Share
Med den nylige opplevelsen av Jungle, Future Jungle og Jungle breaks, syntes jeg det ville være fint å sette sammen en veiledning om hvordan man kan manipulere det mest særegne av trommesløpene - Amen-pause. Denne opplæringen vil skissere mange av de teknikkene du kan bruke til å forvandle en enkel en-trommelslange til en frenesi av percussive produksjonstrokieri.
Jeg har brukt Nuendo 3 for dette, men teknikkene vil fungere det samme for alle som bruker en hvilken som helst versjon av Cubase SX eller Nuendo helt opp til de nyeste versjonene. Her er et eksempel på hva slags resultater du kan forvente av å bruke disse teknikkene:
For premium brukere er det en versjon av Amen-pause inkludert i denne opplæringspakken, for andre brukere er Amen-pause tilgjengelig for gratis nedlasting fra mange nettsteder - bare google det. For alle som er interessert i å lære om Amen-pauseens historie, er det en flott videoopptak på YouTube.
Åpne et nytt prosjekt og importer trommesløyfen. Sløyfen i opplæringspakken er på 150 bpm, men det første vi må gjøre er å velge et tempo for vårt spor og strekke vår sløyfe for å passe den. For dette eksempelet skal jeg bruke en sunn 170 bpm, for en klassisk jungelbane. For Future Jungle / Jungle Breaks et sted rundt 140 ville være mer egnet.
Sløyfen vil nå strekke seg over våre bardeler fordi den varer lenger enn varigheten på 1 bar, slik at vi må strekke den for å passe til vårt nye tempo. Ved å klikke på pekersymbolet i verktøylinjen øverst på skjermen, kan vi slå på "liming gjelder timestretch" - denne hjelpsomme funksjonen tidsbegrenser en lydregion til enhver størrelse du vil, slik at du enkelt kan samsvare med tempoet ved å sørge for snapping er slått på.
Vri nå pekerverktøyet tilbake til standardinnstillingen, og sett det til 1/8. Vi kan nå bruke saksverktøyet (eller alt og klikk med pekerverktøyet) for å skjære prøven i 8 seksjoner. For å holde ting klart i denne opplæringen har jeg farget seksjonene annerledes.
Den grunnleggende teknikken i å manipulere trommeslag, som Amen, er å omorganisere skivene for å få nye mønstre fra trommesløyfen - nedenfor er en serie skjermbilder med lydeksempler for å vise hvordan omarrangering av skivene kan fungere.
La oss nå høre de 3 nye endringene sammen med originalen, kombinert for å lage en 4 bar del av trommer:
Som du kan se, kan vi veldig raskt begynne å konstruere en intrikat, variert trommeslag fra en enkel 1 bar sløyfe. Nå for noen mer avanserte teknikker?
Pekskiftefunksjonen i Cubase og Nuendo gjør det veldig enkelt å endre tonehøyde på de enkelte skiver av trommesløyfen. Vanligvis hører vi dette gjort på snare trommer. For å kaste skift et stykke rett og slett høyreklikk (i senere versjoner av programvaren ctrl + høyreklikk) skiven og velg "prosess> tonehøyde".
Kontroller at boksen 'Tidskorreksjon' er merket og velg en verdi for å tone notatet opp eller ned av. Du kan bruke forhåndsvisningsfunksjonen til å se hva trommelen din vil høres ut, før du bruker tonehøydeforskyvningen. I eksemplene nedenfor stakk jeg snaren ned med 2, deretter med 4 halvtoner.
Pekskiftefunksjonen fungerer også bra på lengre deler av pause eller på gjentatte trommeslag, når du bruker funksjonen "konvolutthøyde", men denne funksjonen fungerer bare på enkelte skiver, slik at du bruker den til et lengre avsnitt som vi trenger å sprette dem ut som en ny region. For å gjøre dette, velg bare skivene du ønsker å slå sammen, høyreklikk på en og velg "lyd> sprett utvalg" og velg deretter "erstatt" når det spør deg:
Nå slutter vi med en ny region av lyd som vi kan redigere som vi ønsker.
Åpne skiftskjermbildet som tidligere, bare bruk denne tappen øverst som sier 'konvolutt'.
Du kan bruke linjen i vinduet til å programmere en glatt toneforskyvning opp eller ned, eller ved å lage nye punkter på linjen kan du opprette mer avanserte kurver og former. I dette eksemplet har jeg nettopp brukt en enkel nedoverbakke. Denne konvolutten fungerer også på individuelle treff, spesielt cymbaler, for eksempel amen-krasjen som også er inkludert i opplæringspakken.
Du kan få noen overraskende effektive lyder ved å gjenta enkelte trommeslag. Denne teknikken er spesielt karakteristisk når du tar den til ekstreme og gjentar en skive veldig veldig raskt, noe som lett kan programmeres ved å sette din snappingoppløsning til å være veldig fin. I dette eksemplet har jeg brukt en snare igjen, og gjentar det raskere og raskere for å illustrere de glitchy lydene du får når du når en viss hastighet.
Ved å bruke automatisering til volumet på trommesporet, eller ved å sette et filter på sporet, kan du få noen veldig fine bygg og fades inn i trommelen din. Kurvene virker veldig bra når de kombineres med lange gjentakelser av en bestemt trommel - eksemplet nedenfor bruker en gjentatt snare hit, først med en volumkurve og et filter feie.
Oppført ovenfor er bare noen av måtene som trommesløkker som Amen-pause kan manipuleres, men hvis du virkelig vil presse grensene, må du gå ut og eksperimentere for deg selv - ha en lek med effekter; reverbs, forsinkelser, forvrengning osv. - prøv å reversere treff eller hele deler av takt - se hva som skjer hvis du får LFOer eller andre former for modulering, eller du kan til og med prøve vocoding-deler av din takt - himmelen er grensen?
Til slutt, her er et eksempel på et spor jeg har laget for å illustrere hvordan disse teknikkene kan sitte i en komplett sammensetning.
Accentsconagua