Share
Det var mot slutten av 1983, ikke lenge før jeg ble tjue. Jeg hadde nettopp begynt å lære å spille nøkler på fars fars billige organ, og jeg oppdaget en ny musikkverden og en ny identitet for å være musiker.
Jeg ville ikke spille fars orgel for resten av livet mitt, og begynte å utforske hva som var tilgjengelig. Jeg ble forelsket i profesjonelle musikkforretninger, og min ide om hvor mye musikkinstrumenter kostet tok et kvantesprang.
Polyfoniske synthesizers ble overkommelige, trommemaskiner ble ganske brukbare og (som vi trodde på den tiden) var mer realistisk MIDI i ferd med å bli oppfunnet, noen store effekter enheter kom ut, og hjemme multi-track opptak var i rekkevidde av gjennomsnittet person for første gang.
Bilde av zzellers.
Jeg leste mye, praktiserte hardt, og reddet pengene mine. I det første året hadde jeg kjøpt en liten Yamaha CS01 monofonisk synth (med pustkontroll) for å holde meg glad mens jeg lagret, deretter en Korg Poly 61 synth, en tastaturstativ og en Roland Cube 60 tastaturforsterker. For å føle meg, kjøpte jeg noen bøker om musikkteori, en samling av George Martin (produsent for Beatles), kalt "Making Music", og en tredelers boks med hefter av Roland kalt "The Synthesizer" som dekket elektronisk musikk , modulær syntese og multi-track opptak.
Jeg begynte å se Tascam Portastudios i musikkbutikkerne. Jed, min favorittmusikkalger, snakket med meg om dem uendelig, men min opprinnelige tanke var at jeg ikke var en god nok musiker til å ta opp meg selv. Men over tid begynte jeg å innse at det ikke hadde noe å gjøre med meg å være en fantastisk musiker - det hadde å gjøre med de fantastiske mulighetene for å skape musikk.
Jeg ble solgt. Jeg lagret alle pengene jeg fikk for tjueførste fødselsdagen min, og gikk for å besøke Jed. Jeg kjøpte en Yamaha MT44 fire-track-opptaker som brukte vanlige kassettbånd.
Jeg hadde hatt glede av å skape nye lyder på Korg analog synth (med bare seks stemmer av polyfoni, som var vanlig på den tiden), som innebar mye fantasi og knappetrykk. Nå eksperimenterte jeg med å lage kombinasjoner av lyder som fungerte bra sammen, bygde sanger ved å legge til akkorder, motmelodier og forskjellige stemmer, og utholdenhet med mange timer før jeg registrerte hver del perfekt.
Fire-track-opptakere hadde bare fire spor. Men du kunne registrere opptil ti deler ved å hoppe. Jeg ville prøve å ta opp et grunnlag for musikken ved å ta opp tre spor (normalt rytme og basedeler, og kanskje litt piano), og da jeg tok opp neste del på spor 4, ville jeg blande i de andre tre foregående spor, så mye var på vei 4. Selv om det førte til noen kompromisser - ikke å kunne panorere de fire delene separat, og vanskeligheter med å få nivåene riktig - ville det frigjøre de tre første sporene for å registrere flere deler.
Ved å hoppe de nye sporene 1 og 2 på 3 mens du spiller inn en annen del, vil jeg ende opp med syv spor. Da kunne jeg sprette det nye sporet 1 med en ny på 2, og deretter registrere det endelige sporet på spor 1. Det ville gi meg ti forskjellige deler på fire spor. Jeg ville alltid registrere det viktigste sporet sist, slik at jeg kunne brette det selvstendig, og det gjorde det ikke degradering i kvalitet med studsingen.
Kunst er ofte definert av restriksjonene i mediene, og det var mange restriksjoner i musikkopptaket da. Men jeg hadde mye moro og lærte mye om musikk. Først hadde jeg ikke en mikrofon, og innspilt vokaldeler ved å koble hodetelefonene til mikrofonen og skrike gjennom et ørestykke. Til slutt la jeg til Korg trommemaskiner (kit og latin), en Roland Juno 6 synth, en Alesis digital forsinkelse, et Yamaha CP-70B elektrisk flygel, et par Ovation-gitarer og en andre Yamaha MT44. Jeg spilte mer musikk til opptakeren enn en mengde, men elsket hvert minutt av det, og modnet som musiker.
Jeg ble gift, hadde barn, flyttet en to-timers togtur fra jobben min, og slo på trettiårene. Jeg våknet for å innse at jeg var i en musikalsk rut og hadde mistet kontakten med min kreativitet. Da jeg så rundt og luktet rosene, skjønte jeg at det var et helt annet musikalsk landskap. Jeg kjøpte mange magasiner og tilbakekalte min musikalske utdanning.
Musikkinstrumenter var nå multi-timbrale og levde i moduler. MIDI hadde utviklet seg til General MIDI (og GS og XG). Og datamaskiner hadde blitt oppdaget av vanlige folk og musikere, og var mer enn kraftige nok til å ta opp lange strenger av MIDI-koder (men ikke helt der med lydopptak). Dyrt sekvenseringsprogrammet sprakk hyllene til de fleste musikkbutikker.
Jeg hadde nå tre barn og var på et strammere budsjett, men var ivrig etter å kjøpe noe nytt musikkutstyr. Da vi ventet vårt fjerde barn, solgte vi bilen vår og kjøpte en Kombi, og det var litt penger igjen. Jeg slo meg for et E-serier-Roland-tastatur, den billigste sekvenseringsprogramvaren i butikken for Mac-portable (husk dem?), Og en slags MIDI til seriell adapter.
Det første jeg la merke til var at det var vanskeligere å sette opp datamaskinen for musikkopptak enn jeg forventet. Jeg var datakonsulent og trener på den tiden, og var ikke vant til problemer med å sette opp programvare. Til slutt i Mac-kontrollpanelet (ble det kalt "Innstillinger" da da?) Jeg fant noe som lignet et patch-ruteprogram, og jeg var i stand til å koble til den korrekte MIDI-inngangen med sekvenseringsprogramvaren. Jeg antar at alt kan være vanskelig første gang du gjør det.
Når jeg hadde alt som fungerte, var jeg i en helt ny verden. Selv om tastaturet mitt ikke var programmerbart, var lydene lyse år foran det jeg hadde på 80-tallet. I stedet for 6-notats polyfoni hadde jeg 32. Det billige Roland-tastaturet implementerte ikke den fulle generelle MIDI-spesifikasjonen, så jeg fikk ikke de fulle 16 sporene til å registrere, men det var så mye bedre enn de ti delene sprang rundt fire spor som jeg var vant til. Jeg var i himmelen. Jeg fant også at ved å sekvensere mine trommedeler, kunne jeg ha mer frihet og kreativitet enn ved programmering av trommemaskiner.
Vel, det var slik min MIDI-sekvenseringsreise begynte. Til slutt fikk jeg tak i en Yamaha XG lydmodul som ble styrt av min lille Toshiba Libretto laptop. Begge ville sitte på toppen av et Roland RD500 piano som jeg pounded nøklene til jeg var redd de ville falle av. Jeg plugget mye i en kraftig Roland KC-500 drevet tastaturforsterker, og lyden var himmelsk.
En av mine favorittprogrammer på den tiden var PG Musics Band-in-a-Box. Jeg kunne skrive inn et akkorddiagram, velge riktig stil, ta noen avgjørelser om mønstre, fyll og repeter, og jeg hadde grunnlaget for en sang. Jeg fant det et flott verktøy for sangskriving og live-spilling. Jeg spilte regelmessig i et kirkegruppe, og kunne enkelt programmere deler til musikerne vi manglet - det viktigste var en trommeslager. Og etter å ha spilt eller museklikk på melodien kunne jeg skrive ut notene til spillerne vi hadde.
En mer profesjonell pakke jeg brukte var MusicMaster av Datasonics. Den hadde funksjonene hver god sequencer skulle ha, og var en glede å bruke. Over det tiåret lærte jeg å elske og forstå MIDI og sekvensering, og kunne ikke forestille meg en bedre måte å spille inn musikk på.
Nå er vi nær slutten av "noughties". I løpet av dette tiåret har familien min vokst til seks barn og to barnebarn, og jeg balanserer tiden mellom en heltidsjobb og en bedrift. Mine to eldste barn er nå voksne, og uten tvil bedre musikere enn jeg. Musikk spiller fortsatt en viktig rolle i mitt liv, men ikke så stor rolle som det pleide å være. Det er noe jeg håper vil forandre seg.
Begrepet "Digital Audio Workstation" ble brukt lenge før dette tiåret, men på grunn av den stadig økende kraften i datamaskiner, har DAWs kommet til seg som den viktigste måten å lage musikk på. Mens MIDI beholder et viktig sted i våre studioer, har Macs og PCer nå ingen problemer med å håndtere flere spor med rett lyd, og digitale effekter kan nå brukes live, i stedet for å bli forhåndsbehandlet.
Jeg har ennå ikke fullt ut omfavnet det nye paradigmet, og fremdeles finner det lettere å manipulere musikk ved hjelp av en MIDI-sequencer. Jeg har holdt på min Yamaha MU-128 lydmodul (som jeg også bruker som en god gitar effektmodul), og det andre året la jeg til et PLG150-AP-piano kort som jeg elsker, og en akustisk-spillende venn sier det er ekte lyd han har hørt. Når jeg spiller direkte på harddisken, har jeg brukt Audacity og Ardor, og dabbled med mange andre programmer.
Men barna mine har tatt til det nye regimet som ender til vannet. De var ganske unge da de begynte å lage musikk med Apples GarageBand og FruityLoops demo-programmet. På skolen og hjemme har de blitt kjent med programmer som Logic og Pro Tools. De opplevde ikke opptak i de andre tiårene, og har ikke noe å sammenligne med. Så vidt de vet, er dette den eneste måten å spille inn musikk på. Men hvem vet hva de vil reminiscere om i tretti år!
Etter hvert som livene går rundt og legger seg ned igjen de neste årene, gleder jeg meg til å ta opp musikk med barna mine og på egenhånd, utforske nye lyder, prøver, lydfonter og plugins, og kjøpe noe nytt utstyr. Og jeg gleder meg til å se hvilke nye teknologier og programmer som kommer ut i de neste tre tiårene. Men når det kommer til det, er musikk musikk, og å lage musikk som uttrykker hvem vi virkelig er, er det som er viktig. Den skiftende teknologien gir oss bare nye verktøy for å spille og registrere det med.
Accentsconagua