Share
Hei alle og velkommen til en annen bloggoppføring av Benjamin Coutts. Denne gangen vil jeg fortsette med hvordan du holder deg organisert i Ableton Live og bruker den til når du gjør en konsert med samme oppsett som produksjonsoppsettet ditt.
Når du åpner opp Ableton Live, vil du gi et tomt lerret til å begynne med. Det første du bør gjøre er å skape avkastning for de enkelte instrumentene du skal bruke.
Som jeg sa i mitt siste tips, vil dette gjøre det mulig å holde CPUen nede og vil hjelpe til med å eksperimentere med forskjellige effekter. Returen du bruker til trommene du kan rute for å bli brukt til basen, og du kan komme opp med noe uvanlig, men noe veldig interessant.
Gjennom årene har jeg produsert jeg har spilt opptil 30 kanaler i ett arrangement, og det jeg finner er litt mye om du vil utføre sporene dine i Ableton. Hvis du bare vil trykke på spill og la sangen spille som en DJ som er bra, men hvis du vil kunne utløse hvert klipp, så er det beste du kan gjøre med å holde ting enkelt. Jeg har nå en mal der jeg bare har fem kanaler, hver med lag i kanalene. Jeg finner det et helvete av mye lettere å utføre med fem kanaler i motsetning til 30 kanaler.
Når du har instrumentene dine lagret med favorittinstrumenter, roter du med tastsonene dine for å finne det beste nøkkelområdet for hvert instrument. For min bass del har jeg tre forskjellige basinstrumenter innenfor en kanal lagret, og tildelt hvert instrument et nøkkelområde. Du må bruke tiden til å finne de riktige instrumentene, som høres bra ut for høye, midte og lave oktaver. Lag også instrumentene i nøkkelsonen slik at du kan ha mange forskjellige lag for lyden din.
Jeg er skyldig i å ikke gjøre dette, men jeg har forandret meg og begynt å lagre hvert instrument jeg lager. Dette er viktig, slik at du kan ha en særegen lyd i musikken din. Hvis du ikke lagrer instrumentene dine, glemmer du hvordan du fikk lyden, og hvert spor du lager vil høres annerledes ut, og du vil ikke ha et flytende album.
Ved begynnelsen av malen din føler jeg at jeg har et utpekt trommelhylle for å være veldig viktig. Det holder hvert spor lydende likt og lytteren vil føle seg mer jordet når du lytter til albumet ditt. Hver kunstner har en lyd som de kaller de er egne, og det burde ikke være annerledes for deg. Jeg har en trommelhylle som har alle mine trommelyder som jeg vil ha innenfor den, så jeg kan ha en tydelig lyd med trommer og en lyd som alle vil huske å være meg.
Så det går vi alle, noen raske tips om hvordan du blir mer organisert når du skriver og utfører sporene dine. Jeg håper du liker å lese den og bli inspirert og ha det mer moro å skrive sporene dine.
Det viktigste jeg har lært er å holde organisasjonen og kreativiteten fra hverandre fordi den kan forstyrre skriveprosessen. Så vær forsiktig, og jeg gleder meg til å skrive en annen rask tipsside for deg.
Accentsconagua