Share
Å få det beste fra et orkesterbibliotek er noen ganger det verste marerittet til en komponist eller orkestrator. Hovedmålet er å lage en mock-up som høres ut som ekte som om melodien ble spilt av en stor gruppe profesjonelle musikere.
Det er mange måter å oppnå det på, og i dette raske tipset vil jeg forklare en måte å få den spente og dynamiske staccatto følelsen i musikken din. Ved slutten av opplæringen vil vi prøve å unngå den såkalte "maskinpistol" -effekten av svært syntetiserte orkesterlyder.
Her er vår melodi - 4 barer med åtte noter med konstant rytme.
I demonstrasjonen ovenfor kan du høre fem instrumentgrupper som spiller - contrabasses, celli, violas og begge fioliner (første og andre). Jeg lastet standard staccatto-oppdateringer for alle dem, og gir ingen hastighet eller volum tweaks. Derfor får vi "maskinpistol-effekten" som kan blåse dine ører av!
Først laster du RR-prøvene. Hva betyr RR? "Round-robin articulation", som betyr at for hver tone i instrumentet diapazon har vi ulike typer opptak - hver med forskjellig angrep, hastighet, volum og så videre.
Så, praktisk talt, hvis vi har lastet prøven "VCS Spiccato RRx6", betyr dette at hver seks notater vil være unike. Dette gir oss en følelse av realisme.
Du kan også laste forskjellige typer artikulasjoner - spiccatto, staccatto, opp-ned buer, marcatto, martelle og så videre. De er alle korte artikulasjoner, og å ha forskjellige lyder kan legge farge til orkestrasjonen din. Husk at dette ikke vil være praktisk hvis du har ditt arbeid spilt av levende orkester.
Det ene problemet med RR-prøver er at de er tyngre enn de normale - så du må ha en stabil og rask maskin.
Etter at du har lastet opp prøver RR-prøvene å redigere hastigheten på hver tone. Tenk deg en stund at du er en dirigent, står foran rundt 60 spillere (bare strenger). Når de begynner å spille, vil de ikke spille to identiske notater - spesielt når det gjelder volum.
Så, å gå tilbake til MIDI-orkestrering, når du gjør små hastighetsredigeringer, kan du legge til mer realisme i musikken din. Noen ganger kan dette ta mye av tiden din, og du kan bruke noen nyttige verktøy som randomizer plugins.
Humanisere teknikken kan hjelpe deg med å oppnå "live" lyden av musikken din. Dette hjelper deg å unnslippe kvantiserings fengselet, og legg til små rytmiske MIDI notater som det ville bli spilt av en live spiller.
Ingen menneskelig spiller kan muligens spille så nøyaktig som en datamaskin. Husk de 60 spillerne vi snakket om? Det er ikke mulig for alle å begynne å spille på den nøyaktige tiden - hver gang en av dem ville være litt sent eller tidlig. Og dette er den magien vi alle føler når vi går på en konsert (enten vi hører på Haydn eller U2).
Som du kan høre fra den endelige demoen, er det hørbar forskjell mellom hvor vi startet i begynnelsen og da vi fant oss selv på slutten. Jeg håper jeg ga deg litt inspirasjon og ideer om sequencing musikk.
Accentsconagua