Share
Hvis du er i bransjen for å skrive musikk som er ment å bli utført av andre musikere, så er du også i ferd med å lære andre å utføre det du skriver. Selv om du vil at delene dine skal tolkes og improviseres, er det viktig å være i stand til å kommunisere det du har skrevet på en klar og tilgjengelig måte, og dermed sikre integriteten til det du skriver.
Imidlertid kan mange selvlærte musikere ikke ha ferdigheter til å lese og skrive formelle musikalske notater, så i denne opplæringen vil jeg vise deg et nøtter og bolter, en enkel, peasy tilnærming til å lage og dele enkle poeng for musikken din.
Bare fordi du aldri har tegnet en diskantklippe før, betyr det ikke at du ikke kan gå på grunnskolen og skrive musikken din med penn og papir, men det er nok gjør betyr at du er inne for en bratt læringskurve. Heldig for oss at det er rikelig med programvare der ute som vil gi oss en rekke andre måter å snu vår musikk på prikker og linjer.
Professionellene leder vanligvis etter noe som Sibelius (Windows og Mac, forskjellige priser), men hvis du ikke har det slags budsjett, er to populære valg Arobas Guitar Pro (Windows og Mac-plater, 59.95) og Power Tab bare, gratis). Forresten, til tross for deres navn, låner de seg til andre instrumenter enn gitar!
Uansett hva du velger, de fleste, om ikke alle moderne noteringsapplikasjoner har flere funksjoner - for eksempel virtuelle tastaturer og fretboards som du kan legge inn notater og akkorder, og muligheten til å importere MIDI-filer - som gjør at du kan lage grunnleggende score enkelt nok til selv mest teori-fob av sangskrivere.
Hvis du skriver musikalske ideer ved hjelp av programvareinstrumenter i DAW, er det en god sjanse for at DAW vil kunne skrive ut en transkripsjon av disse delene for deg. Hvis din DAW har det anlegget, så hele prosessen skal være like enkelt som et par museklikk. Den eneste ulempen med denne metoden er hvis sangskriving, som min, er gjort med en blanding av ekte og programvareinstrumenter. I så fall vil du sannsynligvis ha hele sangen skrevet ut i en poengsum, og hvis din DAW ikke har noen avanserte scoreringsfunksjoner, betyr det at du bruker et dedikert noteringsprogram.
For meg er et typisk scenario at jeg har et prosjekt i min DAW som består av programmerte trommer og bass, og en eller to live gitaropptredener. Så her er min metode for å få en sangidee ut av min DAW og videre til papir ved hjelp av Guitar Pro 5:
I Guitar Pro, lag en ny poengsum (Fil> Ny eller? N), og legg til sporets detaljer i Poenginformasjon-dialogen (F5). Forresten, mens det kan virke litt dumt og grandiøst å sette navnet ditt i "komponisten"? feltet, det er alt annet enn. Du vet aldri i hvem hender dine poeng (og derfor ideene dine) kan ende opp, så det er verdt å ta en mulighet til å hevde forfatterskapet ditt.
Hvis det er komplekse MIDI-deler, importerer jeg dem til et spor (File> Import> MIDI), men i de fleste tilfeller er det enklere for meg å legge til grunnleggende syntetiserte deler for hånd.
Det er verdt å huske at din DAW ikke vet hva en fretboard ser ut. Hvis du har importert en MIDI-del, må du lese det nøye for å finne noen tilfeller der notatene er korrekt, men fysisk feil. For eksempel, et gitarakkord som har notater som strekker seg fra 5. fret hele veien til 12. fret!
Det er ofte en god ide å kartlegge sangen på papir først, og notere sangens komponenter, f.eks. intro, vers, kor, etc., og også noen gjentatte seksjoner. Ved å bruke dette kan du unngå å duplisere seksjoner unødvendig, legge til musikalske retninger (hvis du vet hvordan du bruker dem) eller lage skriftlige notater, f.eks. Vers 2 som vers 1? med tekstverktøyet (tilgjengelig via det flytende Verktøy-vinduet, eller ved å trykke T) hvis du ikke gjør det.
Hvis du legger til standard notering, er det enkelt å bruke det grafiske tastaturet eller fretboardet (Vindu> Tastatur / Vindu> Fretboard) for å komme inn i tonehøyde, men hvis du ikke kan lese musikk, vil det bli litt læring og litt prøving og feil.
Heldigvis trenger prøve- og feilsøkingselementet ikke å være så arbeidskrevende som det høres ut siden Guitar Pro, og mange andre notasjonsprogrammer tilbyr en avspillingsfunksjon (Vindu> Spill eller strekk mellomrom), slik at du raskt kan verifisere poengsummen etter øret og foreta justeringer som nødvendig.
For gitar og basspillere er livet litt lettere takket være tabulaturen, som kan skrives inn direkte på staven eller via grafisk fretboard. I begge tilfeller vil programvaren automatisk skrive en tradisjonell notasjon for deg, men som før er dette verdt å være oppmerksom på for å sikre at varighetsverdiene er korrekte.
For de fleste musikere, spesielt de som ikke leser, har akkordnavn og (for gitarer) diagrammer, er en stor hjelp. Å navngi akkorder riktig kan virke komplisert, og ofte er det ikke en korrekt? svar, men igjen sparer programvare oss. Bare velg akkordet du ønsker å nevne, klikk på Akkord-verktøyet (Verktøy-vinduet eller trykk A), og velg fra listen over forslag. Et akkordnavn vil vanligvis være basert på roten (vanligvis laveste) notatet i akkordet, så hvis du sitter fast, er det vanligvis en god guide. For mer detaljert informasjon om akkorder, sjekk avsnittet videre lesing som er? neste!
Forhåpentligvis har denne opplæringen inspirert deg til å takle å lage poeng for musikken din, og forhåpentligvis finner du at du i ferd med å lære mye om musikalsk notasjon og musikk generelt mens du har det gøy i prosessen.
For å hjelpe deg, er det noen verktøy jeg har funnet nyttig for å bygge opp min kunnskap om notasjon og musikalsk teori:
Og fra her på Audiotuts +:
Accentsconagua