Share
I en tidligere veiledning forklarte jeg kortfattet Overtone-serien. I den opplæringen nevnte jeg at serien kunne brukes som en veiledning for effektiv akkordfølge. I denne opplæringen vil jeg forklare hva det betyr.
Her er overtone-serien basert på en grunnleggende tonehøyde på C:
For våre nåværende formål er det viktigste å merke seg det Intervallene er i stor grad på bunnen og tett sammen øverst. Dette vil være det grunnleggende prinsippet vi bruker i akkordstemmer. Hold de nedre stemmeene mer enn en femte fra hverandre, og prøv å holde øvre stemmer en femte eller mindre sammen. Mer enn en oktav mellom øvre stemmer bør alltid unngås, med mindre det gjelder spesiell effekt.
Mot bunnen av serien har vi bare oktaver og femtedeler, det er ikke før midten til toppsortimentet at vi har tredjedeler og sekunder.
La oss sette denne kunnskapen i bruk.
Når du bestemmer deg for å skrive et akkord for et instrumentinstrument, kan det føles som om det er et ubegrenset antall muligheter for å bestemme hvilke plasser som skal plasseres der. Hvis du vil stemme en Em-akkord, og alt du vet er at du må ha en E, G og B, kan du bli igjen å gjette hva du skal gjøre med dem.
Ved hjelp av overtone-serien som en veiledning, kan du i stedet ha en pålitelig tommelfingerregel for en stemme som lyder tydelig, balansert og sterk.
Vi trenger ikke å følge serien bokstavelig talt ved tonehøyde, men vi bør huske å holde bunndeltene i stor avstand fra hverandre og de øverste stemmer tett sammen.
Her er noen måter å bruke de 5 instrumentene i en strengseksjon til å tale en Em-akkord, basert på prinsippene som læres av overtoner-serien:
Bare for å bevise poenget, la oss lytte til en mindre effektiv voicing, med korte intervaller i bunn og brede intervaller på toppen. Jeg vil spille den mer effektive stemmen umiddelbart etter at du kan sammenligne:
Den første voicing føles gjørmete i bunnen og tynnet nær toppen, mens den andre har en støttende bunn og full øvre rekkevidde.
Som du kanskje har lagt merke til, brukte vi 5 instrumenter til å spille en 3-notats akkord. Dette betyr selvsagt at noen notater skal fordobles.
Som regel bør du doble oktaven først, den femte neste og den tredje sist. Igjen kan denne ideen relateres til overtone-serien: den tredje er en høyere overton og derfor en harmonisk rikere og mer kompleks tone. Hvis for mange stemmer spiller det, stikker det for mye og kan ødelegge balansen i akkordet ditt.
Hvis du taler en første inversjon akkord (et akkord som har den tredje i basen), vil du være spesielt oppmerksom på denne regelen, og sørg for at du ikke dobler det tredje andre stedet i stemmen. Selvfølgelig vil dette skape litt bredere plass i toppen, men hvis vi holder stemmer innenfor en oktav (helst innen en femte), blir vi OK.
Dette konseptet med voicings er ikke bare for strenge. Prinsippene er sanne for enhver gruppering av instrumenter, enten de er messing, treblåsere, synthpads eller menneskelige stemmer. Nøkkelfunksjonen er dette: Brede intervaller i bunnen, tette mellomrom i toppen.
Accentsconagua