Share
Lydingeniører er naturlig besatt av mikrofoner. Mikrofoner til lydnerdene er som kvinner til en playboy: han vil gå gjennom dem alle, men han har bare tid til så mange. Risqu? analogier til side, vi elsker å prøve dem ut. (Mikrofonene, ikke kvinnene, bo hos meg her.)
Jeg ønsket å demonstrere de forskjellige lydene som de typiske mikrofon lydingeniører bruker i deres daglige arbeid, med lydprøver av hvordan hver mikrofon lyder og hvor stor forskjell en liten posisjonering kan gjøre for lyden din. Pure Wave Audio var nådig nok til å låne meg noen få mikrofoner, en av dem er den ultra-gledelige SE Electronics VR2-båndmikrofonen. Med hver type mikrofon i hånden har jeg satt ut for å utforske noen av standardene i mikrofonteknikker, ved hjelp av et typisk instrument som alle vil registrere på et tidspunkt, den elektriske gitaren.
I de følgende eksemplene bruker jeg tre forskjellige mikrofoner: dynamikken, kondensatoren og båndet. Jeg bruker Audix CX-112 stor membrankondensator, Audix i5 dynamikken og SE Electronics aktiv båndmikrofon.
Dynamiske mikrofoner - Dynamikken er solid og tøff. Sammenlignet med kondensatormikrofonen har et smalere frekvensområde. De er flotte for instrumenter som er høye, siden de ikke forvrenger lett og kan ta en slå. Enkelt funnet i live lyd, på trommesett og foran gitarskap.
Kondensatormikrofoner - Kondensatoren høres full og fanger den faktiske lyden av instrumentet mest nøyaktig. De brukes til enhver situasjon, særlig på vokal, akustiske instrumenter og overhead på trommer.
Båndmikrofoner - Vanligvis betraktet som skjøre og dyre, men med ny teknologi er de ganske sterkere enn de var i gamle dager. De har vanligvis et relativt balansert frekvensrespons, men har en tendens til å ha en svak avrulling i de høyere frekvensene, noe som resulterer i at den silkeblanke lyden du har hørt på gamle opptak.
Vær oppmerksom når du spiller inn i et hjemmestudio for å ta hensyn til alle miljøproblemer. Jeg legger baffler og tepper rundt der jeg tror at veggene eller gjenstandene kommer til å forstyrre lyden min. Jeg har en bevegelig baffel som jeg beveger meg rundt for å absorbere utvendig lyd eller minimere refleksjoner. Sørg for at du tar noen forholdsregler hvis du bor i et støyende område, slik at du ikke trenger å ta opp igjen på grunn av ekstern støy halvveis gjennom din ta.
I disse eksemplene vil jeg demonstrere noen mik-teknikker og stillinger ved hjelp av den elektriske gitarforsterkeren. Det er en praktisk måte å demonstrere forskjellen på mikrofoner og lyd, spesielt siden de fleste ingeniører vil møte den elektriske gitarforsterkeren noen gang i løpet av karrieren. Noen av teoriene gjelder ikke bare for den elektriske gitarforsterkeren, og kan brukes til andre opptaksmessige formål. Målet er å gi deg og forstå hvordan de forskjellige mikrofonene høres og hvordan de kan fungere sammen, uansett hvilket instrument du velger å ta opp.
Ved innspilling av gitarforsterkeren holder mange ingeniører en dynamisk mikrofon foran keglen og gjøres med den. Dette er absolutt en gyldig metode og har produsert noen gode gitarlyder i løpet av årene, men det er en forskjell i å stikke en mikrofon foran kona og faktisk finne hvilken del av kjeglen du burde, vel, hold den foran.
Ved å bare spille på samme gitarparti, kan en ren akkordprogresjon med tre forskjellige stillinger på mikrofonen foran førerhytten produsere tre helt forskjellige lyder ved bare å flytte mikrofonen rundt konusområdet.
Rett foran keglen
Stikker en dynamisk inn i midten gir deg en edgy lyd, ikke dårlig i det hele tatt, men det har en tendens til å ha mer bite til det enn du kanskje liker.
På kanten av keglen
Hvis du beveger mikrofonen hele veien til kanten av keglen, får du en muddier lyd som ikke er så godt definert i høyene og har en liten mengde lav midtkarakter til det.
På det søte stedet
Det er alltid et søtt sted riktig? Det er alltid det ene punktet på et instrument eller en forsterker som gir deg den nøyaktige balansen du vil ha. I dette tilfellet er vår søte flekk i midten av keglen, ved kanten av støvhetten. Denne stillingen gir meg en balansert lyd av høyder og nedturer uten for mye muddighet eller angrep.
La oss gjøre en rask sammenligning med hvordan en dynamikk og kondensator høres ut som på søtpunktet. Dette er nøyaktig samme ytelse som er opptatt med begge mikrofoner på de søte flekkene rundt keglen. Legg merke til den utrolige forskjellen i lyd fra en mikrofontype til den andre.
Den dynamiske på det søte stedet
Gritty og bassy lyd med et ganske balansert frekvensrespons. En kul lyd, spesielt for denne typen spill.
Kondensatoren på det søte stedet
En liten wiry lyd. Det er som om high end-responsen fra kondensatoren accentrerer den enkle, enkle spirallyden fra gitaren.
Begge sammen
Nå, når vi legger dem begge sammen, har vi en annen type lyd. En wiry single coil rock funk lyd med nok bassiness fra dynamikken for å gjøre det tøft og punchy.
Ulike vinkler
Du kan flytte mikrofonene slik at de vender mot skapet i forskjellige vinkler. Rett på er ikke den eneste måten og kombinere ulike vinkler og posisjoner resulterer i forskjellige toner. Lytt til denne lydprøven av en kondensator vendt rett på midten av kjeglen, mens dynamikken er plassert i en 45-vinkel mot konusen også. En subtil endring, men en godt hørt forskjell i lyd.
Videre eksperimentering
Si at vi ikke er fornøyd med bassresponsen til mikrofonene og vil ha mer kjøtt til vår lyd. Vi vet at dynamikken ved kanten av keglen hadde en ganske gjørmete, men bassy lyd som vi kanskje kunne bruke i forbindelse med vår kondensatorlyd for å få det vi vil ha. Med forskjellige vinkler og forskjellige mikrofoner som dukker opp, kan de forskjellige egenskapene til lyden som er tett på kabinettet, være alt du trenger for å få en god lyd. I tillegg har disse lydprøver begge kanalene i samme volum, så ved å spille med nivåene på mikrofonene kan du få den riktige balansen du vil ha.
La oss ta en pause fra dynamikken for en liten stund og høre hvordan disse to mikrofonene samhandler. Du har lyttet til hvordan det søte stedet kan gi deg en ganske balansert lyd, og ved å kombinere den grusomme dynamikken og den rene kondensatoren får du en fin balanse mellom de to typene. La oss nå kaste båndet i blandingen i stedet for dynamikken og se hvordan lyden endres.
Bånd og kondensator på søtpunktet
Vi oppdager ikke hjulet her, vi eksperimenterer bare og analyserer hvordan lyden endres, så ta en lytte til den samme riffen, med de to mikrofonene i samme søtepunktsposisjon.
Legg merke til hvordan det er mindre bitt med båndet i blandingen i stedet for dynamikken. Den dynamiske / kondensatorkombinasjonen lyder mer moderne rock mens båndet / kondensatoren har en eldre og jevnere lyd.
Husk den første uttalelsen om hvordan lydingeniører er vant til å stikke en dynamikk foran keglen og kaller det en dag? Vel, noen ganger lønner eksperimenter og forskjellige mikrofonvalg.
Lytt tilbake til lydprøven av dynamikken foran keglen, den vi startet med og en posisjon noen velger som standard:
Og så lytt til de to forskjellige mikrofonene i søtpunktet:
Uansett hvilken du velger (jeg foretrekker den andre), sørg for at du ikke bare velger en mikrofonposisjon fordi du er lat. Velg det fordi det høres bra ut.
Avhengig av din iver og antall mikrofoner du har til disposisjon, kan du bli enda mer eksperimentell med teknikkene dine, prøve ut alle mulige avstander og kombinasjoner av mikrofoner. I de følgende eksemplene vil jeg prøve å demonstrere forskjellen mellom nær miking, avstandsmiksing og omgivende miking på samme signal. Ved å sammenligne lydprøver og blande dem sammen, vil du kunne forstå hvordan du får tak i det signalet du hører i hodet ditt neste gang du finner deg selv med en mikrofon i hånden og en musiker i rommet.
Først av alt: Fase
Det er ingen territorium mer farlig og tilbøyelig til å fase problemer enn multi-distance miking teknikker. På grunn av hvordan lydbølger oppfører seg, kan du ha to mikrofoner som lytter til signalet på forskjellige tidspunkter, noe som resulterer i faseavbrudd av frekvenser og generelle dårlige nyheter.
Bare for å demonstrere, her er et lydeksempel på en rockgitarriff som ble spilt inn med tre mikrofoner. Den første var med kondensatoren på søtpunktet, den dynamiske i en 45-vinkel og båndmikrofonen plukket opp atmosfæren i gangen utenfor studioet. Hvis du ikke bryr deg om at du har alle signalene i fase, kan du ende opp med et signal som er uten lavt og uklar, som om det kommer fra en høyttaler du har fått fra en kornboks.
Opptak med bølgeformer i fase:
Opptak som er ute av fase:
Lytt til hvor drastisk lyden endres bare fordi mikrofonene er ute av fase. All den lave enden mangler, og lyden virker filtrert og svak. Det er ingen grunn til at det skjer hvis du bare sørger for at alle bølgeformene dine er i fase. Hvordan? Lett. Bare zoome inn og se om kammer og troughs er kantet opp med hverandre. Fordi hvis de ikke er det, er det et tegn på et ut av fasesignal. Hvis du inverterer et signal slik at de justerer deg, bør du høre hele kroppen og slaget kommer tilbake til opptaket ditt. Så hvis du registrerte det dårlig for å begynne med, bør du ikke bekymre deg for mye fordi du alltid kan fikse det i esken, selv om det alltid er bedre å få det ved kilden.
Nå gir hver mikrofonposisjon deg en annen lyd, og det er ingen bedre måte å demonstrere enn å la deg høre på hvordan hver posisjon og mikrofon lyder. Jeg registrerte ikke hver mikrofon i alle posisjoner, men jeg ønsket å gi deg et utvalg av de forskjellige avstandene og hvordan de høres ut.
Dynamisk på søt sted
Vi gjør en enkel ren akkordprogresjon, og dynamikken på søtspissen er ikke noe du ikke har hørt før:
Kondensator på rundt 2 meter
Jeg har bestemt meg for å flytte kondensatormikrofonen litt ut for å fange forsterkerens fylde. Det er alt godt å høre på et bestemt sted på keglen, men som Alan Parson sier, noen ganger vil du høre hvordan forsterkeren faktisk høres.
Lytt til den lille ekstra atmosfæren uten å gi den en "romslig" lyd.
Bånd i gangen
Jeg har lagt båndmikrofonen i gangen utenfor studioet mitt for å fange atmosfæren fra forsterkeren. Det er ikke så langt unna, eller rundt 12-15 fot eller så, men det gir deg fortsatt en merkbar omgivelseslyd. Langt unna, men fortsatt ganske nært.
Alt sammen
Siden vi har en så stor mengde lyder som fanger oss, spiller vi om hvordan vi legger det sammen og lytter tilbake til hvordan det høres ut?
Åh, ikke bare elsker det når alt kommer sammen?
Jeg håper du har tatt opp litt kunnskap og informasjon fra det ovennevnte materialet. Mikrofonposisjoner og teknikker er en kunst, alle slags følger de samme reglene, men ingen leter etter den samme lyden.
De fleste vil ha det samme: en balansert lyd som har karakter og fylde. Å være klar over forskjellen i mikrofoner, de mange stillingene du kan bruke, samt å ta vare på potensielle faseproblemer, er alle ting du må ha i tankene neste gang du gjør deg klar til å ta opp.
Accentsconagua