blir allerede slurvet.
Se rundt deg. Se på overskriftene på en avis. Ikke tenk over ting. Ikke begynn å stille spørsmål om du kan lage en sang ut av noe du normalt vil avvise når du gir deg selv den luksusen av tiden. Du kan ta bokstavelig talt noe og ekstrapolere tekster fra det - du kan bare ikke være kresen om hva du har skrevet.
Det er greit for din første timers sang, og det kan godt gjøre tricket for deg for alltid, men jeg foretrakk å beholde en idefil. I løpet av uken da jeg gjorde andre ting, for eksempel å skrive om et fiskeoljeprodukt til en copywriting klient, ville jeg ofte komme over ideer for en god tekst. Hvis du begynner å legge merke til disse tingene på ett sted, får du en mengde øyeblikkelige ideer å velge mellom som frø til sangen din når det er på tide å komme seg til virksomheten.
Det snakker ikke en times begrensning, fordi du ikke lager en lyrisk eller en melodi fra ideen - du registrerer bare en observasjon. For å gjøre dette vellykket må du begynne å skrive om kaffekruser og andre miscellanea fra omgivelsene, ha det bra ved å ha en god ide rett ved starten av økten, eller hold en idefil. Å holde en idefil er minst stressende tilnærming - og stress er noe du vil ønske å minimere hvis du lager rask sangutvikling en vanlig del av din kreative prosess.
Raskt sangutvikling er ganske umulig hvis du ikke nærmer deg det med en prosess i tankene. En uorganisert tilnærming kan bety at du bruker en time bare å knytte sammen komponentene.
Det er raskere å jobbe med andre mennesker - så lenge du kan jobbe sammen godt og ha en følelse for hverandre musikalsk. Ulike komponenter av sangen kan jobbe samtidig, men det skal ikke gjøres i fullstendig separasjon. Din bassist kan ikke skrive sin bassline hvis han ikke vet hva gitaristen gjør, og så videre.
Når det er sagt, ble mange av våre tekster skrevet av en sangskriver i New Zealand, inkludert eksemplet ovenfor, og vi samarbeidet i sanntid over Skype-chat eller -stemme. Det er definitivt mulig å skrive og ta opp en sang om en time, selv om noen av dine samarbeidspartnere er i forskjellige land.
Ved starten av timen må alle være sammen for å finne ut ideen og komme på samme side om tema, sjanger og stil, følelse og ønsket utfall. Hvis du har et argumentativt band, vil du dessverre ikke mislykkes. Dette er faktisk en god ting - den ene timers sangøvelsen ble et verktøy vi pleide å auditere nye medlemmer med!
Ringe lederen av gruppen din skal veilede denne fasen av prosessen med en penn og et papir eller et tekstdokument på det klare. Din veiledning bør inneholde, minst:
I de fleste tilfeller bestemmer sangskrivere ikke strukturen til sangen til tekstene er ferdige. Når du får en sang sammen på mindre enn en time, er det helt avgjørende. Lyricisten kan skrive tekster for de spesifikke delene mens musikerne samtidig fortsetter å skape musikken for de delene.
Du bør ikke bruke mer enn ti minutter på denne fasen, og med øvelse bør du gjøre det under fem minutter. Vår post var omtrent 45 sekunder.
Det neste trinnet er å tilordne oppgaver og få alle til å gå og gjøre jobben sin. Opptaket ditt bør være forberedt på forhånd. Det er ikke rimelig å inkludere instrument- og programvareoppsettstid i løpet av en times periode. Vi berører DAW-maler senere, for hvis du gjør dette regelmessig, vil du vanligvis jobbe med samme gruppe mennesker, eller bare deg selv, ved hjelp av et ganske sett sett med instrumenter og deler. Med samarbeidsprosedyrer ved starten av prosjektet, er det sjelden at teksten og musikken vil uopprettelig konflikt.
Vi fant at vi generelt trengte å beholde neste fase, skrivefasen, i løpet av tjue minutter. Det er her trykket blir skrudd opp, i hvert fall til John Farnham går inn i rommet for å klage på det og alle giggles på hva som passerte for en musikkvideo på 80-tallet.
Det første tingenes litteratur trenger er mye papir. Heaps av det. Hvis du er lyricist, er det din jobb å skrive ned alle mulige kombinasjoner av ord som kommer inn i hodet ditt for oppgaven ved hånden, og når du har nok nuggets, å kaste dem sammen i et forhåpentligvis semi-meningsfylt sett med korser og vers. Avfall ingen tid weeding ut åpenbart dårlige tekster! Hvis jeg hadde gått alle perfeksjonistene den tiden jeg skrev ordene, "blodet er fortsatt friskt" og skrapt dem, kan jeg fortsatt ha min verdighet, men vi ville ikke ha møtt fristen vår.
Det er overraskende mulig å komme med tekst for en enkel sangstruktur i løpet av tjue minutter. De vil ikke være helt poetiske, men hvis vi antar en standard kort sang av to vers, et kor og kanskje en bro, er det ikke så vanskelig.
Selv med en nøkkel og tids signatur sett, må musikere jobbe sammen. Det kan egentlig ikke være noen separasjon for denne delen av prosjektet. Det er godt å få lyricisten i earshot, men ikke så nær at han eller hun blir distrahert, slik at ordene vil passe sammen med melodien. Musikerne bør klynge sammen andre steder i rommet og rive av hverandre til de treffer på noe som kommer sammen - dette tar vanligvis ikke lang tid i det hele tatt, så lenge du ikke unødig kaste bort ting som passer godt sammen. Dette er hvor kjennskap til hverandre fra jamming og utførelse virkelig kommer til nytte.
Det første du vil ha er en krok. Det kan være enkelt, eller det kan være en komplisert melodi så lenge du kan huske det, og dine medmusikere har ikke for mye problemer med å jobbe med det på instrumentene sine. Du kan bruke kroken som intro, som kor-musikken, du kan variere den for en bro (og det kan være en gang når du bryter med en nøkkelendring under denne typen trening), og du kan utlede en akkordprogresjon fra det for versene. Å få en krok er virkelig å vinne halvparten av kampen.
Hvis du lytter til eksempel sangen, blir sangen introdusert med bassline kroken og sangen går rett inn i koret som bruker den samme melodien med en rockgitarlyd. Versene er musikalsk veldig enkle, og mens basslinjen er forskjellig fra kroken, er det tydeligvis avledet av det. Det er noen andre deler av sangen der riffene som spilles av hvert instrument, endres helt, men jeg anbefaler at du holder fast i enkle strukturer og gjentatte elementer til å begynne med.
En gitar solo bidrar til å gi sangen en mer instrumentell komponent, noe som bidrar til å bryte opp monotonyen som ofte kommer fra slik rask sangskriving. Ganske mye noen gitarist på et anstendig nivå kan improvisere soloen i et par tar, så du kan bare bruke din versmusikk til å tilbakestille den og soloen blir skrevet som den er innspilt.
Jeg har aldri, noensinne brukt registrerte trommer for en en timesang. Jeg vil aldri prøve, heller. Drumming er notorisk tidskrevende, og med mindre du har en diva vokalist (og hvem gjør det ikke), tar det lett kaken for å spise opp det meste av et bands studio tid.
Men det er greit, trommeslager trenger ikke å bli kastet i utkanten av rommet for å mope og overveie meningen med livet hans, så mye som vi som ekte musikere vil at han skal gjøre nettopp det. Hvis din trommeslager vet veien rundt en DAW, kan du sitte ved datamaskinen for å enten programmere trommeslaget eller finne en passende sløyfe. Det er ingen skam å bruke løkker for denne typen prosjekt - med unntak av programmerte trommer, er det ganske mye uunngåelig! Trommer tar bare for lang tid å spille live.
Hvis din trommeslager ikke kjenner veien rundt en DAW, lærer han. Det er ikke veldig vanskelig å peke gjennom Logic loop banken (eller din DAW tilsvarende) og dra noen som vil fungere godt sammen for ulike deler av sangen til et spor.
Og det er ikke omsettelig. Du kommer til å løpe gjennom sangen sammen en gang. Faktisk stoppet vi plager - vi dykk bare inn i opptak og tweak da vi gikk. Du kan prøve begge metodene og se hvilke som fungerer raskere for gruppen din.
Sangen din bør ikke være lenger enn tre til fem minutter, og det er hvor lenge du har hvis du vil øve. Hvis alt har gått på plan, er vi nå tretti minutter og det er på tide å registrere.
Du kan komme gjennom skrivefasen ved hjelp av din praktiserende forsterker eller PA-system så lenge alt er ordnet slik at det bare er et spørsmål om å bytte kabler fra forsterker til lydgrensesnitt når det er på tide å ta opp. Men da vi jobbet for å redusere timesinks i prosessen, slik at vi hadde maksimal tid til å fokusere på musikken, fant vi at vi skyter opp en DAW-mal og bruker DAW og overvåker da vårt lydsystem gjorde ting raskere. Vi kunne justere instrumentets lyder som vi skrev, og det tok en kostbar oppsettstid for opptaksfasen. Begynn alltid med forhåndsinnstillinger som høres ut som de samsvarer med hva du er etter og tweak derfra, men ikke bruke for lenge på det. Vi har faktisk utviklet "signatur" forhåndsinnstillinger som tillot oss å lett komme inn i våre foretrukne lyder for vokal, gitarer og bass, og deretter tweaked dem for å imøtekomme mixen.
Hvis du har fulgt vår prosess, har trommeslageren allerede lagt ut løkkene i henhold til antall barer i hver seksjon og rekkefølgen av seksjoner som lyricisten har diktert. Dette er et spørsmål om å dra og slippe, så det tar ikke lang tid, med mindre du er dårlig i matte. Faktisk var vi dårlige på matte, men vi klarte på en eller annen måte.
Dra og slippe, og kopiere og lime inn, er noe å bli vant til, fordi du ikke har tid til å ta opp nøyaktig samme kor for alle tre eller fire korssegmentene i sangen din. Få en god ta og løp med det, kopi og lim inn hvor det skal være skamløst.
En god ta er litt av en feilmelding. Vi hadde en regel: du får to, kanskje tre hvis du gjør det veldig dårlig, tar per del av sangen. Deretter står du fast med det du har gjort. Flere tar er det som virkelig kan drepe denne typen prosjekt hvis du er seriøs om fristen. Begrensning av dine tar er også ansvarlig for de fleste av krangene man opplever etter å ha lyttet til håndarbeidet. Kom over det. Jeg har hatt mange dårlige tar på den andre og til og med tredje prøve som jeg har igjen i prosjektet for alle å kritisere - men dette er ment å være grovt og raskt, og alle som lytter, burde vite det. Hvis de tror at du burde ha spikret det på første gang, uansett hva du for det første skal ta dem av fra fanlisten din, og for det andre, fortelle dem å gå og lære å spille et instrument. De har åpenbart aldri plaget seg.
Sangstrukturen bidrar til mer tid overhead til et sangskriverprosjekt enn de fleste tar seg tid til å vurdere. Å gjøre overgangen fra et tempo eller en tidsskrift til en annen, eller en nøkkel til en annen, innebærer ofte tidsbruk å finne ut hvordan man gjør overgangen jevn og estetisk. Det er ikke et problem for alle, men noen musikere har mye problemer med dette. For å være på den sikre siden, hold deg til timingen og nøkkelen i hele sangen. Denne sangen er som et skrapelodd, og hvis du vil forbedre det og gjøre det til en "ekte" sang, kan du implementere disse endringene da. En sang bør ikke avhenge av en tid eller nøkkelendring på jobb, så hvis sangen din kjedelig uten dem, er det sannsynligvis ikke verdt å ta det til et mer polert stadium senere.
Heldigvis for deg er flertallet av den vestlige kulturens mest populære musikk laget av enkle sangstrukturer. Det er unntak-november regn er ganske ukonvensjonelt - men egentlig, de bare bevise regelen.
Her er noen maler:
Det klassiske
The Classic med en vri
The Double Verse
Den klassiske Hard Rock versjonen
Vi har brukt alle de ovennevnte bortsett fra den siste, som for det meste er bare en vits. Bortsett fra tidspunktet da vi brukte det. La oss bytte tema.
Tanken er å holde det enkelt. Etter å ha gjort mange en times sanger ble vi litt kåte og gikk med denne strukturen:
Det endte opp med å ta to timer, men på den lyse siden var vi i stand til å finjustere denne og registrerte den i studioet. Jeg antar at det ikke er så ille, men hvis du gjør dette for å komme seg ut av en rut, er det best å holde fast med det, slik at du kan få noen få suksesser under beltet ditt før du får lax med fristen. Tidsgrensen er det som tvinger din kreativitet tilbake til handling.
Ikke helt relatert til sangstrukturen, men i stedet for temaet opptaksstruktur, investere tiden i å sette opp en mal for DAW-en din, som automatisk laster opp spor for hvert instrument du vil spille inn med dine foretrukne effekter og innstillinger allerede på plass. Vi hadde en for hvert instrument pluss et sett med Rewire-spor slik at vi kunne få programmert musikk i sporet ved hjelp av vårt foretrukne verktøy raskt og ellers, og få grunnen satt opp i prosjektet ditt gjennom Rewire kan ta for mange av dine dyrebare minutter. En gjeng med ekstra spor som er dempet kan være nyttig for lagring, tar du kanskje eller ikke, eller hvis du vet hvordan, kan du bruke DAWs komprimeringsfunksjoner.
Når du har spilt inn sangen og blandet den, kan du gjøre noen grunnleggende mastering, sprette den og konvertere den til en MP3 for praktisk lytte. Du vil kanskje slippe det hvis du ikke er spesielt tynn skinnet.
Hvis du ikke er så kjent med å slippe musikk på nettet, kan det gjøres enkelt. Du trenger ikke noe for å ha lyst på å få litt rushed musikk der ute. Vi brukte et selvbetjent WordPress-installasjon, hvor vi lastet opp sangene og publiserte en lenke til nedlastingen som en del av et blogginnlegg. Her er noen alternativer du kanskje vil vurdere:
Hvis du vil være vert for ditt eget bandwebområde, anbefaler jeg at du går til GoDaddy-ruten til å begynne med. Jeg liker ikke spesielt dem, men hvis du bare har startet, er GoDaddy billigere, og du trenger ikke den overlegne båndbredden og påliteligheten til et Media Temple-vertskap.
Hvis du ikke er interessert i å frigjøre dine musikalske skisser som en del av et bandet nettsted eller en blogg, kan du bare legge dem til artist siden på Last.fm, som er gratis.
Sangene du skal lage ved hjelp av denne metoden, kan sammenlignes med en kunstners skisser. Kunstneren tegner raskt en grunnleggende versjon av det han visualiserer i slutten av kunsten som en veiledning og et utgangspunkt. Du kan finne, spesielt når du gjør dette regelmessig, at noen av disse musikalske skissene kan være gode nok til å bli en ekte sang med litt arbeid. Det er et flott utfall.
Når dette skjer, kom deg bort fra brikken for en stund. Du har nettopp opprettet det mens du er i den musikalske versjonen av en trykkkomfyr, og du vil gjennomgå brikken igjen i en mer rasjonell tilstand før du investerer tiden i å ta det til neste nivå.
Hvis du bestemmer deg for å gå videre, har mye arbeid av sangskriving allerede blitt gjort, og du kan fokusere på de små tingene, noe som gjør endringer i teksten, legger til motiver, polering av overganger. Det er en god kreativ trening, men det er også en fin måte å få fôr til treningsrom og opptaksstudio.
Hvis du gir dette et skudd, ønsker jeg deg lykke til, og jeg vil gjerne høre hva du ender med å skape - det er ikke nødvendig å bli flau, fordi jeg utvilsomt har skapt noe verre som en langvarig rask låtskriver. Ta kontakt her.
Accentsconagua