Share
Når det gjelder MIDI-orkestrasjon, er strengseksjonen sannsynligvis den vanskeligste å etterligne. Det er fordi det, selv om strengene er sannsynligvis en av de mest homogene delene av orkesteret, har det noen egenskaper som er ekstremt vanskelig å produsere via prøver.
Først av alt er strengene bøyede instrumenter. Dette betyr at musikerne bruker en bue for å produsere tonene. Bøyen kan flyttes enten opp eller ned og dette skaper et annet aspekt av lyden. For det andre er spillerne alltid litt utrolige, for det meste i begynnelsen av notatet - spesielt når de bytter posisjoner veldig raskt og dermed produserer en slurton tone. Og sist, men ikke minst, kan en fiolin spiller spille en enkelt tone på forskjellige strenger og dermed lage en bestemt lyd. Hvis du ser gjennom ulike typer klassiske poeng, kan du se at komponisten med vilje skrev "Sul D" på toppen av fiolettseksjonen. Dette kan skape en bestemt effekt eller understreke viss følelse.
Som du sikkert har gjettet, går det meste av arbeidet med MIDI-orkestrasjon for strengmelodier. Så hvordan akkurat kan vi fange den unike lyden? Er det mulig å få den fiolinmelodien til å lyde så perfekt som det ville høres når det spilles live? Etter min mening kan datamaskiner fortsatt ikke erstatte den faktiske følelsen av at strengene kan gi oss. Det tar mye tid og arbeid for å få ting til å lyde presist - og selv da er noe bare ikke riktig! Jeg vil åpne en brakett her, og jeg vil fortelle deg at jeg ikke har de økonomiske ressursene til å prøve de dyreste orkesterbibliotekene der ute - for eksempel LASS og EWQL Hollywood Strings. Jeg er sikker på at de vil være mye lettere å håndtere når det kommer til strengmelodier.
Så før vi fortsetter til selve opplæringen, vil jeg gjerne tilby deg noen ting du bør vurdere, observere og se på.
Gå til klassiske konserter. Jeg vet at noen av dere ville hate den spesifikke setningen, men i klassisk musikk kan du observere hvordan komponister brukte strengseksjonen, hvilke typer artikuleringer de brukte og hvordan musikerne spiller dem. Prøv å svare på spørsmål som "Hvordan oppnår du pizzicato-effekten?", "Hvor ofte endrer spillerne sine bueveiledninger?" Etc.
Lytt til klassisk musikk og analyser. Du kan ikke legge merke til visuelt når spillerne bytter sine buer, men du kan høre hva strengene høres ut som. For eksempel lytt til Paganini's "La Campanella" - først og fremst lytt til solo fiolin og deretter til backing strenger. Tenk deg hvor nøyaktig du kan oppnå at legato lyder i orkestrasjonene dine.
Og min endelige råd vil være å kjøpe noen orkesterspor og å se gjennom alle artikulasjonene og melodiene som inngår i poengsummen. Jeg vil foreslå Maurice Ravels orkestrasjon av Mussorgskys "Bilder av en utstilling". Se nøye på legato linjer, aksenter og så videre. Etter at du har lyttet til mye klassisk musikk, prøv å lage noen mock-ups av klassiske brikker og sammenlign alltid arbeidet ditt med originalen. Du kan ta melodien til Sergei Prokofievs "Montagues and Capulets" fra "Romeo and Juliet" og prøve å fange den følelsen via prøver.
Nok snakkes for nå - la oss gå til hoveddelen av opplæringen - skape en fin melodi i strenger som kan høres realistisk. Jeg vil prøve å forklare noen tips og triks for å oppnå det.
Dette er melodien vi skal bruke. Som du kan høre, har jeg lastet en enkelt fiolin patch fra EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra (selve patchnavnet er 18V QLeg). Jeg har lagt en liten harmonisk forandring i pianoet for deg bare for å få en ide om musikken.
Vi skal lage en legato-linje denne gangen (i et tidligere raskt tips viste jeg noen ideer om bruk av korte artikulasjoner, som staccato eller pizzicato).
Ok, vi har en melodi som ikke høres overbevisende i det hele tatt. Hvis vi går tilbake til begynnelsen av opplæringen, kan vi se at det er disse detaljene når du spiller et strenginstrument - bueretning, posisjon og svak avstemning i begynnelsen (fra tid til annen, ikke på alle notater).
Det er også andre egenskaper - starttoner vil ha et langt angrep, noen av de midtertonene ville ha mindre vibrato enn de andre. Derfor legger jeg andre prøver - en til en begynnelse (noe med et sakte angrep), noe med en vibrato og noe lyrisk (fordi vår melodi er den kjærlige typen). Bare husk at alt må være fra den nøyaktige oppdateringen - dette betyr at du ikke må bruke en tone en 18-violin-patch og en annen tone - en 11-violin-patch.
Jeg har lastet disse oppdateringene:
Jeg har delt noen av tonene til forskjellige patcher. Hør nå til denne demonstrasjonen og hør hvordan annerledes vår fiolinavdeling lyder nå.
Nå kommer en av de vanskeligste og irriterende tingene - note redigering. Vi må sørge for at 1) våre fioler ikke høres flatt og jevnt, 2) alle toneovergangene er flytende og subtile, og 3) melodien blir en hel musikalsk setning.
I min DAW har jeg mulighet til å gruppere forskjellige kanaler og redigere dem sammen; hvis du ikke kan bruke et verktøy som det, vil det ta litt tid, men vær trygg på det - det vil ikke være meningsløst.
Jeg begynner med hastighetsendringer. Jeg vil ha mest overgang mellom tonene for å være glatt. Også, jeg vil gjerne gjøre en legato følelse av musikken, så jeg vil gjøre små overlapper av notater for hånd. Vær oppmerksom på at jeg ikke vil bruke det innebygde legato-skriptet, som finnes i EWQL SO.
Volum- og ekspresjonskurver kan hjelpe deg med å oppnå den flytende lyden av en strengseksjon. Du kan endre volumet på en slik måte at prøven din vil slutte å være flat og kjedelig og vil ha noe tegn.
Forskjellen mellom volum og uttrykk er at uttrykkets grenser er avhengig av volumkontrolleren. Dette betyr at uttrykksregulatoren kan være veldig presis, spesielt når det gjelder små dynamiske endringer. For å illustrere denne setningen med tall, kan du huske dette: Hvis volumet vårt er maksimalt (127), kan uttrykket variere fra 1 til 127. Og hvis volumet ligger på rundt 73, varierer uttrykket fortsatt fra 1 til 127. Dette betyr at med uttrykk kan du legge til svært subtile endringer innenfor volumområdet.
La oss undersøke problemene i den siste demoen: 1) Våre endelige notater er veldig jevn og 2) Sannelig, den 18 Violin Qleg-lappen høres aweful i måten jeg laget den på. Jeg skal prøve å redigere noen kurver, og vi får se hva som skjer neste.
Først redigerte jeg Qleg Patch, fordi den presenterte de fleste problemene i vår melodi. En interessant ting er at jeg publiserte noen av uttrykket notater med Qleg lappen og slått notatene raskt ned via volumkurven.
Redigeringshøyde kan være enten kirsebæret på toppen av din musikalske kake eller den komplette katastrofen av alt vi har gjort hittil. Først av alt, husk at i vårt tilfelle "18v Qleg" betyr at 18 fiolin spillere har spilt legato-toner i et topp-studio. Dette betyr definitivt at vi vil ha noen svært subtile tuningforskjeller.
Men bortsett fra det, kan vi bruke noen svake tonehøydeendringer i melodien vår - spesielt når den hopper til G og Ab, fordi hvis vi forestiller musikken, vil de bevege hånden deres på strengene og dermed skape en subtil "slurred effekt". Vi gjør det på begge måter - ved å bruke tonehøyde og portamento (portamento betyr at musikken gjør en rask glid fra en tone til en annen).
Den nye East West-motoren, PLAY, har sitt eget Portamento-skript som kan utløses via CC # 65-kontrolleren.
En av de beste bøkene jeg har lest om emnet er "The Guide to MIDI Orchestration" av Paul Gilreath.
Han foreslår at en moderne MIDI orkestrator skal ha minst to strengbiblioteker, og han bør duplisere melodier fra begge typer prøver. For folk som meg, som ikke har råd til å ha to biblioteker på den tiden, er det alltid en løsning - doble melodien med treblåsere og til og med andre strenginstrumenter. I vårt tilfelle skal jeg gjøre det både.
Først legg en fin fløytepatch. Det ville være best hvis fløyten har litt vibrato i den. Sett den samme rekkevidde med fiolinene og skru volumet ned drastisk. Fløyten er ikke en solo, den gir bare større lydstørrelse.
Og til slutt vil vi bruke hjelp av et annet strenginstrument. Jeg valgte cello, men faktisk er det ingen forskjell her. Jeg lagde noen bassnotater av celloen, men det viktigste er at jeg faktisk legger melodien på celloen, plasserer den (igjen) i samme rekkevidde som fiolinene. Så setter jeg volumet ned til det ikke kan høres. Faktisk på den tiden kan du føle celloen - lytteren vil ikke høre det å spille i det spekteret, men han vil fornemme en viss rikdom i lyden.
Jeg håper dette hjelper deg. Jeg gleder meg til å lese kommentarene dine. Du kan høre det endelige resultatet fra vår veiledning i denne demonstrasjonen:
Lykke til!
Accentsconagua