Share
I forrige uke så vi på hvordan mikrofoner virker og dekker alt du trenger å vite for å dechifisere hvordan en mikrofon fungerer fra sitt navn. Denne uken ser vi på vokalmikrofonteknikk: hvordan du kan velge en mikrofon for ulike vokalsituasjoner, og hvordan du arbeider med mikrofonen for å få de beste resultatene.
God vokalmikrofonteknikk handler om å få den beste vokallyden ved hjelp av verktøyene som er tilgjengelige for deg: stemmen din og din mikrofon. Det er viktig å tenke på mikrofonvalget ditt, i stedet for å bare gå for mikrofonen som skal være standarden for jobben.
De tre viktigste faktorene er:
Polart mønster: Kvaliteten på mikrofonen og hvor godt den fungerer med stemmen din, er ganske subjektive ting, men for å begrense mulighetene i disse faktorene, hjelper det virkelig. I de fleste tilfeller vil du ønske en slags ensrettet polar mønster som en cardioid eller super-kardioid mikrofon. Vokaler har en tendens til å bli registrert nærbilde og personlige og i disse dager, det meste av tiden, blir noe reverb lagt i rekken eller boksen - med mindre du har et utmerket sounding room.
Du kan imidlertid bruke en omnidireksjonsmikrofon. På noen spor kan du være etter en romslig, romslig følelse, og de beste reverbs kommer fra et godt rom - jeg bryr meg ikke om hvor dyrt din reverb-enhet er! I dette tilfellet vil den omnidireksjonelle mikrofonen plukke opp stemmen og rommet i de riktige proporsjonene. For solo vokaler, er dette trolig den eneste grunnen til at du vil bruke en omni, men på et tidspunkt vil vi gå inn i gruppe- og koralopptak som krever omnidirektive og toveis mikrofoner mesteparten av tiden.
I en livssituasjon, bør du holde fast i ditt ensrettet rekkevidde, slik at du ikke plukker opp så mye publikumslyd og gitar som du plukker opp vokal.
Frekvensrespons: Å velge mikrofonen med riktig frekvensrespons er et spørsmål om å spørre hva slags tonale egenskaper din stemme har, og hvilken mikrofon har et svarmønster som samsvarer med det, og spørre hvilke frekvenser du kanskje vil understreke. Hvis du har en tinny nasal stemme, kanskje du vil ha noe som henter litt mer bass og dermed vil velge SM57 på nært hold over SM58.
Den menneskelige stemmen har en tendens til å ha en spike på rundt 3,5 kHz. Du vil generelt ha litt vekt her for å sikre at stemmen din er klar, pluss eventuelle forsterkninger eller kutt i andre områder av frekvensspektret du kan håpe på å forbedre de unike tonale egenskapene til stemmen din.
Transdusertype: Kondensator og dynamiske mikrofoner spiller en rolle i både studio- og live-situasjoner, men det er viktig å huske at du bare bør introdusere en kondensator til din live-oppsett når du vet at den er designet for jobben. De fleste kondensatorer er kun nyttige i studioet fordi de forårsaker vill tilbakemelding. Noen kondensatorer er designet for live bruk, og Rode lager noen av mine favoritt levende kondensatorer.
Standard Live Vocal Microphone er Shure SM58, eller mindre vanlig, Shure SM57. Du bør fortsatt sjekke ut alternativene dine, men det er de sikre spillene i en klemme. Ikke gjør noen antagelser hvis du kan unngå det - mens SM58 ofte blir sagt å jobbe for alle, synes jeg jeg foretrekker SM57 og ikke vil bruke SM58 på meg selv.
Før du synger live eller spiller vokal i studiet, er det noen ting du må gjøre for å forberede.
I studioet:
Bo:
Når du utfører live, skal mikrofonen sitte på omtrent hakenivå og bli vippet opp mot munnen og støyen. Det skal ikke være 90 graders vinkel når stativet kommer rett i munnen. Når du synger, og mer på scenen, synger du i en litt nedadgående diagonal vinkel - en mikrofon som kommer rett til deg, vil ikke bare være noe ubehagelig, men det kommer til å savne mange signal.
I studioet er dynamiske mikrofoner generelt plassert på samme måte som de er levende. Nesten alle er vant til å synge til dynamiske musikk på samme måte, så du kan også gjøre sangeren komfortabel!
Kondensormikrofoner plasseres nesten alltid rett foran sangerens mikrofon. Dette er den beste måten å få en klar, behagelig lyd som kommer ned ledningen. I motsetning til en dynamisk mikrofon plukker de vanligvis signal fra en av sidene, i stedet for toppen.
I studioet står du om en fot unna (gi eller ta for høyere eller roligere sangere). Det er ofte en god idé å vinkle sångeren noen få grader off-akse, slik at mikrofonen ikke bærer den totale brunt av luften som kommer fra sångers munn.
Fra nå av vil de fleste (men ikke alle) rådene gjelde for liveopptreden. Det er fordi i studioet står du foran mikrofonen, hold deg stille og syng. Du beveger deg ikke med mindre du kommer til å bli latterlig høyt og ikke har konfigurert din forsterkningsstruktur for å håndtere den fra en stående stilling.
Første og viktigste tips, fordi hvis du ignorerer dette, spiller det ingen rolle hva du gjør mer: Hvis du er i live og til tross for dine beste intensjoner, kan du ikke høre deg selv, ikke prøv å! Du vil synge høyere, du vil kaste bort god vokalteknikk som beskytter stemmen din mot skade (og fra å høres forferdelig), og du vil ignorere god mikrofonteknikk. Med andre ord, selv om du ikke kan høre deg selv, kan alle i publikum - og du høres ut som en døende katt.
Glem å høre deg selv. Øv deg ofte nok til at du vet hvordan du skal synge av muskelminnet, og bare stol på deg selv å gjøre det riktig.
Kjenn mikrofonen. Hver mikrofon reagerer annerledes på annen behandling, til tross for generelt hjelpsomme råd om mikrofonteknikk. I verste fall må du finne ut dette under lydkontroll og praksis; sørg for at du gjør det bedre enn det og tilbringe tid med det uker, måneder, selv år før konserten.
Når du blir fortalt å spise mikrofonen, kan du bli overrasket over å vite at dette ikke betyr at du burde bokstavelig talt spise den. Hold sulten din i sjakk med en burger og hold mikrofonen omtrent en eller to inches fra munnen din. I mikrofonens verden er dette virkelig "å spise det" og er hvordan du vil synge live, generelt sett. Ikke la mikrofonen berøre leppene dine.
Dette er din standard hvileposisjon. Du må da flytte mikrofonen ytterligere eller nærmere avhengig av hva du gjør:
Disse taktikkene brukes ikke til å øke og redusere volumet. Du vil at volumendringene skal høres så naturlig som mulig. ingeniør og kompressor vil holde det håndterbart. Du lager og reduserer avstanden for å unngå å kutte mikrofonen med for mye volum og luft, og for å hindre at lavere frekvenser forsvinner når du blir stille ved å introdusere nærhetseffekten. Så enkelt som det høres ut, er det vanskelig å trekke seg godt ut. Det beste du kan gjøre er å øve en dynamisk utfordrende sang med mikrofonen du planlegger å bruke oftest.
Accentsconagua