Share
Det er 3:30 på ettermiddagen når telefonen ringer. Hodet på et musikkbibliotek ringer og hun trenger din hjelp. De har en reklame for en A-liste klient som trenger musikk, og de vil at du skal sende inn en oppføring. Du får $ 10 000 hvis du lander konserten.
Oh, og det er på grunn av 5:00.
Dessverre er dette scenariet ikke så langt unna virkeligheten (men det er en diskusjon for en annen gang). Når du har knapt noen minutter å produsere et spor, er det sjanse for at du må stole på trommelløkker for å få det gjort i tide. Tiden som trengs for å programmere en original og pulserende takt, er bare ikke der.
Men mangel på tid betyr ikke at sporet ditt må være kjedelig. Med et veldig enkelt triks kan du få mye liv ut av et enkelt trommemønster uten mye innsats.
Problemet med de fleste trommelløkker er at de kjører veldig fort. Og Regel # 1 av musikk er: Aldri være Boring! Når lytteren blir lei av noe, vil de stille det ut og ikke være oppmerksom på det lenger.
Trikset for å gjøre en kjedelig sløyfe synes mer interessant er dette: Begynn med en kort sløyfe. Dobbel den i lengden (kopipasta), men på den andre kopien gjør du en liten endring til enden, som en variant eller en fylling. Nå ta hele delen så langt, doble den og endre hele enden. Skyll og gjenta.
Med denne ideen kan du slå 1 bar til 64 med bare 7 unike målinger av musikk.
Det er en enkel teknikk, og det fungerer av enkle grunner.
Begynnelser og slutter (gjentatte ganger i tilfelle av en loop) er de mest merkbare delene for lytteren, og det er de delene som kommer til å nå oppmerksomheten deres.
Vanligvis vil lytteren bli distrahert av alle de andre elementene du har på med i midten, og så vil variasjon i trommene ikke være like viktig. Det er bare når de hører den rene enden av en seksjon, vanligvis en 4, 8 eller 16 bar del av sangen, at de selv vil føle seg noe i mønsteret.
Den grunnleggende ideen:
For demonstrasjon starter vi med en veldig enkel trommeslag:
Kopier og lim inn for å doble den i lengden, men modifiser den siste taktikken. Så jeg legger til et spark på & of beat 3, og en åpen lue på & av beat 4:
Gjør det igjen for å gå fra 2 barer til 4. Denne gangen vil jeg lage en enkel snarefylling:
Gjør det igjen for å gå fra 4 til 8. For dette vil jeg gjøre en større fylling med toms:
Allerede har vi en 8 målereslag som ikke er en uopphørlig og repeterende løkke. For et 16 bar mønster ville jeg bare doble hele greia igjen og endre de siste par beats.
Denne teknikken kan brukes til mye mer enn bare trommer. Tenk på hvordan du kan bruke den til andre situasjoner. Kanskje trenger en akkompagnement som et rytmegitarmønster bare et lite utvalg for å komme til liv, eller et ostinato-mønster vil ikke føles så repeterende og hypnotisk hvis du varierer det opp etter samme "doble og endre enden" -prinsippet.
På ingen måte forutser jeg dette som en måte å produsere varig kunst på, men noen ganger må vi gjøre det beste vi kan i løpet av tiden gitt. På mange måter er det som å anvende Pareto-prinsippet, aka 80/20-regelen. Du kan tenke på de unike endringene du gjør på bare noen få slag for trommelfyll som 20% av det faktiske "innholdet", men 80% av det som faktisk når din lytterens bevissthet.
Accentsconagua