Share
Som ung musiker identifiserte jeg sterkt med elektronisk musikk. Jeg var inn i synthesizers og trommemaskiner, digitale effekter og multi-track opptak. Jeg trodde alltid at hvis jeg kom inn i gitarer så ville det være det elektriske sortimentet med en høyt behandlet lyd og pedaler overalt. Jeg var ikke forberedt på den raske skjønnheten til en akustisk gitar.
Strengeinstrumenter har eksistert lenge. En veldig lang tid. De utviklet seg sannsynligvis i forhistoriske tider som en primalmusiker anerkjent skjønnhet i lyden av en bue twang da han løste pilen mot sitt byttedyr. Over årtusener har lyden blitt forbedret, som håndverkere svettet over subtile varianter i materiale, dimensjoner og design. Som et resultat har vi en hel familie av strengede klassiske instrumenter, for ikke å nevne harpe, lutten og den arabiske ut. Og gitaren.
På en eller annen måte - sannsynligvis i reaksjon på all teknologi som omringet meg - ble jeg tiltrukket av den enkle og gamle strengede lyden da jeg først fant meg selv motivert for å bli seriøs om å spille gitar.
Jeg hadde allerede hatt en akustisk gitar for en stund - et hundre dollar spesielt som jeg hentet fra et musikklager. Mens jeg visste at det nok ikke var en veldig god gitar, visste jeg ikke hva jeg manglet på. Hver annen gitar jeg hadde hentet, handlet om samme kvalitet. Jeg lærte noen akkorder, men tok aldri instrumentet seriøst.
Det var før jeg møtte en kiwi-gitarist ved navn Andrew. Han spilte akustisk gitar som jeg aldri hadde hørt før, og lyden og stilen hans stemte med sin sjelfulle stemme. Jeg trodde hans gitar hørtes utrolig ut. Det var en Ovation-en 1984 Collectors Series-at en forretningsmann som trodde på hans talent kjøpte for ham.
Jeg begynte å besøke progitarbutikker og spille så mange gitarer som jeg kunne. Jeg lærte forskjellene i lyd mellom en Ovation og Gibson, en Takamine og Maton. Jeg kjøpte meg en finere gitar (brukt), og da jeg var overbevist om at jeg var seriøs, kjøpte gitaren jeg fortsatt spiller over tjue år senere - min Ovation Elite. Den har en lyd jeg elsker, og har kommet til å sette pris på mer gjennom mange år med å spille.
Selv når jeg er plugget inn, foretrekker jeg å spille uten effekter - men ved opptak elsker jeg å finjustere EQ og bruke litt reverb og forsinkelse. Kvalitetsgitarer har mulighet til et bredt utvalg av lyder, avhengig av hvordan de spilles. Lyden av min gitar inspirerer meg til å spille på nye måter, og stadig forbedre. Når EQ er innstilt riktig, glir det bare.
Jeg visste at jeg hadde tatt gitar sykdommen når jeg ikke kunne sette saken ned. Jeg hadde spilt nøkler i rundt fem år og elsket fortsatt å spille, men jeg følte meg annerledes når jeg spilte gitar og kunne uttrykke meg på nye måter.
Jeg spilte og praktiserte i mange timer hver kveld, selv når jeg så på TV, noe som trolig var ganske irriterende for min kone nå som jeg tenker på det. Jeg kjøpte "The Guitar Handbook" (fortsatt en klassiker) og en bok med lead gitar licks, og praktiserte til mine callouses hadde callouses. En venn kjøpte meg en bok på fingerplukking til bursdagen min. Jeg hadde en sterk tro tilbake da at hvis jeg trente nok, kunne jeg lære noe.
Jeg lærte hvert åpent akkord i boka, og praktiserte å flytte mellom dem jevnt. Jeg lærte e-og a-formet barre akkorder opp og ned i nakken, og fiddled med noen andre formet akkorder også. Jeg praktiserte skalaer og riffs i flere timer. Jeg ble veldig masete om teknikken min - jeg ville ikke bruke all den tiden på å praktisere bare for å lære dårlige vaner. Jeg kunne se fremgang og forbedring i min lek hver uke, og venner begynte å komme over og trene med meg, og noen kom for å få leksjoner.
Hovedfokuset på min spille tilbake var da å lære nye verktøy og teknikker, og lære å spille det beste jeg muligens kunne. De fleste årene som følger har hatt et annet fokus: lære å forenkle min lek og bruke de verktøyene og teknikkene så godt som mulig. Etter å ha lært et fornuftig gitarord, har jeg brukt tid på å skrive musikalsk poesi, og lærte å uttrykke meg så enkelt og tydelig som mulig.
Akkurat nå kommer jeg sannsynligvis til et annet punkt i mitt liv hvor jeg vil utvide mitt ordforråd igjen, og lære noen få nye triks og teknikker. Jeg har noen yngre gitar venner som kan gjøre noen fantastiske ting på en gitar, og jeg vil gjerne lære å spille mer som de gjør.
Etter åtte måneders arbeid og seriøst gitararbeid, var jeg komfortabel med gitaren min, kjent med fretboardet, og flyttet opp og ned i nakken og spilte glatte og skarpe barre akkorder. Jeg trodde jeg gjorde det bra, men ønsket en ærlig annen mening. Jeg spurte min kone!
Hun var sannsynligvis allerede ganske kjent med at jeg spilte fra all den øvelsen i løpet av TV-show, men hun satte seg og lyttet til at jeg spilte med et ivrig øre og lovet å være hensynsløs med meg om nødvendig. Hun pekte på noe veldig interessant: selv om mine barre akkorder hørtes ganske klart, ringte de ikke ut på samme måte som åpne akkorder gjorde.
I løpet av de neste dagene lyttet jeg nøye til spillet mitt, og innså at hun hadde rett. Jeg fikk en ny forståelse for klarhet og rikdom av åpne akkorder. Jeg kan være en perfeksjonist til tider, og kunne ha bestemt meg for at jeg trengte å jobbe med bedre teknikk med mine barre akkorder. I stedet bestemte jeg meg for å fokusere mer på åpne akkorder. Jeg kjøpte meg en capo.
Lære å spille med en capo lærte meg hvordan å transponere musikk veldig bra. Det betydde også at jeg spilte barre akkorder sjeldnere, så nå spiller jeg ikke dem så vel som jeg pleide å. Jeg brukte tid på å finne nye måter å spille åpne akkorder lenger opp i nakken. Jeg er fortsatt glad jeg tok den beslutningen. Det har ført til en ganske unik spillestil som jeg liker, og føler meg definert. Jeg elsker fortsatt den klare og ringende lyden.
Tjue år senere har jeg fortsatt den samme jordiske kjærligheten til akustisk gitar. Jeg er fortsatt omgitt av elektronisk / digitalt musikkutstyr, og jeg er fortsatt knyttet til gitaren som et "naturlig" alternativ - som å komme tilbake til naturen, eller finne røttene mine. Jeg liker følelsen av at musikken bare er meg og strengene og resonansen til gitarens kropp. Ingen strøm er nødvendig. Selv om jeg elsker lyden av en elektrisk gitar, og alle farger som er tilgjengelige med en multi-effektenhet, har jeg aldri gått ned den banen med min egen spilling.
Gjennom årene har jeg ikke opprettholdt det galte tempoet i mange timers øvelse hver dag - den perioden varer bare i noen år. Det har vært noen perioder der jeg har spilt mye mindre. Men gitaren har alltid vært der - en viktig del av livet mitt, og en måte jeg kan uttrykke meg ærlig på.
Elsker du å spille gitar? Hva tok deg til instrumentet? Hva holder du tilbake? Gi oss beskjed i kommentarene.
Accentsconagua