Share
I denne opplæringen skal vi se på en metode for å arrangere sangen fra ingeniørens perspektiv, slik at når du brenner opp din sequencer eller går inn i studioet, vet du hva du skal gjøre for å gjøre sangen din sammenhengende fra farten.
Merk: Denne artikkelen inneholder innebygd lyd som ikke vises i en feedleser. Klikk tilbake til nettstedet for å lese opplæringen med lyd, eller last ned lydfilene nederst i innlegget.
Digitalt innspill og den stadig økende populariteten til programmert musikk betyr to ting: det er lettere og lettere å hoppe rett inn i opptak av et prosjekt med mindre og mindre tanke, planlegging og vurdering tatt på plass.
Du kan høre dette på mye av den elektroniske musikken som er der ute. Komponisten kan ha fått fremoverbevegelsen til høyre, med en sammensetning som beveger seg fremover og beholder lytterens interesse, men den vertikale bevegelsen - dybden av sangen forblir uoppfattet. Kanskje det ikke er nok på gang, mer sannsynlig for mye, eller det kan bare være en generell mangel på sammenhold.
I en gitt del av sangen må du balansere følgende fire elementer. Ikke misforstå: kreativitet kommer først og du kan velge å slippe et element fra arrangementet ditt eller legge til en ekstra, men dette er ditt fundament. Slik begynner du å tenke på, planlegge og legge opp sangen din.
Groove, eller grunnleggende elementer. Trommer og bassgitar fyller nesten alltid denne rollen, selv om den kan avvike fra sang til sang og sjanger til sjanger. Sporet setter scenen for resten av arrangementet, så det kalles ofte grunnlaget.
Atmosfæriske elementer gir sangen mer dybde og tekstur. Disse er ganske ofte pad synths, men det kan virkelig være et hvilket som helst instrument som spiller lange, vedvarende akkorder som vanligvis bare endres med akkordprogresjonen, ikke med rytmen eller sporet seksjoner.
Rytme spiller mot sporet, men slår aldri sammen med det, for å legge til rytmisk interesse for sangen. De fleste rock band har en rytme gitar, latin og reggae stiler bruker visse typer percussion, og electro kan bruke en rytmisk synth.
Melodi eller bly er instrumentet i forkant av sangen. Alle de andre elementene eksisterer av en grunn: å støtte og legge interesse for dette hovedelementet. I de fleste musikk er dette vokalen, og i mange sjangere vil en solo fra en av de andre instrumentene ta ledelsen eller melodien for å gi vokalen en pause. Det er mest sannsynlig å være en ledende synth av noe slag i elektronisk musikk.
Vi skal bruke grunn til å bygge opp fire musikkbarer ved hjelp av disse fire elementene. Hvis du vil følge med, brann opp din sequencer av valg.
Først får vi en trommeslag på gang. Jeg skal være lat og bruke en Dr. REX-løkke her. Jeg vil ha dette sporet for å ha litt atmosfære og plass til det - kanskje for å skape en skummel følelse og bygge opp til en forvrengt gitardel - så jeg skal legge til litt reverb på det og skape en romslig lyd.
Den andre delen av stiftelsen skal være basgitarren. Bare en rask enkel riff: Alt dette handler om å arrangere, ikke komponere. Hvis du er interessert, er riffen basert på notatene B, E, G og D.
Så vi har stiftet vårt fundament, og forhåpentligvis har du tweaked lyden til du er fornøyd med det. Husk at det bare er et fundament, så komponentene skal ikke være opptatt eller ta over blandingen.
Tid til å legge til et atmosfærisk element. Hvis vi bare hadde spor, rytme og blyelementer, ville miksen mangle dybde, så la oss bruke noe veldig enkelt å fylle ut litt.
Dette er en Thor-pute, og vi spiller bare to barer hver av B og G. Selv om vi ikke har lagt til de endelige elementene ennå, er det allerede tydelig at sangen kommer til å bli mye fullere og dypere på grunn av dette tillegget.
For denne sangens rytmeelement skal vi bruke en rytmisk synthesizer, denne gangen ved hjelp av Malstrom. Husk at et flott rytmeelement ikke har den samme rytmen som vår spor eller fundament: det virker motsat det, ofte på baksiden.
Du kan også se at jeg har brukt de to basnotene og fire melodiske notater her, så vi har nesten to rytmer på gang samtidig.
Tid for ledelsen. På dette punktet foretrekker jeg å ta opp et vokal og gjøre det ledelsen. Gitt lyden vi har bygget opp så langt, tror jeg det ville gjøre det mest gratis valg. Men for å unngå å forlate grunnen og måtte sette opp en mikrofon, la oss bruke en annen Thor-synthesizer.
Jeg lager en veldig enkel melodi, selv om du kanskje vil legge litt mer inntrykk i din: denne blir grating ganske fort!
Personlig er jeg en stor fan av vokal og gitar solos som fyller hovedrollen, så du kan ha bedre synth lead ideer enn meg.
Vi er ferdige! Nå er miksing opp til deg, som du vil finne mye lettere, selv om du ikke er blander, fordi du forstår hvert element av sangen og rollene de fyller. Mange musikere sitter hjemme, legger opp spor, men stopper ikke med å spørre hva hvert lag gjør, og mange stopper ikke med å tenke på arrangement, og dette skaper en hel rekke problemer nedover veien. Vel, problem løst!
Lytt til det endelige produktet:
Last ned Play Pack for denne opplæringen (2.8 MB)
Innhold:
Accentsconagua