Da jeg var tretten år gammel bestemte jeg meg for å lære meg gitar fordi jeg elsket måten dagens gitarhelter (som jeg ikke mener betyr at du er en elendig tiår gammel spiller med en falsk gitar og en Xbox) improviserte det som virket som komplisert føre stykker på stedet. Etter å ha hørt gitar solo Slash spilte i Sweet Child O 'Mine, glemte jeg alt annet enn å praktisere akkorder på jakt etter muligheten til å spille slik.
Jeg husker at søket mitt var fryktelig fordi den typen informasjon er vanskelig å finne, spesielt hvis du er en selvlært spiller som meg selv. Hvis du har en lærer som vil passere den kunnskapen til deg i bytte for et par dollar, har du en heldig posisjon. Det tok meg mer tid enn jeg bryr meg å innrømme for å finne ut hvor jeg skulle begynne, og som med de fleste andre, var begynnelsen den pentatoniske skalaen.
Denne opplæringen vil være relevant for spillere av alle instrumenter; Prinsippene for improvisasjon er universelle. Du må fortsatt gjøre en innsats for å finne ut hvordan du best improviserer på hvert instrument du spiller, skjønt - jeg er dystre på tastatur improvisasjon, og ikke fordi jeg ikke vet hvordan det fungerer, men fordi jeg aldri har satt mye av et forsøk på utsiden av gitaren.
Mens dette rådet vil hjelpe noen instrumentalist som ønsker å lære å improvisere, er det for de som aldri har gjort noen forbedringer før. Det hjelper ikke deg med å forbedre - det hjelper deg med å komme i gang. Så hvis du ønsker å forbedre ferdighetene du allerede har, kan du hoppe over denne opplæringen.
Jeg skal anta en viss mengde kunnskap i denne opplæringen: du vet hvordan du spiller instrumentet, når det gjelder grunnleggende teknikk og evnen til å prøve instruksjonene i denne opplæringen, og at du har en grunnleggende forståelse av intervaller.
Du kan presentere deg selv til intervaller ved å gjøre en omvei til AudioJungle-bloggen:
Vekt blir ofte uttrykt i tall fra 1 til 7, og noen av dem vil ha en b foran dem for å betegne et mindre eller flatt intervall. 2 er et stort sekund, men b2 er et mindre sekund. Dette gir musikere en måte å uttrykke en skala på - et mønster av notater - uavhengig av nøkkelen, og er dermed et nyttig verktøy for deg å lære nå og fortsette å bruke etter at du har fullført denne opplæringen.
En pentatonisk skala er, som navnet antyder, en femnoteskala. Det er flere varianter, men her ser vi bare på de to vanligste: de store og mindre pentatoniske skalaene. La oss sjekke hvilke intervaller som utgjør disse skalaene, og hva som tilsvarer i C.
Major Pentatonic Scale
Mindre pentatonisk skala
Det er greit nok for de fleste av dere til å begynne å spille skalaen nå, men hvis du spiller gitar eller basgitar, bør du sjekke ut disse kategoriene, da det å ta deg tid å finne ut de riktige figurene for disse skalaene på egen hånd:
Lær skalaene på instrumentet ditt til du kan spille dem frem og tilbake lett.
Det hjelper å høre dem spilt noen ganger, så her er hver skala spilt på gitar. Som skalaer er definert av konteksten de er i, blir skalaen spilt alene en gang, og deretter igjen med rotorkorden som spilles i bakgrunnen.
Mens jeg skjønner bare fordi iPhone er populær, betyr det ikke at alle har en, jeg liker å dele når jeg finner noe veldig nyttig. Jeg trenger ikke lenger å bære en tuner eller akkordbok på grunn av en flott liten app som heter GuitarToolkit, og som du kanskje har gjettet, gir den deg også en skalaordliste. Flott for å hjelpe deg med å visualisere og huske pentatonics (og mange andre).
Det har også en metronom som er bra for deg når du lærer å improvisere siden en god gitarist har god rytme, og god improvisasjon er avhengig av instrumentalistens evne til å kapitalisere på rytmiske muligheter.
Dette vil ikke hjelpe de ikke-gitaristene blant dere, men skalaformer og tuning er problemer du tastaturspillere ikke trenger å bekymre deg for.
Formen som ble gitt tidligere er ganske begrenset, da notene i hver skala vises gjentatte ganger i hele gitaren. Ta deg tid til å bryte ut av de grunnleggende figurene og finne ut hvordan du skaler skalaen opp og ned i nakken.
Formene er kjempebra for å hjelpe deg med å komme i gang, og for å hjelpe deg med å dykke inn i en nøkkel, improviserer du ikke normalt, men hvis du finner deg selv, vil du raskt krype opp til 17-eiren og tilbake til 5. ved å spille hver notat i skalaen mellom disse punktene kan du finne deg selv uten lykke hvis du bare bruker tid på de grunnleggende mønstrene.
GuitarToolkit gjør dette enklere som det vil vise deg hver skala på hele fretboardet.
Hold på utvidede skalaer, men prøv ikke å huske dem før du fortsetter å lære å improvisere.
På dette stadiet vet du skalaene, og det er på tide å begynne å lage musikk ut av dem. De fleste improviserte blysegmenter er ikke helt improvisert; om musikken realiserer det eller ikke, er ledelsen ofte laget av mange riffs de er kjent med knyttet sammen med notatene i mellom, i hvert fall i starten. Som musikeren praktiserer improvisasjon, begynner de enten å improvisere på stedet, spesielt med improvisasjon i jazz-stil som tvinger musikken til å gjøre det, eller de rehash den samme soloen på forskjellige måter ved overusing de samme riffene.
På dette stadiet er det viktig å være oppmerksom på det potensielle platået, og aksepterer også at å sette riffs sammen og eksperimentere med dem er hvordan du lærer å improvisere. Bruk en av skalaene, kom opp med noen få korte setninger. Jeg startet med den lille pentatoniske, så her er en riff i En mindre pentatonisk du kan prøve (unnskyld forsøket på ASCII-fanen):
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
B - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
G - - - - - - - 5 - - - - - - - - - - - - - - - - -
D - - 5 - 7 - - - - - - 7 - - - - - - - - - - - - -
A - - - - - - - - - - - - - - 5 - - - - - - - - - -
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Det er veldig grunnleggende, men det gir deg nok til å leke med. Først lær riffen til du ikke trenger å se på fanen for å spille den. Så begynn å eksperimentere.
Gjør følgende:
Nå som du har fullstendig utforsket en riff, er det din tur å komme opp med en annen kort setning og gjenta prosessen. Fullstendig utforsk disse setningene til du føler at du kan gjøre noe med dem.
Det neste trinnet er å koble dem til. Lær å flytte fra den ene til den andre mens du høres musikalsk. Legg til riff mellom eller bare bruk et enkelt notat, eller bare gå direkte fra en til en annen. Master overgangen.
På dette punktet må du fortsette å komme opp med riffs. På dette stadiet er riffene mindre undergrupper av skalaen som hjelper deg å utforske det litt etter litt. Koble dem, utforsk dem på egenhånd, og til slutt blir du helt kjent med skalaen som helhet og kan begynne å bevege deg utover avhengighet av riffene.
Husk å ikke bruke det samme mønsteret for mye, og prøv å bevisst riste opp ting. Hvis du finner deg selv bare inkludert tilstøtende strenge i riffen din, begynner du å hoppe, og hvis du merker at du knapt har brukt visse notater i form, legg dem til dine eksisterende riff eller din neste.
... vil suge. Det spiller ingen rolle hvor lenge du setter deg ned og spiller med skalaen uten å støtter musikk først. Det vil ta tid, tid og mer tid å lære å gjøre opp musikk på stedet som går med visse rytmer og visse akkordprogresjoner.
Men ikke la det frata deg. Det er mer motløs, tror jeg, å forvente at ditt første forsøk på denne nyskapede kunnskapen ville høres bra ut.
Det du trenger er å brenne din DAW eller til og med en sequencer og lage et trommespor og en akkordprogresjon. Det kan være en gitar akkordprogresjon, et tastaturprogresjon, eller et korksang akkord hvis du virkelig vil. Men disse to elementene er viktige når de danner grunnlaget for din solo, og de gir deg treningsverktøy - hvordan å solo med rytmen, og hvordan å solo med hovedmelodien til en sang.
På dette punktet er det neste trinnet å øve mye på samme måte med å utforske og knytte teknikken du pleide å bli virkelig kjent med skalaen. Dine første forsøk, når du har fått et grunnleggende håndtak på prosessen, kan høres ut som dette:
Hvis du kan gjøre det innen få dager, er du på rett spor. Still tilbake neste gang for mer på grunnleggende improvisasjon.