Share
Blir du lei av å bruke de samme gamle akkordprogresjonene i komposisjonene dine? En utmerket måte å krydre dine kreasjoner ville være å gjøre deg kjent med begrepet modal utveksling, også kjent som modal blanding.
For å si det enkelt, er modal utveksling praksis for midlertidig å låne akkorder fra en parallell tonalitet / modalitet uten å forlate den etablerte nøkkelen. Denne teknikken har eksistert i århundrer og er godt etablert i de fleste sjangere, inkludert rock, pop, jazz og klassisk musikk.
Sjansene er ganske gode at du allerede har brukt noen form for modal utveksling, uten å innse det. Naturlig nøkkelen tasten for eksempel, avhengig av modal interchange for å skape en sterk dominerende kadence.
Før vi dykker inn i temaet for modal utveksling, vil jeg gjerne komme med noen få poeng om alderens gamle frykt blant noen musikere at for mye teori på en eller annen måte vil gjøre dem mindre kreative. Etter å ha skrevet denne artikkelen, er jeg uenig med en slik holdning.
I det beste av verdener ville all musikk bare skrive seg selv. Komponisten vil kunne høre en komplett komposisjon med melodi, harmonier og akkordprogresjon i hodet og hans eneste jobb ville være å skrive det ned på papir eller registrere det. Selv om dette kan være sant for noen heldige personer, som Mozart, får de fleste av oss sjelden oppleve dette.
Oftere enn ikke, vi har en tendens til å bli sittende fast eller løse problemer når de komponerer. Dette er når du har et solid fundament i musikkteori, kommer det egentlig til nytte. Det vil ta mye av gjetningen ut av ligningen og tillate deg å fortsette å komponere, selv når du ikke har den kosmiske forbindelsen, og ting bare "hælder ut av deg". Mer teoretisk kunnskap vil likne flere mulige løsninger og måter å være kreative på. Å kunne fortsette å skrive, uansett hva som er en uvurderlig ferdighet for den profesjonelle komponisten.
Første ting først. Som nevnt ovenfor betyr modal utveksling lånekord fra en parallell tonalitet, så la oss begynne med å sortere ut hva som utgjør en parallell tonalitet.
Jeg vil spesielt gjøre dette klart, fordi betingelsene relativ og parallell tonalitet har kontrasterende betydninger i forskjellige deler av verden. Når jeg refererer til parallell, mener jeg tonaliteter / modaliteter av en gitt kvalitet som deler samme rot. Relativ tonalitet ville dele det samme settet med notater, men med hver tonalitet gravitasjon mot en annen rot.
Et eksempel på parallelle tonaliteter ville være C Major og C Natural Minor. Relative tonalities ville være noe som C Major og A Natural Minor, som deler det eksakte settet med notater. Forutsatt at all musikk enten er i en større eller mindre tonalitet / modalitet, vil vi gi oss fire mulige scenarier for modal utveksling:
Den vanligste måten å pynte en stor nøkkel på er å låne akkorder fra en slags parallell minor. Lytt til de to lignende akkordprogresjonene i G Major skrevet ut nedenfor.
Den første progresjonen bruker kun diatoniske akkorder, noe som betyr at alle akkorder er avledet fra en skala. I dette tilfellet skjer det å være G Major (Ionian) skalaen. Det er ingenting galt med disse akkordene. En god melodi, akkord inversjoner og orkestrering kan gjøre det en del av en flott melodi. På et harmonisk nivå er det imidlertid ganske kjedelig og vil ha en tendens til å høres litt for forutsigbar.
Det andre eksemplet er identisk med det første, med unntak av en C-7 (IV-7) erstatter Cmaj7 (IVmaj7) i stang tre. Dette akkordet endrer ikke den overordnede nøkkelen til akkordprogresjonen, men det bringer en skiftende karakter og legger til interesse for den tredje linjen. Jeg tror at denne typen forandring, så subtile som det kan virke, vil bli lagt merke til på et eller annet nivå, selv av den mest uformelle ikke-musikalske lytteren.
Så hvor i verden kom det IV-7 akkord i bar tre fra? Gitt at vi ikke har en melodi å ta hensyn til, trenger vi bare å bekymre oss om akkordtonene til C-7 som er fremmede for nøkkelen vi er i.
Bb og Eb av C-7 er ikke en del av G Major, og dette viser at det modale utvekslingskordet må ha blitt lånt fra en slags parallell G-skala med b3- og b6-skala. Nedenfor er et diagram over parallellfunksjonene til alle 7 modusene i hovedskalaen.
Dette er et utmerket sted å begynne å lete etter en kilde til vår IV-7 akkord. Fra denne listen finner vi tre forskjellige teoretiske kilder som inneholder en IV-7 akkord. Parallel Phrygian, Aeolian og Lokrian alle ende opp med en IV-7 akkord når harmonisert i tredjedeler.
Så hvordan valgte du kilde skalaen din og hvorfor betyr det noe? Til syvende og sist er dette et personlig kreativt valg, men vanlig praksis er å velge den parallelle skalaen som har størst antall vanlige toner med den etablerte nøkkelen. La oss skrive ut de tre valgene og undersøke hvor mange notater de har til felles med G Major (Jonisk).
Natural minor (Aeolian) har fire notater til felles, Phrygian har tre, og Lokrian har bare to. Vårt førstevalg ville derfor være naturlig mindre, men alle tre er teoretisk mulige og vil påvirke akkordskalaen og tilgjengelige spenninger for IV-7-akkordet. Hvis vi holder fast på G Natural Minor som kilde, vil dette likne en C Dorian akkordskala med spenninger 9, 11 og 13 tilgjengelig over IV-7.
Dette bryter opp en av mine serier om modal utveksling. Til neste gang, prøv å eksperimentere med akkordene fra diagrammet for de 7 harmoniserte modusene. Dette er en omfattende liste som gir deg mange muligheter for å skape nye og interessante farger når du skriver.
Husk at modal utveksling akkorder kan brukes på forskjellige måter. De kan erstatte deres diatoniske motstykke, harmonisere ikke-diatoniske melodier, fungere som svingekorder for modulering, eller tjene som en forbindelse mellom to diatoniske akkorder.
Til slutt, her er flere generelle retningslinjer for å huske når du bruker modal utveksling:
Accentsconagua