Share
Hvordan luker du gjennom alle tipsene og veiledningene og bestemmer hvilken du bør følge for blandingen din? Noen råd gitt er ikke nødvendigvis det du trenger, siden en bestemt opplæring eller triks ikke gir deg sammenhengen der den fungerer.
Hvis du ikke vet at en frodig 2,3 s hall reverb skal brukes til treg vokal og bestemmer deg for å prøve den ut for din bassgitardel, blir du straks belønnet med en fryktelig lydende og gjørmete blanding. Ikke i det hele tatt hva du ønsket eller ikke tenkt da du bestemte deg for å følge de nevnte rådene.
Når det er sagt, her er noen av de verste blandingsrådene du kan få. Pass på at du ikke gjør noen av disse tingene, og du vil umiddelbart få en bedre blanding på hendene dine.
Alt som panorering er flott er det ikke? Du kan panorere alle trommene dine til den ene siden, og de kommer bare ut av en høyttaler, alle skrå og groovy. Pass på at blandingen din er ujevn og ubalansert i venstre og høyre mester slik at du føler at du tipper på den ene siden. Det er en fin følelse, spesielt når du lytter i hodetelefoner.
Legg til mer og mer volum til sporene slik at de er varme og tunge og overbelastede masterfaderen. Ender opp med en varm blanding som dette, er sikker på å gi din mastering ingeniør et løp for pengene sine da han prøver å klare den galne blandingen du har laget for ham.
Hvis trommene begynner å drukne når du har lagt til i de andre instrumentene, må du bare skyve dem opp og gi dem mer gevinst! Jeg vedder på at det skal gjøre kundene dine virkelig glade for å lytte til en smokin-varm blanding som dette!
Hvem ønsker ikke ekstreme effekter på hver kanal. Pile på koret, flanger og phaser for å gjøre sporene dine enda mer interessante.
Enda bedre, vær sikker på at du begge legger dem til som innsatser og sender, slik at du kan være sikker på å overbelaste kjedelige sporene med litt kult modulasjon, wobble og fase. Jo flere effekter du har, desto bedre må sangen bli riktig?
Du må ha en fettblanding! For å konkurrere i den moderne blandingsverdenen, begynner du å kompensere bedre ved å legge til noen lavere mids til dine mikser. Hvem ønsker likevel frekvensfordeling uansett?!
Den beste måten å finne ut hvilken mid å legge til er å skanne 150-250 Hz-området med en stor bred forsterkning til wooferen begynner å vibrere til ekstreme. Slå av høyttalersvolumet litt, men vær sikker på at du beholder mid-boostene dine, fordi det vil definitivt rocke ut dansegulvet i uansett klubb, du bringer din blanding til.
Så har du disse fire miksetipsene skrevet ut og limt til veggen over skjermen din? Fordi jeg er sikker på at hvis du følger disse tipsene, vil dine blandinger ikke bare høres sinnssyke for alle som hører dem, du kan til og med få beskjed om å bryte molden og gå din egen vei. Og det er det som er viktig i musikkbransjen, å lage bølger og gjøre dine egne ting!
Accentsconagua