Share
Du har kanskje sett Drum & Bass dramatiske evolusjon i løpet av det siste tiåret. Fra sin Jungle-opprinnelse har tromme og bass nå blitt modnet til en sjanger som går over med adrenalin, spenning, sterke produksjonsverdier og en intensitet som sjelden finnes i musikk i dag. Å tro at alt dette begynte med en gnist av inspirasjon og noen trommesoloer (breakbeats) samplet fra svart sjel og funk opptak av tidlig 1960-tallet.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i august 2008.
I denne opplæringen vil du lære tiden ærede teknikker for å manipulere en av disse berømte pausene og mote den inn i tromme og bassfølelser.
Merk: denne opplæringen inneholder innebygd lyd som ikke vises i en feedleser. Klikk tilbake til nettstedet for å lese opplæringen med lyd eller last ned spillpakken på slutten av tut.
I denne opplæringen bruker vi FL Studio, men prinsippene vil være de samme i noen DAW.
Vi skal jobbe med en reprodusert versjon av en av de mest berømte bruddbitene i historien: "Amen, Brother". Den opprinnelige live tromme solo ble preformed av Gregory Sylvester, og Beat ble samplet fra 1960 Soul / Funk Song "Amen, Brother" preformed av The Winstons. Det har blitt brukt mye i løpet av tidlig hip-hop, og mange ville hevde at det er grunnen til at tromme og bass er med oss i dag.
Så, ta tak i deg en cookie, ignorere dine kjedelige naboer og la oss komme seg til virksomheten.
amen.wav [Høyreklikk for å laste ned]
Last ned 'Amen' -prøven som er oppgitt her. Denne sløyfen er helt royaltyfri og du kan bruke den hvor som helst, uansett og på hvilken som helst måte du liker! Kopier den til prøvebiblioteket ditt i FL Studio.
Dra og slipp prøven direkte inn i FLS Step Sequencer. Vi vil være brukervennlige FLs standard Slicer i motsetning til Slicer X, som er skreddersydd for utløsing av prøver på fluen ved hjelp av integrerte filtre.
FL Studio vil enkelt laste opp sløyfen, forhåndsskåret og klar til å rulle.
Klikk på miniatyr piano-rulle displayet sammen med din nye prøvekanal. Dette vil åpne FL Studio's Piano Roll. Herfra kan vi ta en nærmere undersøkelse av vår elskede breakbeat. Triggeravspilling ved standard tempo på 140 BPM.
Ah ja, det er hun, er hun ikke bare strålende! Selvfølgelig, for denne sløyfen å begynne å høres litt mer tromme og bass som vi trenger for å øke tempoet tilsvarende. Velg tempoet og velg 160 BPM.
Dette høres litt bedre ut, men la oss flytte rett inn i det nitty gritty og lære denne pause en leksjon!
La oss slippe tempoet tilbake til 120 BMP et øyeblikk. Dette tillater oss å observere et klart skille mellom de enkelte elementene som består av løkken.
BAR 1
Skiver 1, 2 og 3 er i hovedsak "kjerne" eller "legemet" av pause som består av et enkelt sparkspark. Tro det eller ikke - og du vil snart - det er disse tre små uskyldige klingende skiver som utgjør størstedelen av løkkenes struktur.
Skiver 5, 6, 7, 8 og 9 er en blanding av åpne hatter, lukkede hatter og en sekundær snare (PERC-seksjon for kort.)
BAR 2
Den andre linjen i løkken er i det vesentlige den samme som den første, men med en enkelt rytmisk variasjon på det opprinnelige sparket. Du kan markere og slette hele denne linjen nå.
Denne enkle strukturen gjør ikke bare denne løkken utrolig robust og gjenbrukbar, det gjør det også mye lettere å jobbe med. I virkeligheten blir det nesten et instrument i seg selv, og over tid har dette faktisk vært tilfelle.
Det er forsiktig å nevne dine individuelle stykker for å unngå forvirring og å gjøre det lettere å jobbe med skivene. Du kan gjøre dette ved å ta opp FL Slicer og venstre eller høyre-klikke på den øvre Slice Properties-menyen.
Gå videre og navngitt skiver 1, 2 og 3 "Kick 1", "Kick 2" og "Snare". Vi vil behandle sistnevnte perc notater videre på.
Gi nytt navn til skivene dine ved å klikke på venstre.
For det første er det viktig at du kjenner deg til Klipp, Kopier og Lim inn kommandoer og også ved hjelp av Pen Tool + Shift-tasten for å markere notater som grupper og for å dra og slippe biter av notater. Disse er begge veldig enkle funksjoner og helt avgjørende. Hvis du er ny til FL Studio, vil det være en god tid å ta en rask squizzy gjennom den medfølgende dokumentasjonen.
Selvfølgelig, hvis du er veldig opptatt, kjøper du en kopi av FL Studio Bible.
Fremhev og velg våre første tre notater: Kick 1, Kick 2 og Snare skiver ved hjelp av Kopier og Lim inn. Velg pennverktøyet, hold nede Skift og dra trenotene som en gruppe over, og dupliser dem en gang. Gjenta prosessen og dupliser de samme tre notatene igjen, denne gangen slettes den siste snaren slik at den passer pent inn i den første linjen (se avsnitt 1 i blått).
Herfra Kopier og lim inn denne delen vi nettopp har opprettet og duplisert til vi har en 8-bar sløyfe.
Sett nå tempoet til 180 BMP og utløs avspillingen.
Luuuuvley Jubbly!
Det vi har nå er en sømløs loop, som ikke bare høres bra ut, men er grunnlaget for resten av redigeringen og malarkiet.
audio_1_seemless_loop.mp3
Herfra kan vi begynne å bygge opp vår pause gjennom redigeringer og legge til ulike rytmiske variasjoner. En utmerket måte å gjøre dette på er å innlemme bruken av FL Studio's event editor. Automatiseringsklemmer er innlemmet i nyere versjoner av FL Studio, men i denne tutten skal vi holde fast med inline event editor og piano roll, som etter min mening gir en langt mer intuitiv måte å jobbe med.
Gjennom hendelsesredaktøren kan vi nå automatisere ulike effekter, inkludert tonehøyde, filtre, hastighet og all slags godhet ved å tegne inn automatiseringshendelser via Pen Tool.
Følgende er noen populære pause manipulering teknikker vanligvis ansatt av moderne breakcore og DNB artister. Hver teknikk som følger vil bare benytte vår forberedte pause, og vi vil utvikle en teknikk om gangen.
Ned den koffein!
Tid for tonejusteringer. Dette kan virke åpenbart for noen, men dessverre blir det veldig ofte overset og mange en håper produsent vil mislykkes i å gjenkjenne sitt potensial som et stort kreativt verktøy.
Her er noen eksempler på effektive pitchjusteringer:
Høyreklikk på den mystisk tomme grå boksen for å åpne kontekstmenyen. Herfra velger du Note Fine Pitch. Husk denne menyen som vi vil vi refererer til det senere.
Tegn hendelsen manuelt ved hjelp av pennverktøyet. Høyreklikk og dra under tegning gjør det enklere å lage rette linjer.
Velg våre Kick and Snare-notater som begynner like før linjen 2, og avslutter den. Som fremhevet nedenfor, fortsett å slippe banen med 300%. Dette vil skape en "ask" og "answer" decapo rytmisk struktur.
audio_2_pitch_adjust.mp3
Her vil vi skape en tonejustering med enkel spøkelsangevariasjon. La oss starte med den rytmiske variasjonen. Vi oppnår dette ved å bruke både Not Fine Pitch-arrangementet og introdusere vår første "spøkelsesstang".
Velg Slice 5 og omdøpe det 'spook snare'.
Fortsett å legge til snare notatene som vist ovenfor.
Ved å legge til en enkel dobling av en spøkelsessnare har vi gitt pause et nytt spor. Å utforske denne teknikken er en fantastisk måte å lage friske og arrestere rytmer på.
audio_3_pitch_and_snare.mp3
Mens vi har utforsket noen interessante teknikker så langt, vil denne løkken raskt bli kjedelig hvis vi ikke begynner å legge til og bygge opp rytmiske redigeringer. La oss begynne med å lage en filtrert snare rulle til pent avta våre 8 barer. Marker og velg de siste 5 notatene i 8. Bar. Det er disse som vi skal jobbe med. Velg Snare og dupe det 6 ganger, deretter tegne inn en cut-freq-hendelse og slipp verdien til 90%
Nå har vi en kul glitchy snare rulle som slutter de 8 stolpene pent. Inkorporering av denne teknikken og bruk av avskjæringsfrekvensen ved sporadiske intervaller kan bidra til å skape interesse og injisere livsnerven i en løkke.
Enhver DJ eller produsent verdt deres spytte vet alltid hvordan man skal slippe, endre, mikse, redigere, glitch opp, mash opp, smekk opp alt med uventede intervaller! En dyktig beat-master vil fokusere på off-beats-og aldri spise freakin 'jellybeans! NOENSINNE!
La oss legge til enda mer rytmisk variasjon. Vi vil oppnå dette ved å bruke både notatbøyden og vår nye spøkelsessnare. Over de første 2 sparkene på 2. bar, legg til 2 spøkelsesstenger som vist nedenfor.
På tredje og fjerde bar lar vi tegne en Note Fine Pitch Event, igjen ved hjelp av pennverktøyet og velge Not-Fine-Pitch. Fra det mystisk umerkede store grå rektangel, ta opp kontekstmenyen.
Tegn i en tonejusteringsbegivenhet på 600% i begynnelsen av 3. Bar. Tegn i en annen tonejusteringsbegivenhet som begynner like etter den første sparken på den fjerde baren på 300%, og på den fjerde baren, hvis du har lyst til det, slett sparken på slutten. Dette gir en "strammere" lyd til redigeringen.
Hvis vi spiller tilbake hele vår 8 bar sløyfe, bør vi ha ...
audio_4 ghost_note_pitch_and_roll.mp3
Helvete, yeeah!!
Som du kan se, kan Amen-pause sammen med en enkel verktøysett være et svært uttrykksfulle instrument. Det viktigste aspektet av dette, i min erfaring, er brøtens kropp, som understøtter hele strukturen. Husk: det tar bare et svært begrenset verktøy for å oppnå gode resultater.
Ikke bli forført av alle de frilly ekstramaterialene til du har grunnleggende teknikker mestret. Sett deg ned, kom deg i riktig tankegang og undersøk bland disse teknikkene sammen for å skape nye og interessante rytmer.
Herfra er det et spørsmål om utforskning, og med ærlighet er dette det beste rådet jeg kan gi deg. Å gi deg en tall for kontoer av notater, som ble plassert ved øre til å begynne med, ville bare føre deg til å gjenskape mine eksakte redigeringer. Dette er ikke noe du vil ha.
I stedet tenk langs linjene med å bruke denne sløyfen som et instrument. Her er teknikker som jeg bruker til å spille den.
Å vite hvor og når du skal slippe i perc-lydene, er en kreativ prosess. Det er ingen regler for at du skal følge hver gang. Dette betyr ikke at det ikke er en formel som må følges - det er! - men det betyr at den eneste virkelige måten å oppdage hva som fungerer og hva som ikke er å fordype seg i så mye av musikken som mulig . Og hvis du elsker det, er dette knapt en utfordring!
Jeg er sikker på at det er numerisk tilbøyelige perfeksjonister som forbyr meg akkurat nå. Men hvis du tar en numerisk tilnærming til å produsere beats, vil det ofte vise. Å fange energi og uttrykksfullhet krever personlig inspirasjon, og litt ferdighet.
Selv om disse er grunnleggende verktøy, er de brød og smør av forståelse Breaks. Jo mer du begrenser deg til en bestemt disiplin, desto raskere vil du oppdage at kreativiteten din ikke har noe annet enn å blomstre. Begynn med å lære å mangle dritten ut av Amen Break og andre utvalgte pauser er en bane noen av dagens største navn har gått, og du kan også følge dette i denne tradisjonen.
Nedenfor er et lite utdrag av det som bare bruker teknikkene som utforskes i denne opplæringen, kan gjøre (med litt tålmodighet og en liten bit av lurrrve ...)
Lytt til ferdig produkt:
amem_edit_final.mp3
Mest viktigst, hold egoet ditt i sjakk! Tillat deg selv å lytte. La musikken snakke gjennom deg.
Vær oppmerksom på at dette er min første veiledning på vegne av AUDIOTUTS. Hvis du har hatt det, vær så snill å gi meg en kommentar om denne tut eller noe annet du kanskje vil vite om (blandingsteori / EQ / Komprimering / Effekter / triks / Programmering Beats / Gnarly B-Lines / Analog og FM Synthesis).
Takket være Skellie, Collis og alle som er tilknyttet Envato Network-og veldig spesielle big-ups til en veldig spesiell jente ... Kuyan.
Amen, brødre!
Last ned Play Pack for denne opplæringen (6.5 MB)
innhold
Accentsconagua