Introduksjon til FL Studio's Piano Roll

Sist gang vi snakket om hvordan du kommer i gang med FL Studio's mikser og dirigerer all lyden din. Selv om dette alltid er bra og hjelpsom, må du faktisk lage musikk for å gå gjennom blanderen! I denne opplæringen vil vi dekke FL Studio's pianobrett og alle de nyttige verktøyene for å lage musikken din. Mens hver DAW har en MIDI-sequencer innbygget, kan de fleste ikke engang komme i nærheten av FL Studios piano roll og brukervennlighet og innebygde funksjoner. Så hvis du vil strømlinjeforme musikkprosessen din, ruller du videre!

Piano Roll Window

Før vi kan begynne å se på de ulike aspektene av pianolisten, trenger vi først en god forståelse av pianoluller-oppsettet og hva de forskjellige seksjonene fungerer funksjonelt. Men det vil ikke gjøre deg veldig godt å høre meg snakke om pianolullen hvis du ikke vet hvor du skal finne den! Her er to enkle måter å få tilgang til pianolisten i FL Studio ...

Den enkleste måten å få tilgang til piano rollen er å trykke på snarveien F7. Dette vil gjemme og vise pianobanen fra sin siste plassering på skjermen.
Hvis du er flere av en knapp person, klikker du bare på pianotrulikonet på verktøylinjen øverst på skjermen.

Nå som vi har pianolullevinduet oppe, kan vi se på de forskjellige hoveddelene på dette vinduet og få en ide om hva de handler om ...

Dette er piano ruller verktøylinjen og er din sekvensering verktøykasse. Alt fra akkordgeneratorer til kvantisering finner du her.
Dette bestemte området er hjertet og sjelen til pianolullvinduet. Når du vil legge til eller endre et notat, er det gjort her. Det er på grunn av dette avsnittet vi får navnet pianobrett i utgangspunktet.
Når vi går videre til neste avsnitt, finner vi at dette området er noe av en hjelpeseksjon til MIDI-notatene dine. Mens den forrige delen først og fremst ble behandlet med tonehøyde, vil denne delen forandre et notatfelt, hastighet, automatiseringsdata osv.

Nå som vi har et større oversikt over dette vinduet, lar vi dypere arbeidet med pianolullet ...

Piano Rollen

Siden piano rollen selv (kapittel 2) er det viktigste aspektet av piano roll vinduet vil vi starte vår nærmere undersøkelse der. La oss først bryte dette området ned i mindre underavsnitt for nærmere analyse.

Dette området er rett og slett en representasjon av et piano som lar deg finne riktig tonehøyde for notatene dine; Utvalget av tilgjengelige plasser går fra C0 helt til B10. Husk at notatet du sender til din synthesizer fra pianobanen, endres aldri, men din synthesizer kan være opp til en oktav eller to lavere eller høyere i hvilken tonehøyde det høres ut. Denne lydende tonehøyde vs skriftlig tonefeil er vanligvis ikke for viktig for de fleste situasjoner, men hvis du planlegger å eksportere MIDI-sekvensen til en MIDI-fil senere for et noteringsprogram som Finale eller Sibelius, må du huske dette problemet, slik at musikerne dine kan les den i riktig oktav!
Her plasserer vi faktisk notatene våre i våre mønstre. Når du ser på hans område som en graf (som er formet etter), har vi tonehøyde på Y-aksen og tid (eller rytme) på X-aksen. Det er viktig å huske at vi kan plassere mer enn bare notater denne delen av pianobanen. Vi kan også plassere pitch bend informasjon, referanse bølgeformer, og til og med spøkelsesnotater fra andre mønstre også.
Til slutt har vi noen verktøy rettet mot piano rollen i form av grupperinger, farge og de faktiske portamento- og lysbildefunksjonene for pitchbend. I tillegg endrer ABC-verktøyet notatene mellom enten å vise hvert tonehøyttall eller bare et vanlig tastatur med C-oktavene merket. Disse verktøyene får sin egen spesielle plass i pianobanen, gjør det faktum at de er sannsynligvis den mest brukte. Et siste verktøy kan faktisk bli funnet motsatt av portamento, og det er det lille torget mellom skyvekontrollene i øverste høyre hjørne. Med dette verktøyet kan du endre zoomingen av pianobrettet mellom en tett nærbilde og et langt vekk perspektiv på Y-aksen.

Nå som vi har en mer fokusert utsikt over hovedpiano rollen, kan vi se nærmere på hjelpefeltet til pianobanen som huser vår hastighet og annen MIDI-informasjon ...

Når det gjelder denne delen, er det viktigst å huske på at du vet hvilken informasjon du ser på. Hvis du høyreklikker på venstre side vil du få en rekke alternativer å velge mellom. Som standard bør det tyde på hastighet, så de grønne vertikale linjene representerer MIDI-volum, men du kan velge pan, notatfrigivelse osv.

Når du skriver inn mønstre for forskjellige syntetiserere, kan du også motta forskjellige alternativer, avhengig av synthen. I tillegg, hvis du høyreklikker for å få opp menyen, kan du se et alternativ som kalles Kanalkontroll. Disse alternativene lar deg tegne inn automatiseringsdata til mønsteret for den aktuelle kontrollen. Disse dataene er kjent som hendelsesdata i FL Studio.

Fordelen med dette over automatiseringsklemmene er at du garanterer at automatiseringsdataene alltid vil forbli med mønsteret og ikke i et eget klipp. Dette kan ofte være kilden til mange automatiseringskonflikter hvis automasjonsklemmene dine bekjemper mønsterautomatiseringen.

Til slutt kommer vi tilbake til piano rollens verktøylinje hvor alle godbitene liker å gjemme seg. Jeg vil nærme denne delen fra venstre til høyre og forklare hva hver knapp eller nedfall gjør i forhold til funksjonalitet. Hold på hatterne dine, dette kommer til å bli en lang!

Først har vi hovedtrekkfliken for pianobrettet som inneholder grunnleggende menyer som File, Edit, etc. Det er disse to menyene vi kan importere MIDI-filer, FL Studio-score (i hovedsak FLs versjon av en MIDI-fil), transponere notater av oktaver og noen andre godbiter. Flytter ned hovedfanen finner du en meny som heter Tools, som inneholder mange morsomme, små verktøy som ligger langt utenfor omfanget av denne opplæringen, men som jeg anbefaler å se litt nærmere.

Flytter ned hoveddisplayet finner du Vis og Hjelper menyer som har gode visualiseringsalternativer for å bedre se hva du gjør. Snap-menyen er i hovedsak gridkvantisering for notater du redigerer eller legger til; Det kvantiserer ikke noe du allerede spilte i!

Menyene Select, Zoom og Group er selvforklarende som til slutt bringer oss til akkordmenyen. Chord-dropdownen er veldig nyttig for å bygge akkorder av et rotnote. Dette er spesielt godt hvis du er usikker på hvilke notater som går inn i et akkord når du prøver å lese et akkorddiagram.

Etter at hovedtrekkingen er nede, ser du en skiftenøkkel og et magnetikon. Legg merke til at disse to menyene er presset opp mot hoveddråpet og vekk fra resten av verktøyene i verktøylinjen. Årsaken er at disse to nedtrekksmenyene bare er Verktøy og Snap-menyene plassert på et mer praktisk sted, slik at du ikke trenger å gå inn i hovedrullingen.

Deretter har vi våre grunnleggende redigeringsverktøy for sekvensering som er kløftet sammen separat fra de forrige tre siden de ikke har dropdown-menyer. Først opp er blyantverktøyet som tillater grunnleggende tegning av notater i pianolullen. Etter det kommer Paintbrushen som fungerer nesten det samme som blyanten, unntatt når du klikker og holder deg, kan du fortsette å legge til notater i stedet for å dra notatet som med blyanten.

Fremover er verktøyene Slett og Mute som gjør akkurat som du tenker, sletter og demper. Deretter kommer knivverktøyet som kan dele MIDI-notatene dine hvor du drar musa.

Vi kommer nå over valgverktøyet som brukes til å velge flere notater om gangen, og vi følges deretter opp av verktøyene Zoom og avspilling. Zoom-verktøyet vil zoome inn hvor du fremhever et område i pianolullen, og Playback-verktøyet fungerer som et gammeldags avspillingshode og tape hvor du kan spille forskjellige notater manuelt ved å justere hvor raskt du musen over notatene.

Puh! Det er mye å ta med jeg vet, men FL Studio's piano roll er veldig trangt. Nå som vi har det grunnleggende nede, la oss raskt se på noen måter vi kan strømline vår sekvensering.

Strømlinjeformet sekvensering

Si at du prøvde å legge til dine egne trommelyder til en forhåndsinnstilt sløyfe for å tykkere lyden, men selvfølgelig løkker ikke løkken helt ut på tvers. Videre er det en basslinje du allerede har sett på som du må huske på, slik at sparket ditt ikke drukner det ut. Du kan gjøre alt ved øret som alltid er god praksis, men i løpet av tiden er det bare ikke praktisk. Her er noen små triks for å øke hastigheten på sekvenseringsprosessen ...

Åpne lydklippet ditt, klikk og dra bølgeformen, og slipp det på sequenceren. Du bør nå se bølgeformen i bakgrunnen av pianobrettet. Dette vil gjøre lining opp den trommelen treffer mye lettere! For å kvitte seg med det, slår du Alt + N eller går til Helpers-menyen under hovedrullet av piano rollen.
For å se resten av ditt nåværende mønster som spøkelsesnotater for referanse, trykk ganske enkelt Alt + V! Dette vil gjøre at basslinjen blir mye enklere. For å slå den av, trykk Alt + V igjen eller gå til samme rullegardinmeny som før.
Foretrekker du å bruke knapper for å justere hastighet og panorering istedenfor hjelpevinduet nedenfor? Bare dobbeltklikk et notat for å hente opp et Notategenskaper-vindu som viser all informasjon om notatet som en rekke knapper.
Hva ville du gjøre hvis du trengte å redigere en hel mengde notater rytmisk av det minste antall? Du kan snap deg til lavest mulig innstilling, men da må du endre den tilbake. Videre hva om du vil at notene skal strekke seg som helhet og ikke individuelt? Enkel! Bare marker notatene dine med Select-verktøyet og ta tak i den lille, lille grå sirkelen som vises. Dette vil tillate væskegruppestrekning av MIDI-notatene dine.

Konklusjon

Så hva har vi lært? FL Studio's Piano Roll er uten tvil en av sine sterkeste aktiva. Den har et praktisk sett med verktøy som er tilgjengelige for omtrent enhver anledning, og er full av nyttige tillegg for å gjøre livet enklere.

Musikk og lyd