Share
Hei lesere. Jeg har gjort mye for min bedrift, Sunscape Productions, og jeg har snublet på en tilnærming som fungerer veldig bra for meg, og det er: Blanding med mine øyne lukket.
Ja, det vet litt galt, men det virker! Jeg har funnet ut at når jeg har en sang i hvilken som helst DAW jeg bruker, og jeg har mange spor, nivåendringer, panorering og effekter, blir øynene mine distrahert av alle ting som skjer. Det viktige jeg forstod er at dette endrer hvordan du oppfatter ting.
En dag lyttet jeg ganske enkelt til musikk i datamaskinens frittstående musikkspiller, som åpenbart ikke har noen av de greiene (du ser bare tidslinjen skyver over), og jeg bestemte meg for å prøve å bringe denne atmosfæren inn i blandingsmiljøet mitt ved å lukke øynene og høre på mixen. Overraskende begynte jeg å høre ting annerledes enn jeg hadde før; en gitar ville være litt for høy eller for lys, mine klapper var ikke sentrert eller stereofeltet ikke balansert. Dette kan hindres enda mer når vi jobber i et program som gjør at det ser ut som ting er alle kule, når de egentlig ikke er det. Så, jeg fortsatte å gjøre dette, og ble mer og mer fornøyd med mitt arbeid!
Et av de største problemene jeg har hatt og har sett andre har, er å bruke unødvendige plug-ins til et instrument eller å gjøre tilfeldig EQing bare fordi du har hørt det fungerer, det er en forhåndsinnstilt på kompressoren / EQ, eller det ser bare bra ut å ha en haug med plugin-moduler som kjører (føles profesjonell riktig?).
For å komme inn på hvordan jeg nærmer meg dette, her er noen av tingene jeg har gjort for å holde meg i sjakk og sørge for at mine ører er gode / blir bedre.
For å rette opp dette, for eksempel, ta en av mine band av EQ, og lukk øynene mine mens du slår den av og på et par ganger, så jeg vet ikke hvilken posisjon det er på. Du kan gjøre dette med en hvilken som helst effekt / plugin som endrer lyden eller hvor den oppfattes: reverb, forsinkelse, panorering, kor etc. Jeg foreslår at du tar tid til å jobbe med panorering fordi du vil bli overrasket over forskjellen noen ganger mellom hva stereo nivåer viser like balansert og hva ørene forteller deg er balansert, så la dem være den endelige dommeren!
Da vil jeg spille det med blandingen, bytte parameteren frem og tilbake for å se hvilken jeg liker bedre. Når jeg har funnet den jeg liker, vil jeg åpne øynene mine. Jeg finner mer og mer at jeg åpner dem med EQ på, som er beroligende. I utgangspunktet vil det imidlertid være på bare halvparten av tiden. Dette er et testament til hvor mye øynene mine trodde lyden var bedre bare fordi jeg brukte EQ på denne frekvensen med denne mengden gevinster eller noe i den retningen.
Skyll, skyll og gjenta etter ønske.
Det er imidlertid svært viktig å gjøre dette overveiende i forhold til blandingen og ikke alltid frittstående, noe som kan føre til unødvendig EQ, reverb eller endringer når det ikke er nødvendig eller når andre er mer anvendelige.
Jeg finner denne teknikken veldig effektiv og tidsbesparende når du har mange ting på gang, spesielt nærmer seg slutten av en blanding. Dette har hjulpet meg utrolig å balansere nivåer, panorering og EQing generelt og individuelt. Panning-aspektet blir pent brakt ut når du lukker øynene dine fordi du visualiserer hvor instrumentene er akkurat innenfor ditt synsfelt. Når jeg har brukt dette konseptet, har jeg gjort forbedringer jeg mest sannsynlig ikke ville ha ellers.
Så, bare trodde jeg ville dele et tips med dere som har hjulpet meg og jeg antar at det kan hjelpe minst et par mennesker! Gledelig blanding.
Accentsconagua