Share
En av de mer interessante plugins som kommer ferdigpakket med Logic Pro, er Match EQ. Match EQ lar deg "kopiere" frekvensspektret, eller fingeravtrykk, av et kildespor og bruke det spekteret til et målspor. Det sammenligner i hovedsak hva sangen høres ut som kilden og kompenserer for forskjellen, derav navnet "match". Den vanligste og mest praktiske bruken av Match EQ er å mestre en endelig blanding, men det kan også være et ekstremt nyttig verktøy for å bringe ut individuelle instrumenter og til og med for nye eller spesielle effekter. I denne opplæringen diskuterer vi hvordan du kommer i gang med Match EQ og ser på noen forskjellige måter du kan bruke de grunnleggende funksjonene for å bruke den til.
"Gode komponister låne, gode komponister stjeler" - Igor Stravinsky
Kanskje vi kunne modifisere dette sitatet for å være "Good mix ingeniører låner, gode mikse ingeniører stjeler." I dette tilfellet er alt som vi "stjeler" et frekvensspekter, selv om jeg ikke er helt sikker på om det er noe noen virkelig kan hevde eierskap til, uansett.
Grunnen til å gjøre dette er at du lar deg stå på skuldrene til ingeniørgiganter. Takket være iTunes, Amazon, etc. har du praktisk talt hele katalogen av innspilt musikk til din disposisjon. Du kan analysere de største opptakene og blandingene som er gjort og bruke noe av den visdommen til ditt eget spor.
Selvfølgelig ville det ikke være fornuftig å gjøre dette for egen skyld, men bare hvis kilden sporer deg, velger du lyden bra og kan også gjøre sporet lyd godt. Hvis du trekker en mp3 av iTunes som har vært over komprimert og mistet sin glans, risikerer du å gjøre sporet lyden verre og ikke bedre!
Match EQ kan være en flott snarvei for å finne ut hva det er som gjør at opptakene høres så bra ut. En av de mer beundringsverdige grunnene til å bruke Match EQ er for læring. Ved å sammenligne frekvensspektret til et spor du liker lyden til din egen blanding, kan du lære forskjellene mellom dem. Etter at du har brukt det en stund, begynner du å se mønstre og begynne å utvikle din egen følelse for hvordan en endelig blanding skal være EQd. Det ultimate målet her ville være å en dag dike Match EQ og i stedet bruke en bedre kvalitet mastering EQ og dine egne ører som dommer. Å bruke Match EQ som en stepping stone kan være en god metode for å utvikle sensitiviteten til frekvens når du starter.
Match EQ kan være en fin måte å spare tid og energi når deadlines er truende og effektiviteten i studioet er avgjørende. Du kan bruke kampen som startpunkt, få deg 90% eller 99% av veien til en god lyd med nesten ingen innsats. Dette kan være en stor hjelp hvis du stadig har behov for måter å få musikk på profesjonelt nivå, raskt ut av døren, kanskje hvis du regelmessig skriver TV eller biblioteksmusikk.
Den kan også brukes til lignende effektivitetsmål ved å lagre en "standard" lyd for et bestemt prosjekt. En grunn kan være å bruke en sammenhengende lyd til hver cue i en filmscore. Perfekt mastering-innstillingene på en cue og du har en grovblåkopi for bruk på alle de andre.
En annen bruk av Match EQ er å skape "din lyd", en bestemt måte å EQing en blanding som er unik for deg. Du kan lagre en mal av favorittkildesporene dine, eller til og med bare ett enkelt kildespor som er definitivt for din smak. Dette er bedre enn bare en standard fabrikkinnstilling fordi den har noen av dine spesielle interesser og preferanser allerede klar til å gå, og du må bare gjøre tweaks til det på en per sangbasis.
Før du drar inn i de konkrete eksemplene, diskuterer jeg noen grunnleggende ting du bør vurdere når du bruker Match EQ.
Kanskje det mest kritiske trinnet i hele prosessen er å velge et passende kilde spor som skal brukes som mal. Enkelt sagt, du leter etter et kilde spor som høres ut som det du prøver å oppnå. Hvis du har en pumpe dansesang, bør det være ganske klart at du ønsker å finne en annen pumpe dansesang som kilde.
Det er viktig at kilden din ikke bare er stilistisk nøyaktig, men også instrumentelt nøyaktig. Hvis du har et orkesteropptak som er alle strenge, kan du ikke bare kaste noen orkesteropptak inn i malen din og matche EQ. Du bør finne et kildespor som også er alle strengene, og som bruker dem i minst like mye. Hvis sporet ditt aldri har screeching høye fioler, bør kilden din sannsynligvis ikke heller.
Før du passer på EQ-nummeret til en kilde, anbefaler jeg at du får blandingen så nær perfekt som mulig. Når det brukes til mastering, er Match EQ mest effektivt i små doser. Dermed mener jeg at du bare vil bruke en liten mengde av det, slik at sporet ditt bør være ganske nær sluttresultatet uansett. Hva Match EQ vil gjøre, er å gjøre deg oppmerksom på noen av hullene i frekvensspekteret ditt og hjelpe deg med å få fram de områdene som du ellers ikke visste manglet.
For eksempel har jeg funnet ut at jeg nesten alltid blander signalene mine for mørk, og først etter å ha eksperimentert med Match EQ blir jeg klar over hvilken forskjell det gjør for å lyse opp blandingen. Det kan hende du oppdager at du drar et hull i mellomtonen eller at det generelt blander seg i stilen din, faktisk har mindre enn et boost under 200Hz enn du trodde.
Som du vil oppdage første gang du bruker den, vil du omtrent aldri ønske å bruke kampen på 100%. Denne innstillingen må justeres etter smak, per spor, men jeg har vanligvis alltid funnet at nærmere 20% er en mye bedre lydende applikasjon.
Bare fordi du har matchet EQ til et bra lydkilde, betyr det ikke at du må ta resultatene ordrett. Match EQ gir deg muligheten til å justere bestemte frekvensområder selv etter å ha brukt kampen. Dette gir deg større kontroll for å endre EQ til enda bedre detaljer. Du kan kanskje matche sangen din til et kildespor og fortsatt finne den høye enden mangler, og så har du litt fleksibilitet til å gå utover bare en "bokstavelig kamp".
Mesteparten av tiden jeg bruker Match EQ, er det for mastering. Som nevnt tidligere, er nøkkelen her å velge et passende kilde spor. Kilden skal være like i dynamikk, instrumentering og til og med energinivå.
I fjor ble jeg bedt om å skrive en knock-off av Vince Guaraldi's fantastiske musikk fra Peanøtter tegneseriene. Ikke bare var det viktig å være autentisk med harmoni, melodi og instrumentering, men jeg trodde at at Charlie Brown "lyd" også var et kritisk element.
Her er den grove blandingen av stykket, uten noen mastering EQ. Legg merke til at det er tykt og gjørmete, og generelt høres det ikke veldig bra ut.
Å velge et kildespor for dette krever ikke mye jakt, og jeg slo meg på "Skating" fra albumet A Charlie Brown Christmas.
Her er prosessen jeg pleide å matche EQ fra Skating til mitt eget spor:
1. Dra og slipp lydfilen i logikkøkten. Hvis filen er et kompatibelt format, kan dette vanligvis gjøres ved å dra direkte ut av iTunes og inn i ordningsvinduet. Pass på at du setter sangen på et stereolydspor.
Hvis Logic ikke lar deg slippe filen, har du sannsynligvis en filformatkonflikt som en beskyttet AAC-fil. Du må finne en måte å konvertere sporet til noe mer Logisk vennlig som mp3, aiff eller wav.
2. Instantiate Stereo Match EQ på Main Out Channel Strip
.
3. Velg "Mal: Lær" for å fortelle Match EQ for å lytte til hva som skal komme inn og behandle det som EQ for å matche.
4. Solo kildesporet og la det spille. Du bør nok la hele sangen spille, men du kan bare spille en lang nok seksjon som dekker alt du kanskje vil matche. Med andre ord, ikke bare spill trommesoloen, men sørg for at du plukker opp hvert element.
5. Som sangen spiller, vil du se at EQ blir lært.
6. Når du er ferdig med å spille ditt valg, klikk på Maler: Lær igjen for å angi det.
7. Nå må vi lære det opprinnelige sporet. Denne gangen velger du Current: Lær og spill av sangen din (husk å dempe kildesporet!)
8. Når sangen din spilles, vil du se Match EQ plukke den opp. Når det er gjort, klikk Current: Lær igjen for å angi det og velg deretter Match.
9. Som standard vil den matche EQ med kilden 100%, som jeg alltid har funnet for å være for mye.
10. For meg lyder det tynt og svakt. Selv om kampen viste at jeg ikke hadde nok high end, overcompensated det. I stedet justerer du kampinnstillingene til en balanse som høres riktig. Jeg har bosatt seg på 64%, som faktisk er mye mer enn jeg vanligvis velger (vanligvis gjelder jeg bare i 10-60% rekkevidde). Nøkkelen her er å bruke ørene dine. Det er mindre om et nummer som "ser riktig ut" og mer om et nivå som høres bra ut!
11. Her er hvordan den nye blandingen lyder. Match EQ har hjulpet oss ikke bare med å løse problemet med muddiness ved å bringe ut den høye enden og kutte ned noe av den lave enden, men det ga oss også en lyd som ligner på det opprinnelige Vince Guaraldi-stykket.
Logikk kommer med mange standard fabrikkstilstillinger, for eksempel alternativ, blues, dans, funk, osv.
Det er verdt å klikke gjennom noen av disse for å se hvilken type effekt den har på sangen din, men generelt foretrekker jeg å finne et bestemt kilde spor for å etterligne.
Noen ganger, selv om en tidskrem kan hindre deg i å ha det luksuriøse å dykke i iTunes-samlingen din for å finne den perfekte passformen. I så fall kan standardinnstillingene være en nyttig snarvei.
Legg merke til at hvis du bruker en standardinnstilling, trenger du ikke å lære noe for malen din. Så bare ved å klikke på en innstilling er du allerede halvveis ferdig. Følg deretter den samme prosessen som før fra trinn 7: "lær" ditt nåværende materiale ved å klikke på "Nåværende: Lær", spill av en del av sangen din, og velg deretter Match.
For dette eksempelet cue skrev jeg for en kortfilm, det trengte å være et gritty rock stykke:
Jeg var i et rush, men jeg visste at blandingen kunne bruke litt arbeid, så jeg prøvde standardinnstillingen "Rock 01". Jeg innrømmer at forskjellen er subtil, men det var nok å legge til litt tiltrukket klarhet til blandingen.
Legg merke til fra bildet jeg bosatte seg på et Påfør beløp på 39%. Selvfølgelig ville 0% ikke gjøre noe, men legg merke til hvordan 100% høres forferdelig ut:
Det krever at du bruker ørene dine og er vanligvis opptatt av din smak, men du må spille med Bruk-innstillingen til du finner en balanse mellom å hjelpe og ødelegge sporet ditt.
Selv om å mestre en full sang er den vanligste bruken for Match EQ, behøver den ikke være den eneste. En annen fin måte å bruke den på er for bestemte deler eller instrumenter.
For eksempel hvis du har et solo piano i sangen din, kan du finne et flott lydende pianoopptak som kilde EQ for bruk på bare det instrumentet.
Den eneste forskjellen å huske på er at du vil instantiere Match EQ på instrumentsporet, ikke på Main Out-sporet. Du må kanskje plassere den på Main Out først slik at du kan lære kildesporet ditt, men da skal det kopieres til instrumentet, slik at du ikke bruker det på hele sangen.
Her er et enkelt piano stykke jeg skrev for å vise noen grunnleggende harmoni konsepter til en student:
Ingenting for fancy, men jeg kunne alltid gjøre mer for å få det til å lyde bedre, spesielt fordi jeg brukte et samplet piano og ikke den virkelige ting.
Det første trinnet er å finne en god kildeopptak. I dette eksemplet har jeg valgt David Lanzs utførelse av Maleri Solen. Det ser ut til å bruke generelt samme utvalg av instrumentet og har nær nok til en lignende følelse.
Etter de samme trinnene som før, passer jeg EQ fra Lanzs opptak til min egen. Jeg ender opp med dette resultatet:
Kampen tok faktisk mye av det øvre midterområdet, noe som ga den en samlet dullerlyd. Kampen økte også litt lav ende og den meget glitrende høyden. På egen hånd føles det ikke veldig annerledes, men når du hører tilbake til den opprinnelige versjonen av mixen, er det lett å høre at midtområdet spenner ut.
Praktiske formål til side, Match EQ kan være et morsomt leketøy akkurat som alle andre plugin. Med noen eksperimenter kan du bruke den til å oppdage noen lyder du kanskje ikke ellers tenker å bruke.
Ta denne trommesløyfen for eksempel:
Ganske rett fram. Hvis vi prøver noen forskjellige kilder, kan vi kanskje få litt svakere lyd.
For det første, for en mer generell tilnærming, la oss prøve å bruke denne vinyllyd effekten som en kilde:
Ingenting er annerledes enn prosessen for å matche EQ. Vi følger de samme trinnene som før: Lær kildelyddeffekten som mal, lær trommene som det nåværende materialet, og match dem deretter sammen.
Resultatet, ved 100%, gir oss en grittier ta på en ellers grei loop.
Neste vil vi prøve å bruke denne lydeffekten av en mann som sier "Attention" for kilden:
Resultatet er enda mer interessant, og absolutt ikke en måte det vanligvis ville forekomme for meg å EQ-trommer.
Selv om disse to eksemplene ikke er banebrytende, tror jeg at du kan se potensialet de foreslår. Når du prøver flere forskjellige og uventede kilder, begynner du å høre trommesløyfen på helt unike måter.
Hvilke andre lydeffekter kan brukes som kildemateriale, og på hvilke andre instrumenter? Hva med en dør slam for en snare tromme, eller en kvinnes hviske for en hue? Kanskje en tordenvær lyd påført på en pute, eller EQ av en hund bark på en gitar solo?
Like nyttig et verktøy som det er, Match EQ er ikke uten det er feil. En hovedkritikk kan være at den fremmer latskap, noe som gjør det enkelt å bare slappe på en innstilling uten å virkelig lytte til resultatene. Husk alltid at det er en snarvei, men ikke en perfekt løsning.
Selv om du finner en god kamp, må du fortsatt være kritisk med resultatene og sørg for at den er så god som mulig. Pluggen lar deg gjøre justeringer til bestemte frekvensområder, men oftere enn ikke jeg synes det er bedre å legge til en egen EQ etter Match EQ i lydkjeden. Det gir deg et mindre rotete arbeidsområde og gjør det enklere å finjustere det enda mer.
Men som et utgangspunkt for å finne en flott blanding, eller til og med for å skape unike effekter, er Match EQ et flott plugin som bør utnyttes oftere.
Accentsconagua