Share
I dette raske tipset skal vi se på noen få måter å leke med timingen på trommemønstre for å gi illusjonen om at en standard trommel ostinato går fart eller bremser i tide.
Den første og enkleste måten å skape denne illusjonen på er å litt haste eller forsinke et bestemt trommelelement. Her har jeg satt opp en grunnleggende ostinoto med en standard fire til gulvrock / dansemønster.
Nå, hvis jeg knuser den andre snaren som slår fremover av en 192-divisjon, gir den delen av linjen mellom den første og andre snaren treffer en subtilt raskere og mer energisk følelse. Det kan være vanskelig å høre, spesielt mot et fullt band, men det er et effektivt triks som mange trommeslagere bruker når de vil intensivere bestemte områder av en sang. Dette bidrar også til å gi en mer humanistisk følelse til programmeringen din, samtidig som snaren gir en mer svinget og aksentert følelse.
Her har jeg lagt til en bass for å understreke snareens timing mot resten av løkken.
Et drastisk triks som mange jazz trommeslagere bruker, er å forflytte det konstante hi-hat mønsteret til 2 av beat i stedet for 3 for bestemte seksjoner. Dette gir hi-haten en følelse av å jobbe mot musikken og fungerer som en god måte å bryte opp deler av en sang. Du vil legge merke til i eksemplet nedenfor at hi-haten lyder polyrytmisk og som om den beveget seg bakover i tid mot sangen, selv om alt som skjer er en 16nde notisforskyvning.
Mønsteret med en stolpe av den fordrevne hi-hat.
En annen subtil måte å spille med tiden er å ta et element eller en gruppe av elementer og kompensere timingen deres slik at de haster og forsinker jevnt, men med forskjellige hastigheter. For dette spesielle eksempelet har jeg tatt det konstante hi-hat mønsteret og forlot den første hi-haten perfekt kvantisert, satt den andre tilbake 192. Sett den tredje tilbake to ganger så langt (96.), sett den tredje tilbake 192. og den fjerde perfekt kvantisert.
På denne måten begynner hi-hat å løpe av tid til den er avsluttet med en 96. og så går den tilbake for å skape en svak sving mens den utvikles med konsekvente trinn. Dette er en annen teknikk implementert av trommeslagere for å hjelpe sporet utvide og komprimere (men litt eller dramatisk) for å gi musikken og sporet og ny følelse.
Her har jeg rushed som beskrevet ovenfor i det første tiltaket og deretter forsinket det på samme måte for det andre tiltaket. Jeg gjentok det da for å lage en firebøyle av kontrakt / utvide / kontrakt / utvide.
En god måte å tenke på dette konseptet er å tenke på musikk som et stoffstykke. Når du strekker stoffet, forskyves tråden mer eller mindre jevnt med den største strekken som skjer i midten og sidene beveger seg gradvis tilbake til likevekt. Nøyaktig det samme skjer her, bortsett fra at vi erstatter trådene med musikalske hendelser for å få tid til å virke som om tiden strekker seg og kontraherer.
Disse konseptene brukes hele tiden av profesjonelle trommeslagere, og selv om du kanskje står bak en skjerm i stedet for et trommesett, er det ingen grunn til ikke å implementere disse ideene for å få musikken til å svinge og få en mer "ekte verden" -følelse. I mitt neste raske tips, ser vi på noen interessante måter å dele stangen på for å lage litt tid og polyrytmisk føles uten å gå fra felles notat divisjoner.
Accentsconagua