Rask tips Spice opp melodiene dine med hastighetskurver

I dag vil jeg vise deg hvordan du bruker hastighetskurven for å forbedre melodiene dine. Hastighet er det mest misforstått og undervurderte verktøyet som jeg noensinne har sett. De fleste produsenter bruker ikke i det hele tatt. Hvis du lærer å bruke det, kan du oppleve hvor nyttig dette verktøyet egentlig er.


Trinn 1: Opprett et enkelt mønster på en MIDI-kanal

Så lag et MIDI-spor og last et instrument. I dette tilfellet velger vi en Sylenth. Tegn nå noen notater - om det er mulig et arpeggio mønster. Lag en oppdatering og hør hva som skjer.

Nå har du et enkelt arpeggio mønster, men det er veldig kjedelig. Du har flere teknikker for å gjøre endringer i arplinjen. Den mest nyttige teknikken er å spille med hastighetene.


Trinn 2: Konfigurer hastighetsdestinasjonene

For å hastighetskurven må ha en effekt, må du tilordne bestemte parametere som vil være målet for hastighetskurven. Vi tror ofte at hastigheten bare styrer volumet på hver notat. Sannheten er at hastigheten kan kontrollere hvilken som helst tilordnet parameter, som kan være tonehøyde, filter, LFO-gevinst og mange flere.

I vårt tilfelle vil hastighetene styre filterkontrollen og LFO 1 Gain som modulerer tonehøyde på instrumentet. Du kan se justeringene på det første bildet.

Nå skal vi redraw våre hastigheter. Du kan kopiere mønsteret mitt, men jeg anbefaler sterkt å bruke din egen fantasi og lage noe unikt. Som du kan høre mønsteret, er det nå mye mer interessant og mer behagelig for våre ører.

Den store fordelen med hastigheten er at den kan styre mange parametre samtidig.


Trinn 3: Bruk hastighetseffekten

Mange synths har sin egen hastighetseffekt, som styrer oppførselen til hastighetene. Ableton Live har en effekt som kalles Velocity.

Hastighet kan endre innkommende MIDI nodehastighetsverdier (1-127) på en kontrollert eller tilfeldig måte. Den kan fungere på MIDI Note On (Velocity) eller Note Off (Rel. Vel.) Meldinger, eller begge, avhengig av innstillingene du velger.

Så hvis du vil ha mer komplekse hastighetskurver, bruk denne effekten. I vårt tilfelle brukte jeg stasjonskontrollen for å gjøre mønsteret mer komplekst. Videre automatiserte jeg på hele mønsteret, så nå har vi en veldig kort, men en veldig interessant arpeggio linje. Så som du kan høre hastigheten kan være veldig effektiv hvis du bruker i en riktig situasjon.

Neste gang vil jeg vise deg hvordan hastigheten kan brukes i trommemønstre! Så heldig til da, og lykkelig musikkopptak!