Mastering Mastering Process Del 1 Oversikt

Rask, hva er det første som kommer til å tenke når du tenker på å mestre? Var det at sporene høres bedre ut? Høyere? Punchier? Eller noe langs disse linjene? I så fall så gratulerer du med en del av masteringsprosessen!

Også tilgjengelig i denne serien:

Mastering Mastering Process Del 1: Oversikt
Mastering Mastering Process Part 2

Men det er mye mer til det enn å få ting til å lyde større; Det kan til og med være omstendigheter når du ikke vil gjøre en lyd større! I denne opplæringen skal vi undersøke hva nøyaktig masteringsprosessen er, og hvordan bli effektivere på disse områdene.

Noen deler av denne opplæringsserien kan gjøres i noen DAW mens enkelte seksjoner kun kan gjøres av et utvalg av få DAWer; Det er derfor noen DAWs blir referert til som Mastering DAWs.

Denne første opplæringen vil dekke Mastering-prosessen frem til Loudness War og gjør deg klar til å trykke. Hvis din Ps og Qs ikke er i kø eller sporets timing ikke lander på en nedslag, så gå inn og gjør deg klar til å mestre Mastering-prosessen. Oh og yah, vi vil definitivt spille med kompressorer og EQ også!

Klar? La oss få mestring!

Hva er Mastering?

Mastering er og har alltid vært noe av en svart kunst blant musikere og til og med noen lydingeniører; og vanligvis er lyd en svart kunst til resten av verden, så det sier noe om Mastering spesielt! For å oppnå en bedre forståelse av hvordan vi mestrer i dag, må vi først forstå hvor mastering kom fra og hvordan den har endret seg. Tid til å sette på tankekappene dine fordi historien er i ferd med å slå deg opp på hodet!

Opprinnelig mastering som en separat prosess, kom ikke fram før vi hadde advent av magnetbånd. Før denne gangen ville lydingeniører sette opp en blanding, og denne blandingen ville bli spilt direkte til en disk som ville bli kuttet med spor med en mastering dreiebenk; opptak, blanding og mastering prosesser var i hovedsak alle en gigantisk prosess. Når ingeniører begynte å bruke tape, var de imidlertid i stand til å skille disse prosessene i forskjellige deler. Mens opptak og blandingsprosesser involverte lyden, ble Mastering-prosessen igjen for å kontrollere hvordan diskene ble kuttet. Hvis du kaster for langt inn i disken, vil du ende opp med et hull i disken, eller du vil forstyrre motsatt side av disken. I tillegg måtte du også huske på kjøretiden på disken og hvor mye materiale du kunne passe på den ene siden av en disk.

Siden disse hoveddiskene skulle brukes til å skrive ut alle andre disker for forbruksforbruk, måtte de gjøres riktig. Mastering ingeniører ville bruke komprimering, EQ, etc. for å kontrollere lydinnholdet litt bedre, slik at de lettere kunne kutte platene. Overtidsingeniører og produsenter innså at denne etterbehandlingen på den endelige blandingen faktisk kunne forbedre den samlede lyden av blandingen. Fjern platen kutte og erstatt den med CDer, og plutselig har du Mastering som fungerer i dag.

I dag har Mastering Engineers en mye enklere tid enn de en gang gjorde. Mange trenger ikke å kutte disker og sannhet bli fortalt mange moderne Mastering Engineers har ikke; bare spesialisert analog Mastering vil kjempe mot dette aspektet i dagens verden. Mastering Engineer er ansvarlig for sekvensering av sporbestillingen, bruk av postproduksjon til lydmaterialet, styrer det totale volumet, legger til passende metadata, og til slutt lager mesteren som CD-trykkeanlegget vil bruke til å generere CDene. I de følgende avsnittene vil vi se på disse forskjellige jobbene som Mastering Engineer må utføre og hvordan de skal utføre disse jobbene effektivt.

sekvense~~POS=TRUNC

Ofte er sekvensering en av de mer glemte aspektene av masteringsprosessen i dagens verden. Sequencing for en Mastering Engineer legger ikke til MIDI-data (det er MIDI-sekvensering!), Men handlingen med å organisere sporene i sin endelige rekkefølge for CDen. Men det er ikke hele historien nå er det?

Hvis jeg ga deg en samling av tilfeldige sanger og fortalte deg hvilken rekkefølge de skulle gå inn, kan du sannsynligvis ikke gjøre det noe problem. Men vil timingen være fornuftig? Det kunstneriske aspektet til sekvensering er i tiden i mellom når et spor slutter og den andre begynner. CD-er skal høres ut som en sammenhengende ytelse som ble spilt rett fra spor 1 til siste spor. Men bandene blitser ikke alltid fra en sang rett inn i en annen, det er en naturlig følelse av plass. Når du ser på et orkester som utfører, er det dirigent som kontrollerer det tomme rommet og som Mastering Engineer må du være leder. Her er noen retningslinjer for å følge for å oppnå en bedre flyt i sekvensene dine ...

Count som en dirigent. Når sangen ender, fortsetter å telle og føle for den naturlige utgivelsen av når sangen virkelig er over; sangen er ikke over før lederen legger hendene sine ned.
Saktere sanger vil nesten alltid ha en lengre ledetid enn raskere sanger for den naturlige utgivelsen. Det er på tregere sanger du virkelig trenger å være bevisst på når du faktisk vil avslutte sporet fordi en følelse av timing er mer merkbar i tregere sanger.
Vær forsiktig med overgangstider fra en rask sang til en langsommere sang. Du vil ikke legge til store mengder ledetid på en rask sang for å kompensere for en sakte sang som skal spilles neste gang. Hva skjer hvis de riper CD-en til MP3-filer eller spiller den på shuffle? Ingen ønsker å høre en rask sang, en lang pause, og så en rask sang. I stedet legg til mer bly i tid til den langsommere sangen.

Et annet problem å huske på med sekvensering er hvor lenge eller kort fade-ins og fade-outs vil være. Uansett hva som er tilfelle, trenger du en fade i eller visne ut av minst noen få prøver (det er en brøkdel av et sekund) for å forhindre at noen hørbare klikk eller pops oppstår. Husk ledelsen din i og utløpstidene er ikke nødvendigvis de samme som din fade inn og utvann ganger. Overvei også om du vil at sangen skal ende opp på endelige eller bare visne bort (mer av en 70-talls ting, men hei, du vet aldri når det høres kanskje kult!)

Her er noen korte eksempler på sekvensering mellom en langsom sang og en rask sang. Det første eksempelet vil være raskt å sakte uten ledetider, det andre er med ledetider, det tredje er en sakte sang til rask sang uten ledetider, og endelig er den fjerde den tredje, men med blytider.

Postbehandling

Ah etter behandling, hva de fleste tar å mastre for å være. Det er her som en lydingeniør du får, har det mest moro og være kunstnerisk med arbeidet ditt. Men før vi dykker inn i teknikkene, bør vi dekke hva som egentlig går inn i etterbehandling for mastering.

Når du behandler for å mestre din jobb, er å forbedre mixen og gjøre albumet lyd som en sammenhengende ytelse. Nå dessverre vil du sannsynligvis måtte fikse ting for å gjøre det på den måten, i motsetning til bare å øke, men slik er Mastering Engineers liv. Du kan ikke fokusere på bare en sang av gangen, men husk lyden av hele albumet og la alle sangene passe til den formen. Hvorfor ville en solo gitar og stemme på en sang være like høyt som hele bandet spiller på en annen? Nå åpenbart for lytternes skyld, må du gjøre den stemmen og gitaren litt høyere, men den skal på ingen måte være stille så sterk som hele bandet. Jo mer materialet ligner det lettere din tid som en Mastering Engineer blir.

Postbehandling - Restaurering

Når vi behandler en Master, må vi først sørge for at sporene er oppe i snus. Det bør ikke være noen hissing, klikk, pops, etc. fordi hvis de er der alt vi skal gjøre er å fremheve dem når vi prøver å forbedre resten av sporet. Hvis de er der, må du bli kvitt dem så godt du kan. Mens vi alle ønsker at vi kunne jobbe med lydingeniører som vet hvordan vi skal blande og redigere riktig, lever vi ikke i en perfekt verden; du vil nok ende opp med å mestre en CD blandet i noen kjeller kjeller på et tidspunkt! Her er noen retningslinjer for fjerning av dette uønskede søppel ...

For hiss din beste innsats er å få en denoiser eller dehisser som bruker et eksempel for å fjerne din spesielle hiss. Ved å bruke en støyprøve fra sporet ditt, sikrer du at det vil tilstrekkelig fjerne støyen og la lyden være ujevn. De fleste alle deisers og dehissers vil fungere på en prøve basis.
Når du arbeider med klipping forvrengning (aka for høyt!), Vil du ha forskjellige alternativer, avhengig av situasjonen din. Hvis du har svært små pigger som du vil glatte ut da i mange DAWer kan du faktisk ombøye bølgeformen for å glatte det ut; ikke bruk denne teknikken liberalt som det kan bli ganske åpenbart. For mer ekstreme tilfeller av forvrengning trenger du en declipper av en eller annen form. Dekseleren vil i hovedsak redusere volumet av hele sporet (eller valgt region) og forsøke å korrigere (utdannet gjetning) bølgeformen. Jeg har personlig hatt mye lykke med dårlig innspilt vokal og fjernet forvrengningen med en god declipper.
Med klikk og popper kan du vanligvis forsøke å omdanne dem hvis de bare er noen få prøver lange. Husk klikk og popper oppstår når en bølgeform drastisk endrer retninger (firkantbølge for noen få prøver).

Selv om det ikke er direkte relatert til noen gjenopprettingsproblemer, kan et annet svært nyttig verktøy være spektral redigering. En spektral editor vil vise lyden din på en graf med tiden som Y-aksen og frekvensen som X-aksen med fargeintensitet som viser volum ved en bestemt frekvens. Fordelen du har med disse redaktørene er at du vanligvis kan se abnormiteter, og de gjør en god jobb for å fjerne dem uten å forlate gjenstander når de brukes i små doser. De er ikke så varme på å fjerne hiss og forvrengning, men hvis det er et vedvarende klikk som holder popping opp på stille seksjoner, så er dette verktøyet for deg.

Til slutt, hvis det verste kommer til verste, må du spørre blandingeniøren for å fikse sine problemer. Som Mastering Engineer er du ansvarlig for kundenes øyne for å få sluttproduktet til å skinne, og hvis blandingeniøren skrudd opp så ille, må de fikse det. Det er aldri en gledelig anledning å fortelle en annen lydingeniør at de skrudd så ille, men noen ganger må du.

Postbehandling - Balansering og sporkomprimering

Nå som vi har sørget for at våre spor er rene og blandede godt, kan vi endelig begynne å legge til den ekstra glansen på albumet. Ting du vil ønske å huske på er ...

Hva trenger disse sporene for å få dem til å lyde sammenhengende?
Blir totalblandingen balansert eller vektet til den ene siden? (Bass heavy, hard high end, etc.)
Hva er lyden som albumet går for?
Din jobb er å forbedre ikke endre albumet; hvis du må bruke dårlige mengder EQ og komprimering, så er noe galt.

Mange av disse spørsmålene kan besvares bare ved å spørre produsenten eller kunstneren. Men hvis du ikke har tilgang til noen av disse, må du ta ditt beste skudd på det. Ideelt sett vil du ha en sang eller to som er svært endelige i lyden deres og er et opplagt valg for den generelle lyden av albumet. Et annet alternativ du har er å laste inn et nylig godt produsert album som høres ut som det du jobber med som referanse. Når du har funnet ut hvilket spor dette er (enten ved valg eller ved å spørre klienten), kan du begynne å jobbe på albumet.

Begynn med å forsøke å matche den generelle lyden og tonen til sporene i referansesporet ditt med subtile justeringer (med mindre du jobber med en objektorientert DAW, må du ha separate spor for hver sang for å gjøre dette). Hvis det er et toneproblem, bruk så EQ, hvis det er et problem med fullhet (ikke en volum utgave), så ville noen komprimering virke. Husk å bruke disse verktøyene subtilt. Hvis du har mer kirurgisk hørende EQ og kompressorer, er det nå på tide å bruke dem (alt som er Linear Phase vil være nyttig). Husk at dette stadiet er for å tilpasse lyd, og ikke legge til mer musikalitet.
Hvis du oppdager at etter å ha kontrollert tonen over albumet, at noen spor som høres ut som de burde være i samme volum (to akustiske spor for eksempel), men ikke er i samme volum, så bruk faders å justere forsterkningen; husk at du alltid kan slå høyt sang ned for å matche de andre. Jeg ville ikke bruke komprimering for dette, siden du sannsynligvis allerede har noen komprimering som du brukte i tillegg til miksing ingeniører komprimering og det vil være noen endelig master komprimering; la oss ikke komprimere det lenger skal vi? Du har gevinst og faders av en grunn!
Neste vil jeg anbefale å sjekke volumet av alle sangene, og ikke bare de som høres ut som det samme. Som jeg påpekte tidligere er en akustisk gitar og sånger ikke så høy som et fullt band og bør ikke være stille så høyt. Imidlertid er det et "konkurransedyktig nivå" volumvis som skal oppfylles. Bruk ørene til å være dommeren av det som fortsatt høres helt alene (som en enkelt) og i sammenheng med CDen.
Med alt som passer og til og med høres kan du begynne å forbedre eller "søte" sporene som noen ingeniører refererer til det som. Hvis du skal bruke komprimering for søtting, gjør det nå, da du bare skal bruke subtile mengder EQ og komprimering, og å sette komprimeringen etter subtile EQ vil negere EQ. Jeg foretrekker å bruke multibandkompressorer til mastering fordi siden du bruker komprimeringen til hele sporet, kan sparken og basen din ende opp med å komprimere hele sporet hvis du ikke er forsiktig! Jeg komprimerer veldig litt (ikke mer enn 2: 1-forhold) og justerer angrepene og slipper relativt hvilket band jeg jobber med. Prøv å bruke et raskere angrep og slipp (mellom 10-20 ms) for den lave enden for å holde den fin og stram . I midten vil jeg bruke et 20-30ms angrep og slipp for å holde det kontrollert, men med plass til å puste. Til slutt for høye enden, vil et langsommere angrep og utgivelse bidra til å opprettholde en mer naturlig toppende mens man bruker subtile kompresjoner. Dette er bare tøffe estimater, da forskjellige musikkstykker vil kreve forskjellige forhold, angrep og utgivelsestider, terskler osv.
Til slutt kan vi gå videre med å bruke noen siste EQ til sporene. Legg vekt på områdene som du tror må komme ut mer i blandingen. Jeg personlig liker å understreke 2-5 kHz området bare en tad som mye definisjon for mange forskjellige instrumenter finnes i dette området. Et annet utvalg å vurdere er den lave enden, har den for mye boom, ikke nok? Husk å forbedre din EQ med bare noen få dbs og bruk ganske bred Q bredder også.

Her er de to sporene før etterbehandling og etter etterbehandling ...

Konklusjon Så langt

Så nå hvor står vi? Vi har sekvensert sporene våre, sørget for renslighet, og ga dem ekstra glans for endelig produksjon. Men vi trenger fortsatt å takle det fryktede spørsmålet om lydstyrke, mystikken til metadata, og til slutt hvordan du får den til en CD-plante. I tillegg trenger vi fortsatt å snakke om hva som er passende. Mastering utstyr er og dekke noen andre triks for å lage et album veldig sammenhengende (spesielt for jazz og klassisk opptak).

Jeg håper du har lært noe så langt, og at du vil holde fast for runde to av Mastering Mastering Processen. I mellomtiden virkelig skinne i å lage disse sporene sammen og få den profesjonelle lyden. Takk for at du leste!

Musikk og lyd