Share
MIDI omgir oss alle, eller i det minste er det veldig til stede uansett. I beste fall forstår vi aldri hva MIDI gjør, og vi lykkes med å gå om lyden vår lever uvitende til eksistensen. I verste fall forårsaker det oss mer hodepine, forverring og smerte, så virker det verdt. Ok, kanskje det er litt over dramatisk, men ikke alt er tapt vennene mine! MIDI har mange praktiske bruksområder som alle bør vite om som kan gjøre blanding, komponering, etc. lettere og mer musikalsk.
Sannsynligvis det nest mest grunnleggende aspektet av MIDI vi håndterer, er en MIDI notaterhastighet. Selv om det ikke nødvendigvis må involvere et sporvolum, vil hastigheten i de fleste tilfeller endre amplituden til et notat. Men ikke alle skift i amplitude er like!
Hvis du bare ønsket å skru ned amplituden til noen få notater, ville det nok være bedre å bruke enkel automatisering på sporet lyden fra synthesizeren kommer inn på. Imidlertid vil jeg bare anbefale denne tilnærmingen for statisk lydsynt, elektroniske trommeprøver, etc. Hvorfor? Fordi når du spiller ekte instrumenter mykere, endres tonen!
Hvordan lager vi en synth handling som en person som spiller et levende instrument? Vi endrer MIDI-hastigheten i stedet for å automatisere sporet! For eksempelbaserte instrumenter som pianoer, strenger, naturlige trommesett, etc. vil det være langt bedre å gjøre ting på denne måten; forutsatt at det er nok prøver for synthen å jobbe med.
For billigere utvalgsbiblioteker som bare har én prøve per notat, vil denne taktikken ikke fungere! I tillegg vil en synth patch som har hastighetskartlegging bedre dra nytte av å endre MIDI-hastigheten enn sporautomatisering også.
Lar høre noen eksempler på hver, så du kan virkelig høre forskjellen ...
Hør etter angrepet av hvert notat i dette eksemplet. Det bør bli mindre og mindre uttalt ved å bruke hastighetsskalering. Men det bør være like stort ved å senke volumene ved hjelp av automatiseringen.
Visste du at MIDI-spesifikasjonene inkluderer et alternativ for finjustering? De fleste gjør det ikke, men det kan være svært nyttig for å blande i syntetiserte instrumenter med ekte instrumenter! Hvorfor? Fordi det er sjeldent at virkelige instrumenter spiller nøyaktig i tune og de subtile justeringer er det som gir en forestilling sitt menneskelige element.
Hvordan du går om å justere fin pitch er virkelig en DAW-avhengig situasjon. Noen du dobbeltklikker et notat, andre kan ha det som en mer global innstilling. Hvis du finner ut at du må justere et helt MIDI-opptak opp noen få cent, vil du sannsynligvis være bedre å justere tonehøyde på synthen din hvis du har muligheten. Hvis du imidlertid trenger å justere noen få notater, gjør du disse endringene på notatene selv.
Vær også oppmerksom på noen andre ting når du blander virkelige instrumenter med synths. Hvis du bruker en piano synth som elfenben som en hovedbestanddel til sangen din, og still inn dine virkelige instrumenter til den synthen; samme ide ville gå for streng synths, organ synths, etc.
Hvorfor? Fordi du ikke vil ha, må du retune synthen til et instrument som ikke engang har blitt registrert ennå! Spar deg litt arbeid!
Husk også dette, hvis du bruker en prøvebasert synth, er det sannsynligvis allerede en naturlig innstilling til prøvene; spesielt med strenger! Så hvis du begynner å gjøre galte tuninger til noen notater, kan du gjennom hele greia av. Subtile justeringer er nøkkelen!
Noen gang har en innspilt sang kommet godt sammen, og du tenker på det perfekte instrumentet for å doble en bestemt linje! Bare, du har ikke tid eller penger til å registrere det instrumentet eller kunnskapen for å skrive delen? Heldigvis kan MIDI igjen være din venn!
Ideen her er å ta et tidligere innspilt stykke lyd og generere MIDI notater fra det slik at vi kan legge til flere deler, lage noter osv. Det er selvsagt noen måter å utføre dette trikset og mer enn noen få plugins som kan gjøre jobben. Uansett hvilken vei du gjør, er konseptet det samme, du må oppdage tonehøyde, lengde og amplitude, og derfra lage MIDI-notater som går av til en synth av noen form.
Siden de fleste DAWer i dag har en grafisk tonehøydejustering plugin modellert etter Melodyne, har de vanligvis også et MIDI-eksportalternativ. Bare kjør lyden gjennom toneoppdagelseseksporten, eksporter MIDI, og legg MIDI tilbake som eget spor.
Men hvis du trenger å erstatte full på akkorder, vil du sannsynligvis trenge en plug-in for mer avansert tonehøyde, for eksempel Melodyne som støtter polyfoni. Hvis du imidlertid trommes erstatning eller forsterkning, så trenger du ikke engang tonehøyden så lenge du har individuelle spor. Det du trenger, er imidlertid bedre hastighetsdeteksjon, slik at din synth kan blande trommeprøvene riktig. Drumagog gjør alt det pakket inn i en.
Se MIDI er ikke så ille? Fra mer musikalske dynamiske skift til å helt legge til nye deler, gir MIDI oss all slags musikalsk kreativitet. Mens ingenting vil noensinne slå ved hjelp av ekte instrumenter (med mindre du lager elektronisk musikk) MIDI gjør at vi kan være uttrykksfulle på et sted som mange tror at vi ikke kan være uttrykksfulle.
Takk for at du leste!
Accentsconagua