Share
Dette er den tredje opplæringen i en serie med fokus på å vise komplette nybegynnere hvordan man skriver en enkel sang. Denne serien vil hovedsakelig fokusere på prosess å skrive en sang, i stedet for den spesifikke programvaren og maskinvareteknikker, ferdigheter og programmer du måtte trenge i opptak, blanding og mastering av sangen.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i februar 2010.
Hvis du savnet dem, kan du fange de tidligere opplæringene her:
Flickr Bilde av plecojan
Før vi går til del 3 i denne serien, la oss se gjennom det vi lærte i del 1 og 2:
Flickr bilde av ~ EvidencE ~
I vår siste opplæring tok vi en fin titt på hva det betyr å dekonstruere en sang, ved hjelp av den kjente "Twinkle, Twinkle, Little Star". Forhåpentligvis har du tatt litt tid til å lytte til og dekonstruere noen av favorittlåtene dine, og identifisere de forskjellige komponentene som består av den generelle formelen.
La oss se på noen få poplåter nå for å se hvordan vi kan begynne å dekonstruere dem.
Stemmen "Fireflies" av Owl City har vært nær toppen av Billboard-diagrammene de siste 4 månedene. Stemmen har mange skarpe produksjonsverdier, interessant vokal og en sterk melodi. La oss høre på det og ta noen notater mens vi dekonstruerer det.
Owl City - Fireflies
Tune åpnes med en typisk intro, som speiler akkordprogresjonen som brukes til åpningsverset. Så beveger vi oss inn i det første verset, som umiddelbart etterfølges av et dempet kor. Så går vi til et annet vers, etterfulgt av et fullt kor. Deretter har vi et litt modifisert vers (med noen ekstra backing vokal), et annet vanlig vers, etterfulgt av to fulle choruses og en outro som ligner på det første dempet koret.
I formelle termer kan vi tilordne bokstavsverdier til hver av de forskjellige seksjonene - A for vers, B for kor.
Lytt igjen til sangen for å se om du er enig eller uenig med formelen jeg har kommet opp med ovenfor.
En av de store tingene med å oppdage form og formel for popmusikk er at det vanligvis hjelper deg med å informere deg om lyriske, harmoniske og melodiske mønstre av sangen. Merk at mens versene kan ha forskjellige tekster, er deres vokalmelodi generelt det samme - unntatt når vi endrer det med apostrof. I disse tilfellene har vi en annen lyrisk og en annen melodi. Hvorfor kan du spørre, bruker vi ikke en 'C' for å betegne en helt ny seksjon her? Fordi lyrikken og melodien fortsatt spiller over nøyaktig samme akkordprogresjon som brukes i verset, så har vi egentlig bare et modifisert vers, snarere enn en ny seksjon som en bro.
På samme måte, med koret, har vi nesten alltid samme melodi og en lignende lyrisk linje - unntatt når den er modifisert med en apostrof. I så fall er teksten, melodien eller arrangementet vesentlig forskjellig fra det fullstendige koret, så vi betegner det med en modifikator.
Taylor Swift har hatt en metrisk økning på Pop og Country-diagrammer i år, og hennes melodi "You Belong With Me" har vært på Billboard Top 100 i 33 uker. La oss dekonstruere denne melodien som vi gjorde før.
Taylor Swift - du tilhører meg
La oss ta en titt på formelen for denne melodien, og noter forskjellene mellom denne melodien og den siste.
En av de mest effektive og effektive verktøyene for å skrive en popsang er å risikere å høre et smertefullt opplagt, og skrive et stort lydkorus og gjenta det igjen og igjen. Legg merke til at denne melodien har Taylor synger koret seks (6) ganger! Likevel, sangen slutter ikke å føle seg veldig repeterende fordi broen og verset bryter opp den musikalske monotonen. I tillegg tar tekstene oss på en slags reise og forteller en historie i løpet av sangen. Formell sangskriving? Sikkert. Høyt effektiv (les: nesten "pop-perfekt") sangskriving? Absolutt.
Før du hopper på temaet akkordprogresjoner, vil jeg gjerne vise deg en annen fantastisk opplæring av Ryan Leach - En introduksjon til kadene. Kadene er en del av harmonisk progresjon, og forstår hvordan og hvorfor de jobber, og når de skal bruke dem, kan være en utmerket utgangspunkt for å skrive din egen musikk.
Å skrive akkordprogresjon er ikke så vanskelig som det kan høres ut. Du kan bruke en progresjon så enkelt som "Louis, Louis" - som er en 1-4-5-4 progresjon, eller noe mer komplisert. Da jeg først begynte å skrive sanger, satte jeg seg på tastaturet, fant ut akkordene som ble brukt i en av mine favoritt sanger, og sang nye tekster og melodier over toppen. Dette er en flott måte å begynne å utføre låtskriving på.
Det er mange ressurser på nettet om pop akkordprogresjoner, men jeg vil vise deg to fantastiske YouTube-kompilasjoner som illustrerer enkelheten ved å skrive pop akkorder.
Aksen av Awesome - 4 Akkorder
Norsk gjenvinning - hvordan 6 sanger kolliderer
Hva er leksjonen som skal læres i disse videoene? Bare dette: Selv de største popsangskriverne av vår tid bruker lignende ideer fra tid til annen. Disse akkordprogresjonene, mens det er utrolig vanlig, gir bare et hopp for å skrive en unik sang gjennom melodisk, rytmisk og lyrisk oppfinnsomhet.
Jeg oppfordrer deg til å eksperimentere med disse og andre akkordprogresjoner fra favorittsangene dine. Skriv dine egne tekster, men vær så snill å bruke skjemaet og akkordene som du vil - husk at dette er praksis!
Jeg skjønner at jeg nok har fremmedgjort flere enn noen få lesere her med mine musikalske valg. Det er sikkert noen av dere der ute som stiller spørsmål om den kunstneriske verdien av disse to artister, og kanskje til og med popmusikk generelt. Vær oppmerksom på at denne serien ikke handler om meninger - det handler ikke om hvorvidt du liker en bestemt artist eller musikkstil. Det handler om å se prosessen og formelen bak popsangsskriften. Til dette formål har disse to artister gjort det til toppen av stigen i USA, og dermed fortjener de å bli studert. Du trenger ikke å like det, men jo bedre du forstår hvordan de kom dit, desto lettere blir det for deg å gjøre det samme.
Vi har tatt en ganske god titt på popsangskrifter - fra å lytte til dekonstruksjon til anlysis, samt tilbudt noen få tips om eksperimentering. Det viktigste å huske om låtskriving er at det ikke er noen "angitte regler". Ja - det er imidlertid usannsynlig å bli en hit musikalsk sensasjon uten et slikt musikkteori eller kunnskap. Men - jo mer du vet og forstår om musikkteori, om rytme, form, tekster, akkordprogresjoner - desto lettere vil det være for deg å oppnå dine musikalske mål. Hvis det skriver popmusikk, har du lykke, fordi popmusikkformler fungerer! Dette bør være smertefullt opplagt etter å ha lyttet til eksemplene ovenfor. Selv om du prøver å bryte ut av sjangeren, vet du at de prøvde og sanne metodene gjør det lettere å unngå dem med vilje.
Så sett deg på tastaturet eller gitaren, dekonstruerer noen låter, og rekonstruer dem med dine egne rytmer, tekster, melodier eller akkordprogresjoner. Jeg vil gjerne høre resultatene dine - så hvis du kommer opp med en ny melodi basert på analyse og dekonstruksjon av en eksisterende melodi - gi oss beskjed!
Jeg håper at du har hatt denne serien av opplæringsprogrammer. Hvis du føler at jeg har forlatt noe, vennligst gi oss beskjed i kommentarene. Jeg vil gjerne viderefinere denne serien - for å fokusere på enkelte seksjoner mer. Uansett hva du vil, er det vi AudioTuts ønsker å tilby. Takk for at du leser og fortsetter å lytte!
Accentsconagua