Share
Jeg er en låtskriver. Mitt utvalgte yrke eksisterer minus det forrige ordet "sanger", etterfulgt av en så attraktiv skråstrek. Jeg har ingen vrangforestillinger om opptak av mitt eget materiale og blendende verden med min unike, om ikke stjernelige stemme. Sangskrivere som meg setter drømmene våre på kunstnere som ikke skriver alt eller noe av sitt eget materiale, og som med alle sysler er det en god ide å sikte på før du brenner på målet!
Da jeg begynte å skrive sanger så lenge siden i en veldig øm alder, hadde jeg ennå ikke mistet stemmen min, og den jeg måtte jobbe med, var kompatibel med folky James Taylor-stil sanger. Da jeg forutså meg at jeg spilte min melodiske tarm på scenen i et kult urbane kaffebolig, var jeg alltid med på folkesangene med blide artsy melodier og introspektive, selv "dype" tekster.
Da jeg kom til Nashville, et tiår senere, fortsatte jeg i samme tradisjon. På den tiden ble noen ganske folkelige sanger registrert på Music Row, og jeg følte meg håpet at mine sanger ville være i høy etterspørsel.
"For folky" ble mantraet som altfor mange A og R-reps og utgivere var som en nål som prøvde å pope min naive boble.
Frustrasjonen fulgte snart. "For folky" ble mantraet som altfor mange A og R-reps og utgivere var som en nål som prøvde å pope min naive boble. For en stund fortsatte jeg i mitt forsøk på å selge druer til vingårder. Jeg fortalte meg selv at disse menneskene bare ikke fikk min ubestridelige glans. Jeg nektet å gjøre endringer i skrivingen min.
Etter den nødvendige mengden sinne, fornektelse og innignasjon skjønte jeg til slutt at slike sanger ble oftest skrevet eller samskrevet av kunstnerne. Gud forby, jeg måtte gjenoppfinne meg selv!
Kunstnere som Taylor Swift kan skrive som personlig og stilisert som de velger. De trenger ikke å vinne en utgiver over. Den utgiveren må da ikke hoppe gjennom produsent og kunstnerens hoops.
De tross alt er "utfører sangskrivere", og det er et helt "nother-dyr". De kan fornærme eller baffle seg til deres hjerteinnhold, så lenge sangene er gode. De kan skrive og registrere noe helt ut av sin vanlige stil. Det er ikke en luksus lett opptjent!
Peforming sangskrivere, som Taylor, selger en hel pakke som består av deres lyd, deres bilde og selvfølgelig deres sanger. Utfordringen jeg står overfor, som andre liker meg, er helt annerledes.
Å utvikle en sunn respekt for stiler og smaker enn din egen, er en god måte å starte prosessen på.
Selvfølgelig kunne jeg fortsette å skrive sangene jeg elsket mest, bare for den rene glede av det, og jeg gjorde det. Men jeg ventet også ut av min komfortsone.
Jeg studerte stilarter av sanger som er mindre naturlige for meg. Jeg observerte trender og ble god til å forutse retningsendringer før de skjedde.
Bare nylig ble jeg bedt om å skrive en sang for en vellykket bluegrass-gruppe som ønsket å ta en sving i retning av Jason Aldean. Fordi årene har lært meg å være mer allsidig, var jeg i stand til å levere. Å utvikle en sunn respekt for stiler og smaker enn din egen, er en god måte å starte prosessen på.
Mange vellykkede låtskrivere opprettholder at landet følger pop over et par år. Hvis det skjer i pop, hevder de, skriver det for landsmarkedet og hopper pistolen. Jeg kan ikke si at jeg er helt uenig. Det som er friskt på ett marked, kan vel bli for gammel i en annen.
Ofte en sangskriver som har hatt suksess med en kunstner, vil bli beleiret med samskriftsforespørsler av andre låtskrivere som er mindre dygtige i den stilen. Hvis du kan trekke av en slik forespørsel, følger en utmerket leksjon vanligvis. Når jeg skriver til rocksiden av markedet, elsker jeg å sitte med en flott gitarist, enten de er en stor forfatter eller ikke. Grooves kan virkelig vekke sovesiden av den musikalske hjernen.
En annen flott måte å målrette dine kreasjoner på, er å skrive med en opptatt artist. Bare de store guttene kommer til å skrive med etablerte artister mesteparten av tiden, men lovende sanger / låtskrivere er overalt. Du kan finne den perfekte balansen med en av dem som gir en frisk og markedsførbar lyd.
Akkurat som en øvelse, velg en kunstner, og gjør en case-studie av dem. Følg utviklingen deres musikalske smak har fulgt. Vær oppmerksom på låtskriverne de har gravitated mot i fortiden. Vurder hva som kan ha trukket dem til disse forfatterne. Miranda Lambert, for eksempel, er åpenbart trukket til de edgy, fargerike teksten til Kacey Musgraves. Merk spor, melodier, lyriske preferanser.
I mine tidlige år ble jeg til og med rådet til å "prøve på" en stil.
Neste forsøk å forutse retningen de vil ta neste. Med alt det som er nevnt ovenfor, sett deg ned og komponer med den artisten i tankene. Hvis du trenger å skrive en sporsang og ikke kan følge deg selv på den måten, skriv til et trommespor. Noen ganger, for å unnslippe mine naturlige tendenser, skriver jeg bare i hodet mitt, hvor jeg er en virtuos!
En annen god teknikk er å ta et skritt av andres intro, uten å ha hørt hele sangen. Når du er ferdig, selvfølgelig, kom opp med en ny intro!
I mine tidlige år ble jeg til og med rådet til å "prøve på" en stil. Dette gjøres ved å skrive helt nye tekster til en sang ut av elementet ditt, prøver å bruke den samme generelle smaken og kanskje matchende rimsteder. Deretter lager du en helt annen melodi. Endelig endrer du noen linjelengder, akkorder, etc. Du har laget et helt originalt arbeid til slutt, og gikk ut av din vanlige bag.
Det er som å gå inn i et passende rom med det siste plagget på jorden du vanligvis vil prøve på. Jeg fant opplevelsen å være mye moro. Det hjalp meg til å innse at stilen min var omtrent en til ti, rathen enn den ene til hundre jeg ønsket at den skulle være.
Uansett hva du gjør, sørg for å komme opp med noe friskt, og ikke bare en omskrivning av en kunstneres siste hit. De gjorde det allerede, og med produksjon og utgivelsesplaner som de er, var det uten tvil ganske lenge siden. Ikke opprett hva en kunstner innspillte i går, men heller hva de bare kan spille inn i morgen!
Accentsconagua