Share
Island er ikke akkurat kjent for deres R'n'B. Det er et land som er mer kjent for Sigur Roses mer særegne musikk og den elektroniske galskapen til sangstressen Björk. Men det siste året har et nytt lag gjort alle slags bølger i musikkbransjen på Island. De ønsker å heve baren i islandsk popmusikk, ta stillestående pop som har trengt luftbølgene de siste tiårene og injiserer den med en ny type vitriol. Og hvilken bedre måte å lagre popmusikk på enn å konvertere den til Electronic R'n'B?
Jeg møtte Redd Lights, et produksjonsteam som ligger bak lyden av Fridrik Dor, en islandsk R'n'B / Pop-artist som kan være en av de mest populære nye artistene på den islandske musikkscenen. Og siden et relativt lite land på 330 000 "mangler seg" (for å oversette et begrep) over denne blandingen av Electronica og R'n'B, som er et mikroskopisk nisjemarked her på Island, trukket jeg fra at det de tilbyr må være god nok til å garantere ytterligere undersøkelser. Derfor møttes jeg med dem i kontorlokalet deres, viste produksjonstudio hvor vi diskuterte hvilken art de håndterer og produserer lyden og sangene deres.
Det er et godt eksempel på når kunstneren bare kommer inn og sier: "Ok, la oss gjøre dette," gjør en perfekt takk og deretter går.
Nøyaktig. Han skrev det opprinnelig for en annen fyr. Vi gjorde ikke dette for å få det på radioen, men for en musikalsk faktisk. Han hadde skrevet det for denne fyren som er en rapper, så han begynte å rappe den. Men vi hadde ideen om å få ham til å synge hele sangen, ikke bare koret, og det var det som gikk gjennom og kom på radioen. Hvilket er et godt eksempel på hva en flott kunstner han er.
Sporet selv var faktisk godt gjennomtenkt. Vi fulgte noen ganske standard produksjonsideer. Du kan høre vindklokkene og fiolinautoen (ler) du vet! Det var et tilfelle av å gjøre det som virker, og vi prøvde å gjøre det veldig bra.
Det var også en utfordring å skape en annen prolyd på islandsk popmusikk, som vi synes er ganske kjedelig. Tanken er å skyve konvolutten litt, skape en ny standard hvis du vil. Hvis du ser på den moderne musikkverdenen, gjør vi kanskje ikke noe nytt, men i forhold til det islandske popmarkedet er dette en ny lyd. Popmusikkproduksjon her på Island har vært ganske tørr og slitsom i det siste, og vi vil endre det.
Hva er det når du produserer? Hvordan velger du synth patches og trommeprøver?
Vel, det avhenger egentlig. Vi har trommer over alt, og tilgang til så mange forskjellige lyder. Noen ganger bruker vi Motif- eller Korg-trommene, men det er mest tilfeldig. Faktisk starter vi vanligvis med en 808 kick og hi-hat, til å begynne med, og så jobber vi derfra.
Har du noen maler du liker å jobbe med?
Nei egentlig ikke. Vi starter alltid fra bunnen av. Men vi laster vanligvis 808 sparken for å starte takten, men det kommer an på om vi fortsetter å bruke den spesifikke lyden eller ikke.
Har du spesifikke trommelløkker eller synthlyder som du liker mer enn andre? Eventuelle favoritter?
Vi bruker aldri noen ferdiglagde trommesløkker. Vi lager alle våre trommelløkker oss selv. Men vi har våre favorittlyder. Jeg vet ikke om vi skal fortelle noen om det, vi har brukt det så ofte. Men det er utenfor Yamaha Motif, det er en rack synth.Men det er lyder som vi favoriserer mer enn andre, og vi prøver virkelig ikke å bruke dem over. Vi bruker vår gå til lyder når vi lager grunnstrukturen, men det betyr ikke at lydene gjør det til den endelige mixen. Noen ganger prøver vi å se hva som passer til en bestemt situasjon, men prøv å legge til noen av veggelementene for å røre opp ting i takt. Bare så slutter det ikke å høres generisk og typisk.
Oppretter du lydene dine fra grunnen av? Sette i en sagtannbølge og deretter lage din synthlyder fra LFOs og konvolutter, eller jobber du fra forhåndsinnstillingene som allerede er installert på synths?
Vel, i det siste ja, men nå har vi ikke tid til det. Vi vil bare ha varme lyder akkurat nå! (ler)
Men vi endrer lydene og redigerer dem. Spesielt i Korg M3 synth. Vi rediger lyden for å gi den et annet tegn, men vi starter sjelden synth-lyder fra grunnen av, vi har ikke tid.
Du velger ganske enkelt en forhåndsinnstilt og deretter går derfra, tilpasser den til du får det du vil ha?
Ja, og noen ganger er det like enkelt som å bytte lyden fra poly til mono, men det kan bli ganske komplisert også. Endre alle konvoluttfiltre, angrepet og slipp ut og slikt. Tonen også, eller endre den opprinnelige bølgen, fra en sag til noe annet. Bare endre lydens karakter virkelig. Ingenting utrolig teknisk, men vi har endte opp med mange forskjellige skreddersydde lyder som vi liker å bruke.
Men nok tweaking å lage noe nytt i stedet for å bruke alle standard synth lyder?
Ja, du kan ikke kategorisere våre sanger og si "den lyden er fra det syntplaten". Også, vi bruker Karma mye, som er en arpeggiator fra Korg M3, men det er som to ganger så avansert. Våre mest kreative synthlyder er gjort med Karma. Vi behandler også disse synthlydene enda mer i etterproduksjons- eller blandingsprosessen, og legger til forvrengning eller andre galte effekter.
Så blander du alle dine sanger også?
Ja. Alt skjer her virkelig.
Hva med mastering. Befinner du deg selv også?
Nei, vi sender alle våre mikser til en masteringstudio i Storbritannia for å bli mestret.
Optager du mye akustisk, med mikrofoner eller fokuserer du for det meste på bruk av løkker og prøver inne i datamaskinen, innspilling av MIDI og slik?
Vel, det er for det meste gitar og vokal. Vi har fått bort med fin lydende vokal ved å bare registrere den i midten av rommet. Vi bruker vanligvis bare vår Line 6 POD, som er en flott rundt gitarforsterker for å få våre gitartoner, så det eneste akustiske opptaket som foregår, er for det meste bare vokalsporene.
Hver gang innimellom registrerer vi også noen slagverk, men vi bruker vanligvis bare våre prøver og utvalgsbanker. Noen ganger tar vi opp noe og prøver å behandle det slik at det høres helt annerledes ut enn det opprinnelige opptaket.
For opptak bruker vi bare en fin SE Electronics FET-kondensator, sE2200a koblet til et Edirol FA-66 Firewire-grensesnitt, som bare fungerer veldig bra for oss. Lyder solid og enkel å bruke.
Så du følger fast-it-in-the-mix mentaliteten?
Vel, vi tar opp riperblandinger for å få sangen på gang, men når vi jobber med sluttproduktet, sørger vi for at vi får det beste som mulig. Hvis vi gjør en dårlig jobb under opptak, men er i stand til å redde ting og få dem til å høres bra, er de gode. Men vi prøver vanligvis ikke å fikse innspillte ting som vokal i blandingen. Vi vil helst få det beste tatt med den beste lyden i stedet for å prøve å fikse en dårlig opptatt kilde lyd. Det er mye a / b på gang mellom hodetelefoner og skjermer hvis vi prøver å høre noe spesifikt, og da vi tror at blandingen er endelig ferdig, går vi over alt og hører på mixen i så mange lydsystemer som vi kan.
Du sier at du ikke bruker pre-made looper, men du bruker åpenbart prøver. Spiller du bare alt på tastaturet?
Ja, det avhenger av det. Når vi søker etter lyder og finne rytmen, spiller vi alt på et MIDI-tastatur. Deretter redigerer vi strukturen og rytmen til trommene. Vi vet bare de beats vi ønsker i hodene våre, og vi redigerer dem fra lydminnet egentlig. Det ender opp med å være akkurat som vi ønsket at det skulle høres ut. Vi har brukt så mange utvalgsbanker og trommesamplers at vi har blitt ganske gode til å forstå beat og rytmestrukturen.
Men er du ikke bekymret for at beats blir sterile og uinteressant? Bruker du automatisering og slik å skape spenning i sangen?
Vi redigerer også hele automatiseringen, hastighetene i MIDI-prøvene og slik at vi får en naturlig følelse. Noen ganger bytter vi hi-hat til en swing setting og deretter tilbake for å skape en varierende følelse av våre spor. Vi vil ikke at sporene skal være for strukturerte og maskinlignende, så vi prøver å tegne all automatisering etter det faktum, for å gjøre det mer organisk.
Det er lettest å legge merke til en steril trommeslange av den maskinlignende hi-hat-lyden ...
Ja, det er derfor vi prøver å variere hastighetsinnstillingen for å skape en mer naturlig følelse. Vi lagrer også trommene mye, tar varierende prøver for å lage den komplette trommelyden. Kanskje vi har en 808-trommelyd som et grunnspark, men da vil vi legge til noe på toppen hvis vi føler at vi trenger mer slag til 808, noe som noen ganger høres litt for bassy.
Strukturen til våre løkker er også viktig for oss. Vi bruker sjelden samme to løkker til 8 barer rett. Vi varierer nesten alltid hver 4 bar takt med forskjellige løkker og prøver, bare for å skape variasjon.
Er det noen spesiell musikk som inspirerer deg?
Vi prøver bare å dekonstruere og forstå ordningen og strukturen til musikken vi hører på. Det er viktig å forstå hva du lytter til, og hvorfor du er tiltrukket av det. Selv om våre påvirkninger endres veldig raskt. 80-talls popmusikk, Stargate, Timbaland og Tricky Stewart for å nevne noen, men det endres nesten hver uke.
Hva DAW bruker du til å produsere musikken din?
Vi gjør alt fra A til Å innenfor Cubase. Vi har nettopp oppgradert til den nyeste versjonen av Cubase, og det er bare en flott programvare som gjør at vi kan gjøre alt. Plug-in klok vi nesten utelukkende bruker Waves plug-ins. Vi kunne nesten overleve uten noe annet, V-Series plug-in-pakken, SSL-pakken og noen vokale effekter fra Antares. Vi har også funnet noen gratis plugin-moduler som gjør enkle effekter som tape-stop og spesifikke effekter som det. Det er fint å kunne finne plugin-moduler som på nettet gratis.
Blir du musikken din sammen med produksjonsprosessen, eller setter du deg ned og går, "Nå har vi en blandingsøkt"?
Vi blander vanligvis beat og slik før vi tar opp siste vokal. Så blander vi vokalene til resten av takt og blander så hele sangen sammen, når alle elementene er på plass. En sang som er utgitt av oss, har blitt blandet rundt tre ganger, slaget først, så vokalene på toppen og da bygger vi, produserer og blander alt sammen.
Som når vi jobber med Fridrik Dor, prøver vi vanligvis å få ham til å synge over en minimalistisk oversikt over sangen. Da kan vi bygge produksjonen rundt vokalene, se hva vi kan komme unna med. Vi prøver å komme bort med så få elementer som mulig, uten at det høres tomt ut. På den måten løper vi ikke risikoen for overbelastning av sangen med forskjellige produksjonselementer, og deretter prøver vi å passe på vokalen på toppen. Men hvis du ikke kan komme unna med å forlate blandingen sparsom, lagrer vi alle slags ting på toppen hvis sangen krever det.
Det er en god metode. Så du har vokalen som et ledende element fra begynnelsen?
Ja, det er vanligvis slik vi jobber med Fridrik. Vi prøver å sette så mange galne lydideer inn i sangen som mulig, men vi vil vanligvis ikke ta bort fra vokalen.
Hvordan nærmer du prosessen med blandingsprosessen? Bruke kompressorer og EQ og slikt?
Vi starter vanligvis med å sette opp våre favorittkompressorer, V-kompressoren og alt det, og så jobber vi fra forhåndsinnstillinger som vi har opprettet som vi har funnet å jobbe med bestemte artister. Vi stiller inn forhåndsinnstillingene inni selve kompressoren, og deretter justerer du innstillingene i henhold til selve sporet og hva sangen krever.
Effektmessig blander vi noen ganger sammen med produksjonsprosessen Ja, si at vi har en syntlinje som ikke høres kult av seg selv, men under preproduksjonsprosessen har vi funnet ut at mange forsinkelser fungerer veldig bra for å forbedre det, da Vi vet hvordan vi skal jobbe.
Blandingsprosessen er en stor del av beatprosessen, slik at den kan fungere som vi vil, og vi prøver ikke å endre synthlyder under blandingsprosessen, men prøver å passe alle lydene sammen. Når vi har for mye på gang, har det blitt naturlig å prøve å passe alt sammen. Hvis det skjer for mye, har vi ikke noe problem med å kansellere en bestemt ide. Det virker ofte bedre å starte fra starten noen ganger, selv om det kan være kjedelig å begynne med noen ganger, oppstår en bedre ide.
Bli inspirert av noe annet når du lager musikken din?
Vel, vi tenker egentlig ikke på oss selv som kunstneriske typer (ler). Men det er morsomt hvordan prosessen med å skape denne typen musikk er mekanisk. Det er nesten som om vi løser et problem, men utfallet høres ut som det er veldig emosjonelt.
Vi prøver å oppnå samme følelser som kunstneren prøver å skildre med sin sang. Ta med alt som videresender og strukturer produksjonen rundt hva kunstneren prøver å si. Også, vi prøver å oppnå en atmosfære eller en følelse som folk kan forholde seg til. Som filmer og slik ser vi en bestemt film, og vi prøver å fange den samme følelsen fra filmen i en av våre sanger. Det er en visuell prosess noen ganger, alle ser det annerledes, men vi prøver å skape situasjoner som vi visualiserer i hodet til et bestemt lydbilde du kan lytte til.
Teamet lar meg lytte til noen av sporene de jobber på for øyeblikket før jeg går. Det er tydelig at de er stolte av deres arrangementer og valg av lyder, det sporadiske ulike instrumentvalget, skape en spennende kanten til den allerede etablerte pop-R'n'B-lyden som er så populær i dag.
Jeg kommer til å høre noen av Fridrik Dor's ting, så vel som et orkester-rap-sangfunn inspirert av filmfilmer. Deres kreative intellekt og ønske om å skape den beste musikken de kan, er det som brenner deres ambisjon, noe som resulterer i beats og spor som rivaler de største elektroniske og R'n'B artister der ute.
Til slutt vil jeg legge til Fridrik Dors siste singel, For Hana ("For Her") som har en mer aggressiv produksjon enn den mer sparsomme Hlid vid Hlid.
Sjekk ut mer av deres spor på deres hjemmeside og følg dem på Youtube for deres nyeste arbeid.
Accentsconagua