Share
For lenge siden hørte jeg dette lydkitet mange ganger fra flere kilder. Gjennom årene, da jeg ble mer erfaren, kom jeg for å forstå det mer og mer. I denne opplæringen avslører jeg menneskene bak ordtaket, meningen og den praktiske siden av lydblanding.
Dette ordtaket kommer fra Duke Ellington og Joe Meek.
Ellington var en berømt amerikansk jazzmusiker og Robert George "Joe" Meek, en britisk produsent og ingeniør. De er begge viktige figurer i musikkhistorien fra det 20. århundre.
Et interessant faktum er at rimelige lydverktøy, produsert av PMI Audio Group, er merket under Joe Meek-navnet.
Under blanding, følelser, historiefortellingen og den overordnede lyden er de viktigste delene. Vi kan ta beslutninger basert på disse punktene.
I blandingsprosessen bruker jeg både følelsesmessig og teknisk hørsel. Jeg blander en treg ballad på en annen måte enn et metall, dub-step eller tromme og basspor.
For eksempel kan jeg bestemme å bruke et lavpassfilter på flere spor for å myke lydene og gi et mer varmere tegn til dem.
For klubbmusikk vil jeg legge til forskjellige former for forvrengning. Mindre eller større mengde metning avhenger av stilen og undergenren.
Bruk blandekonsollen til å forme følelser, ikke bare lyder"I dag bruker for få mennesker ørene ... nesten alle blander og komponerer med sine øyne" -msl, gearslutz
Teknisk hørsel blir bedre og bedre med utvikling gjennom årene. Jeg kan høre mye mer detaljer og feil i musikk enn fem eller ti år før.
Denne høringen kan utvikles. Det er programvare spesielt for dette som du finner på Internett. Søk ved hjelp av begrepet øre trening.
"Hvem sa at du må kutte det sporet med en EQ på 3597 Hz?" - Chrisso, gearslutz
Hvis du ikke er sikker i din tekniske hørsel, eller du ikke kan bestemme hva du skal gjøre, så vurder du selvutvikling.
Vær tålmodig med deg selv, da dette er en investering, og det tar lang tid å trene. Denne ferdigheten bidrar til å mestre prosessen.
La kreativiteten løpe fri og eksperimentere med forskjellige eller eksentriske ideer.
Det er ikke verdt å søke og grave for mange emner i fora. I stedet bare eksperimentere med hva kompressoren eller equalizer gjør, hva effektene er, hvordan det endrer lyden.
Jobbe selvstendig. Få en følelse av eksperimentering, effektene og overraskelsene.
I mange tilfeller er det ingen regler om hvordan et instrument skal høres. Det er ingen bibel for blanding, for å utjevne eller komprimere et akustisk spark eller en tur.
Og det er ingen offisiell blandepolis eller blandingsdommere. Men denne friheten kommer med ansvar. Publikum og fagfolk vil alltid dømme musikken. Hvordan det høres, vil avgjøre om de liker det.
Kanskje blandingen høres bra ut på skjermhøyttalere. Sjekk om det også fungerer på øretelefoner, bærbare datamaskiner og hodetelefoner.
Og også i klubber og festivaler. Med flere verktøy kan du bli en bedre mikser.
Noen kan bruke ordtaket for selvjustering. I dette tilfellet kan personen feilfortolke musikken og lyden.
Kanskje en DJ hører sin blanding som fantastisk, men det kan være gjennomsnittlig eller svak. Å utvikle hørsel og objektivitet er en ferdighet som du kan unngå dette problemet.
For å unngå subjektivitet, bør du sammenligne blandingen med referansespor. Dette er andre musikkstykker i den givne sjangeren, som har god lyd. Prøv å velge en lignende sjanger og undergenre for dette. Lyddesign og blanding bør også være like.
Hvis mixen høres bra, stabil og i en lignende atmosfære og lever opp til de referansesporene, kan du få tillit til det. Hvis ikke, kan du fortsatt endre den. Med tiden vil lydene lyde bedre når du eksperimenterer, utvikler og opplever.
Bruk de beste høyttalerne og miljøet du har råd til å blandeFør blanding eller etter produksjon, trenger du disse for at tilbudet skal være gyldig:
Accentsconagua