Share
Det er så mange systemer som måter å håndtere arbeidsflyt i lydpostproduksjon, men takket være industrikonvensjoner og Digidesigns lange track record, har Pro Tools blitt de facto-standarden for lyd med bekymring for både film og video.
I løpet av denne TUT, vil jeg forklare prosessen med å jobbe med lyd for video og beskrive verktøyene som hjelper på veien. Jeg vil også introdusere deg til et containerformat som heter OMF, som ikke bare er standard, men veldig nyttig for å få deg på vei til å blande prosjektet ditt.
Før vi begynner, må det først sies at dette er en Pro Tools-artikkel, og selv om disse samme metodene mest sannsynlig vil true for andre DAWs, vil denne TUT beskrive praksis ved hjelp av Digidesigns (nå Avid) programvare.
Merk: For å følge med må du selvfølgelig ha Pro Tools, men enda viktigere en programvarepakke kalt Digitranslator, som er tilgjengelig for seg selv eller samlet i DV eller Complete Production Toolkits. Hvis du er på LE, vil jeg anbefale minst DV Toolkit, da det også muliggjør tidskode / føtter rammer linjer så vel som noen andre viktige funksjoner når du arbeider i posten.
Ok, så nå ivrig etter å redigere, la oss begynne
Det første skrittet mot en ferdig blanding er å få materiale fra klienten. Dette vil mest sannsynlig være bildeditoren, men kan like godt være direktør eller produsent. I alle fall, før du har levert materialene, er det viktig å møte og bli kjent med produksjonshoder. Du vil også snakke med redaktøren, fordi du vil be om et par ting for å hjelpe deg med å sette opp.
Arbeide i Pro Tools betyr at du har mange verktøy til din disposisjon. Å vite hvordan du bruker kraften til Pro Tools er selvfølgelig din første oppgave, men å jobbe i lydpostmiljøet bringer med seg et annet sett med problemer. For en, legg inn produksjon avtaler i tidskode, ikke minutter / sekunder. Et annet interessepunkt er øktoppsett. Du vil mest sannsynlig arbeide med 24bit / 48kHz filer, og når du er opptatt av video, er Quicktime king.
Vi vil gå over kravene litt, men først snakk vi om hva en OMF er. Open Media Framework Interchange, eller OMF for short, er en standard utviklet av Avid for å hjelpe til med å overføre økter mellom redaktører. Filformatet har eksistert nå for en stund, og mens den er kjent som bedre akklimatert fetter, får AAF ny oppmerksomhet, men redaktører bruker fortsatt mest OMF til å få varer fra folk til folk.
OMF åpner økt tidslinjen i Pro Tools akkurat som den ble eksportert fra NLE. I den finner du økt info, spor layout, pan og automatisering, tidskode, bitdybde og sample rate og selvfølgelig sporene redaktøren overført. Dette beholderformatet, mens det er uttømmende, vil bare inneholde 2 GB data. Når du arbeider med kortfilmer, bør du ha det bra, men på langformede prosjekter bør du ha redaktøren kaste filmen i hjul på 20 minutter eller mindre.
Du bør også be redaktøren om å inkludere håndtak, noe som kan være viktig ekstra lyd når du redigerer dialog, fades og lager romtone. Disse 'håndtakene' er ekstra bokført lyd fra hver region som du kan trekke ut hvis det er nødvendig. Mens du er i spørsmålet, kan det også være bra å be redaktøren om å legge inn lyden i OMF, og dermed skjære det ubundne lydproblemet med ubegrensede regioner.
Når du har diskutert OMF, kan du fortsette å be om videoen i et spesifisert format også. I dag skyter folk med så mange forskjellige kameraer og mens SD fortsatt er, blir HD det som standard. Du bør ikke bekymre deg om full-res-videoen, i stedet be redaktøren om å kryptere en kopi i ett av følgende formater.
Merk: Jeg antar at du skal jobbe med video internt og dermed negere samtalen av eksterne enheter og MXF-formatet.
Mens Pro Tools kun fungerer med Quicktime, kan dette "Container Format" omfatte ulike kodeker. Hvert codec- eller Compression / DECompression-format, som det forkortes, har fordeler og ulemper, og hver kan grupperes i en av to familier. INTRA eller INTER-ramkomprimering som det er kjent, er hvor en video komprimeres til en mindre fil for visning og levering (tenk MP3).
Viktig for lydredigering er "INTRA-FRAME" -komprimering, eller en komprimeringskodek som komprimerer hver ramme individuelt, og monterer dem i linje, rammekant til rammekant. Den andre typen, "INTER-FRAME", angir en komprimeringsstil som bruker en GOP-tilnærming, dvs. komprimering av deltaet (endring), ikke rammen individuelt. Uten å være for spesifikk, oppretter det første alternativet større filstørrelser, og rammekanten er nøyaktig, mens det andre alternativet er ment å krympe filstørrelsen mens den ikke ofrer videokvalitet (tenk H.264). Fra nå av, prøv å spørre prosjektredaktører for den tidligere, din regionspotting vil takke deg.
Ok, nå med detaljene ut av veien, er vi klare til å begynne importen. Du har sannsynligvis fått prosjektmaterialene på enten DVD eller HDD, i begge tilfeller overfører dem til harddisken din, og hvis det er mulig, plasserer du videoen på en egen stasjon fra økten. Enda bedre ville være å ha separate stasjoner for video, økten og Pro Tools. Ved å håndtere øktene dine på denne måten kan du få høyere sportall, raskere I / O-tid og mindre DAE-feil.
Når filene ligger på systemet, navigerer du til OMF-filen og dobbeltklikker på den. Det første skjermbildet du presenterer er det nye øktvinduet. Her kan du endre bitdybde og samplingsfrekvens for lydfiler. La oss forlate dem som er, behold prosjektinnstillingene.
Etter å ha klikket igjennom, presenteres du med vinduet Lagre dialog, som vil opprette det nye prosjektforeldre-mappen som inneholder økt- og lydfiler.
Sessionoppsettvinduet.
Dette vinduet er hjertet av OMF-importprosessen. Her finner du mange alternativer, hver av dem vil jeg gå over i større detalj.
Dette er den første ruten øverst til venstre. Dette området inneholder kildeegenskapene som navnet og informasjonen til OMF, og dermed redigerer prosjektet. Hvis du lagret gjennom det nye øktvinduet, forblir prosjektet ditt som angitt her. Du vil legge merke til at selv om jeg har snakket om Post-prosjekter som 24bit / 48kHz, ble dette prosjektet opprettet som 16/48, noe som alltid er bra. Du trenger ikke her for å justere prøvefrekvensen da produksjonen anså dette nødvendig. Du finner at det fortsatt er store lommer i bransjen som fortsatt bruker 16/48, noe som delvis kan tilskrives den utbredte bruken av Sony's DigiBeta dekk og eldre Avid-systemer. Disse støtter bare en samplingsfrekvens på 16 bit.
Neste rute ned er alternativene for medieimport. Mens du kan velge flere alternativer her, vil du legge merke til at jeg har valgt "Kopier fra kildemedier" i lydavsnittet. Årsaken til dette er to ganger. En, det er bra å lage en fullstendig økt med alle mediefiler som ligger i enten foreldre- eller lydfiler-mappen, noe som gjør det enkelt å transportere og sikkerhetskopiere. To, Pro Tools har det vanskelig å koble til OMFs. I dette tilfellet hvis du valgte "kobling til kildemedium", ville Pro Tools forsøke å lese fra containeren og vil mest sannsynlig føre til feil. Systemet er mest glad i å arbeide i standard mappestruktur.
Videoen derimot er annerledes. Siden du har kopiert videoen til et sted på en harddisk, er koblingen helt ok, og faktisk normen. For å få tilgang til videoen, vil du gå gjennom et annet import dialogvindu, uansett, slik at du bare lar denne innstillingen stå alene. Forhåpentligvis da du snakket med redaktøren, bestemte du deg for at du ville at videoen skulle skille seg fra OMF!
Denne ruten refererer til automatisering skrevet av redaktøren. Dette er en av de iboende fordelene i OMF-formatet. Under redigeringen har redaktøren sannsynligvis konstruert kutt og blekner for å justere lyd til bilde. Han har også sannsynligvis administrert grunnleggende volumautomatisering for å få blandingen i sjakk.
Siden vi ikke jobber med overarbeid, vil vi klikke på "Ignore rendered audio effects" og velg "Convert clip-based gain to automation". Fremheve disse to bærer over den blandingen til vår DAW og dreper noen klippbehandling med hensyn til gevinst, og lar automasjonen dikte volumet. Dette er viktig fordi regissøren mest sannsynlig har satt med redaktøren og halvfinalisert den grove blandingen, så dette er et hint på hvor de vil ha nivåer.
Det er også viktig å ha denne automatiseringsdata fordi du sannsynligvis vil skrive det meste av det. I NLE-miljøet gjøres alle endringer ved rammen, men i lyd kan vi jobbe mye mer granulært og gå helt ned til prøvenivået. På grunn av dette er det fordelaktig å reflektere og reautomatisere noen regioner for å nøyaktig øke volumet og klippet.
Hoveddialogen over midten viser sporoppsettet / tellingen og lar deg importere med flere alternativer. Standard er å lage et nytt spor for hvert spor i OMF. Hvis du er ny i denne prosessen, vil jeg foreslå å forlate dette som det er.
Men hvis du har jobbet med prosjekter som dette for en stund, har du sannsynligvis opprettet en maløkt med ruting og plugins instantiated. Hvis dette er tilfelle, ville du allerede ha åpnet malen og angi sesjonsinnstillingene for prosjektet.
Følgende bilde viser hvor du skal gå for å importere OMF når sesjonen allerede er åpen. Når du importerer denne måten, viser hver rullegardinmeny per spor sporene som eksisterer i sesjonen, slik at du kan lede OMF-sporene til riktig betegnelse i mal.
Den siste ruten er hvor du bestemmer deg for hvilken spordata som skal importeres. Det er mange alternativer her, de fleste av dem er fine å forlate alene. For eksempel vil du sannsynligvis beholde volumautomatisering, I / O-etiketter, kommentarer og pan-innstillinger.
Én innstilling jeg liker å fjerne merket fra, er den nederste, blander og redigerer grupper. Jeg grupperer mine egne spor i logiske stammer og har derfor ikke behov for å overføre noen gruppering gjort tidligere. Du vil også legge merke til at de fleste av disse innstillingene ligner på funksjoner i Pro Tools, og faktisk er de.
De fleste av alternativene er for DAW til DAW-overføring, og vil dermed ikke virkelig vises i en NLE til DAW-overføring. De fleste av disse kan du forlate alene.
Nå videre til øktoppsett. La oss si at du valgte å gjøre en vaniljeimport, ikke tildele spor til en eksisterende mal, du ville være igjen med noe ganske som det som er nevnt ovenfor. Du vil legge merke til at spornavnene tar på tall og enda viktigere, økten er satt opp akkurat som redaktøren forlot det, kutter / fades og alle.
Bildet ovenfor illustrerer en felles arbeidsflyt for redaktører, men en som ikke fungerer helt for lydingeniører. Du vil legge merke til at de fire øverste sporene er veldig likt, dette er ikke en tilfeldighet, det er hvordan redaktører blir tvunget til å jobbe - i stereo. Det mater ikke om du jobber i stereo eller surround, dialog er alltid mono!
Vi trenger å gjøre en liten undersøkelse her, og bestemme hvilke spor som skal grøftes. Det ville være enkelt å bare se på bølgeformene og slette synlig identiske, og mesteparten av tiden ville du ha rett. Under produksjonen bruker lydopptakere imidlertid to kanaler på svært forskjellige måter. Noen rekordboom på 1, lavaliere på 2. Noen lukker mikrofon på 1, rom på 2, og andre tar bare opp stereo. Det er viktig å spørre hvilken teknikk som ble brukt.
Jeg har til og med funnet ut at noen redaktører bare dupliserer et spor de liker å stereo for å bruke det på tidslinjen. I alle fall er det viktig å forstå hva du blir kvitt. Selv om sporene fortsatt ligger i lydområdet, er det fint å ha valg på tidslinjen, uten å søke gjennom hundrevis av tilsvarende lyd. Det er også viktig å merke seg at disse toppsporene kunne ha vært noe, men de fleste redaktører holder seg til konvensjonen, plasserer dialog i de øverste sporene.
Nå er det på tide å importere videoen. Jeg antar at du bare jobber med video i samme vindu, eller hvis du er heldig nok til å eie to skjermer, det andre vinduet.
Klikk gjennom her for å finne videoen der du opprinnelig lagret den.
Din presentasjon med alternativvinduet ovenfor, her velger du "Nytt spor" og "Importer lyd fra fil". Du vil ha en kopi av den innebygde (guiden) lyden hvis du trenger å oppdage synkroniseringsproblemer eller bare trenger en referanse til hva redaktøren skulle. I de fleste tilfeller vil det være et skjult spor, men du vil ha det i økten din. Alternativet i midten skifter mellom økt start og sted ... siden jeg ikke er klar over tidskoden ennå, vil jeg beholde den som øktstart og vise deg hvordan du skal se neste.
Spotting bilde er veldig enkelt. Viktig for prosessen er imidlertid vindu brenning-eller-tidskode brenne, noe som betyr at du spør redaktøren om å inkludere en synlig tidskodeboks et sted på bildet. Å ha dette gjør jobben din så mye enklere. For å få øye på video, klikk hvor som helst i video tidslinjen og skriv ned tidskoden du ser. For enkel bruk, kan dette være programstart kl. 01.00: 00.00, men når som helst vil det gjøre. Nå er den viktige delen. På den synlige rammen, slipp et synkroniseringspunkt.
For at dette skal være nøyaktig, må du oppdage det synkroniseringspunktet til tidskoden du skrev ned. For å sikkerhetskopiere, finn et punkt i videoens tidslinje og skriv ned eller husk tidskodeavlesningen (på videoen), og slipp da et synkroniseringspunkt på det tidspunktet. Du bør se en liten pil på videosporet på det eksakte punktet der du droppet det.
Bytt nå til SPOT-modus i modusvelgeren i øvre venstre del av redigeringsvinduet, og velg HAND-verktøyet. Klikk nå og prøv å dra videoområdet. Øyeblikkelig vil du bli presentert med spot dialogvinduet.
Skriv inn tidskoden du skrev ned (eller husket) inn i synkroniseringspunktruten og trykk Enter. Viola! du har nettopp sett videoen.
Nå, hvis du setter inn rutenett og nudge-innstillinger til tidskode og 1 ramme, kan du flytte eller flytte markøren din hvor som helst i videovinduet og synlig sjekke vinduet Pro Tools-tidskode til det av videoen som brenner inn. De bør samsvare. Viktigst, du bør låse videoområdet (Command + L / Control + L). Med videoen oppdaget, skal resten av regionene i økten ramme inn nøyaktig med bildet.
Hvis du vil ha hjelp til å tilpasse veiledningen til videoen, kan du enten sette redigeringsvinduet til rutenettet og synlig treffe de to regionene, eller markere videoregionen og med HAND-verktøyet som er valgt, Contorl + Klikk på guide lyden ... det uthevede vinduet (video).
Før jeg går langt i å sette opp sporene, liker jeg å slippe noen markører for å hjelpe til med å velge regioner og hjelpe til med å hoppe over endelige lyd. Det første jeg gjør er å slippe en markør i hver ende av videoområdet. Etter at det er gjort, slipper jeg en markør i begynnelsen av 2pop, og etter halen pop. Jeg slipper også en markør i begynnelsen av programmet (mest sannsynlig timeprøket 01: 00: 00: 00).
La oss snakke litt om disse markørene og områdene jeg nettopp har nevnt. Redaktøren kan ha gjort videoområdet nøyaktig lengden på programmet, men i de fleste tilfeller er dette ikke sant. Oftere enn ikke, de har inkludert barer / tone, en 2pop og forhåpentligvis en hale pop. Barer og Tone er igjen fra tape og analoge systemer og har egentlig ikke noe sted i NLE til DAW verden, men det er aldri de minste de blir lagt til. Barer var en fargegodtest av videoavspillingsvinduet, og Tone ble brukt til å kalibrere lydnivåer fra system til system. I vårt nåværende digitale rike snakker systemene mest på det samme språket, og til du trenger layback til å tape, er disse to ikke like viktige.
2pop, flash eller blip er både en synlig og hørbar markør som forteller begge redaktørene at programmet starter på nøyaktig 2 sekunder. Disse popene er veldig hjelpsomme, fordi de angir begrensede poeng i programmet begynnelse og slutt. Selv om enkelte programmer kan være enkle å fortelle hvor begynnelses- og sluttrammer ligger, inneholder de fleste filmprosjekter minst en fade opp eller ned, og dermed kan det være vanskelig å dømme når de faktisk slutter. Pluss, med mindre prosjektet er brutt i hjul, bør programmet alltid starte på timen. Dette i konvensjon og bør følges. Du vil legge merke til at videoen jeg bruker for demonstrasjon, ikke starter på timen, den begynner faktisk ved 0. Dette kan også brukes, men det faller ikke i tråd med bransjen. Jeg snakket med redaktør om det.
Redaktøren har sannsynligvis allerede opprettet en 2pop på hodet av programmet, men kan ikke ha opprettet en hale pop, hvis ikke, så hvis det er en synlig bildeendat, opprett en. Hvis ikke, enten be om siste programramme eller la den av. Jeg lager også alltid mine egne popper. Vanligvis er de som er inkludert for høyt, ikke riktig tone, eller verre ... gå lenger enn forventet. Det er enkelt å lage din egen. Finn rammen nøyaktig 2 sekunder fra programmet og uthev nøyaktig en ramme. Dette er enten 2 sekunder før programmet eller 2 sekunder etter programmet.
Velg rammen med markøren.
Installer deretter en signalgenerator, Audiosuite plugin.
La innstillingene i signalgeneratoren til SINE-bølge og -20dbfs ved 1000Hz (eller 1kHz), da disse er standarden for industrien.
Nå er du igjen med en 1 ramme-region som inneholder en 1kHz lyd sinusbølge. Du kan låse regionen for å holde den der.
Dette er alltid et poeng av strid. Mange forskjellige arbeidsflyter gjelder, og hver hus / bruker håndterer dette i henhold til brukervennlighet eller layout med hensyn til maskinvarepatching og I / O. Jeg skal ta deg gjennom mitt foretrukne oppsett, det jeg har brukt i flere år nå.
Jeg grupperer sporene mine basert på de endelige resultatene jeg skal overlevere til klienten når jeg er ferdig. Det er industristandard å gi klienten følgende spor etter ferdigstillelse.
Disse ferdige sporene blir opprettet som en funksjon av gruppering og ruting i blandingsvinduet. Jeg er på et LE Complete Production Toolkit-system, men dette vil fungere like godt i HD og vanlig LE.
Jeg starter alltid med 4 dialog (Dx) spor, alltid mono. I effekten (Fx) -stangen bruker jeg 6 stereo Fx-spor, 4 mono Fx-spor og 4 stereo-lydspor. For musikk (Mx) lager jeg vanligvis 2 stereospor til å begynne med. Jeg lager også en master AUX og et utskriftsspor (lydspor) for hver stamme. Selvfølgelig er dette et utgangspunkt. Det er vanlig for meg å lage flere Fx spor som jeg trenger dem. Hvis du har fulgt dette oppsettet, kan du lagre dette som en mal for fremtidig bruk.
Med disse sporene opprettet, må du nå dra regionene fra OMF opp i malen. Være absolutt sørg for at du drar med kontrolltasten, og dette vil holde den vertikale tilpasningen av sporet synkronisert. Som et tips, dra de to mono Fx og MX sporene til en destinasjon stereo en, slik at de er enklere å administrere og automatisere.
Nå er det opp til deg å blande filmen. Husk at du bør opprettholde lydnivåer utpekt av standardorganisasjonene for TV og Film. Ikke bare bland til digital null!
Med blandingen nærmer seg ferdigstillelse og direktøren glad med arbeidet ditt, er det på tide å begynne å eksportere lydområder. Først må du ha full lengdeområder for alle stengene. Slik de fleste redaktører håndterer dette, er å skrive ut den ferdige lyden tilbake i sesjonen. Dette er enkelt.
Du vil legge merke til at produksjonen er utpekt til 1-2. For å skrive ut igjen i sesjonen må du velge spor og holde kontrollknappen mens du velger utgang. Når du har trykket på, velg en ubrukt buss og slipp. Utgangsvælgeren vil nå vise en '+' ved siden av lesingen, og betegne den for to utganger. Du vil gjøre dette for hver av stengene dine (Comp, Dx, Fx, Mx). Hver av disse skal gå ut på en egen buss (hold Dx-monoen).
Når hver stamme aux har begge utgangene rutet til en egen buss, går du over til utskriftssporene du opprettet. Sett innspillingen av disse sporene til utgangen av hver tilsvarende aux-stamme. Så, i essens er signalstrømmen for Dx. 4 kanaler Dx -> Dx Aux Stem -> Master + Dx Print Track. Når dette er fullført, må du sette hvert utskriftsspor til en maskinvareutgang du ikke bruker, dette forhindrer dobbel overvåkning og tilbakemelding. Deretter arm hvert utskriftsspor og markere både bly og hale 2pop markører og treffe rekord. Du er igjen med en full blanding og stilker, inkludert pops for å markere synkronisering.
.
Accentsconagua