Share
Her er det andre kapitlet i den symmetriske skalaen, som dekker den reduserte lyden. Jeg liker å referere til det som "lyd" i stedet for skala, siden i dag kommer vi til å bli veldig fysisk med to typer redusert: den reduserte skalaen og den dominerende reduserte skalaen.
La oss starte med den reduserte skalaen. Denne skalaen er også kjent som redusert hel-halv skala siden det er gjort alternerende hele trinn og halvt trinn. Jeg personlig foretrekker en annen måte å bygge og tenke på denne skalaen, som etter min mening skal hjelpe deg med stor tid når du improviserer.
Det første jeg tenker på når jeg hører ordet "redusert", er en redusert 7th akkord / arpeggio. Hvorfor? Vel, fordi hver skala må forholde seg til et akkord, og i dette tilfellet passer en redusert syv akkord perfekt til den reduserte skalaen.
Dette akkordet har fire notater i det:
Så, jeg legger veiledningstonene på personalet.
Den andre tingen jeg vil huske mens jeg bygger denne skalaen er "ledende tone". Så jeg legger et halvt trinn ned fra roten av min skala på personalet.
Det siste jeg må huske på er at hvert manglende notat er et helt skritt over roten, b3 og b5.
Dette kan virke litt vanskelig å huske, men det kommer til å tenke på å tenke på denne skalaen: en redusert 7. arpeggio med en ledende tone til sin oktav, og noterer et helt trinn over 1, b3 og b5.
La oss nå snakke om den dominerende reduserte skalaen, som også er kjent som redusert halv hel skala siden den veksler mellom halv trinn og hele trinn. Som før vil jeg veilede deg gjennom en måte å bygge denne skalaen på, hvor du forstår det og målrette notatvalgene dine på en bedre måte.
Det første ordet du leser i navnet på denne skalaen er "dominerende". Det må minne deg om noe. Notatene som lager en dominerende akkord eller arpeggio er: 1 3 5 b7. La oss sette dem på staben.
Den andre tingen du trenger å huske for å bygge denne skalaen er at de manglende notatene er alle et halvt trinn under våre guidetoner, med det eneste unntaket som er roten. Så i utgangspunktet skal vi ha et notat et halvt skritt over roten.
Som du kan merke, har begge disse skalaene åtte notater i dem. Det er veldig uvanlig om du bare har behandlet store skalaer. Begge reduserte skalaer har et repeterende mønster: halv trinn - hele trinnet og hele trinnet - halv trinn. De er symmetriske.
Å håndtere reduserte skalaer fører naturlig til reduserte akkorder. Som nevnt i forrige avsnitt, må hver skala relateres til en akkord, så jeg vil bare gi deg en kort forklaring på hvordan og når du kan bruke et redusert akkord, og dets forhold til de reduserte skalaene vi snakket om.
For det første er et redusert akkord bygget ved å stable notater en mindre tredje fra hverandre. Av denne grunn kan alle notater i akkord være roten til akkordet. Faktisk, hvis du flytter denne akkord opp eller ned i mindre tredjedeler, vil du fortsatt ha de samme notatene, bare i en annen rekkefølge.
Det er to måter som en redusert akkord kan vises i en sang: som forbipasserende akkord, eller som en erstatning for en Dom7 (b9) akkord. En forbipasserende akkord vil dra nytte av den ustabile lyden av et redusert akkord for å koble to eller flere diatoniske akkorder en helhet fra hverandre.
Så for eksempel følgende fremgang i nøkkelen til G:
Du kan koble de tre første akkordene med en redusert en:
Den andre bruken av dette akkordet er litt mer teoriorientert. For eksempel, la oss ta en titt på en G7 (b9) og notatene i dette akkordet.
Du kan alltid erstatte denne typen akkord med en redusert 7. akkord, fra 3., 5., 7. eller 9. av akkordet. Faktisk, la oss se på notatene i Ab ° 7.
Legg merke til at du fortsatt har de samme notatene, med unntak av roten. (Cb er enharmonically en B.)
I diagrammene nedenfor skisserte jeg tre vanlige stemmer for den reduserte syv akkord-en med roten på den sjette strengen, en med roten på den femte og en med roten på den fjerde strengen.
La oss begynne med litt fingering for den reduserte skalaen.
I diagrammet under finner du et mønster for den reduserte arpeggio. Du kan flytte hele denne figuren opp eller ned i en mindre tredjedel, og du vil fortsatt spille de riktige notatene. Mesteparten av tiden spiller du bare en slags mønster i denne formen, og beveger den langs halsen.
I det neste diagrammet graferte jeg ut den reduserte skalaen i en posisjon. Personlig har jeg ikke funnet meg selv å bruke det mye, men det er alltid flott å ha en slags sikker sone i nakken hvor du kan visualisere hele skalaen uten å flytte hånden for mye.
La oss flytte til noen fingre for den dominerende reduserte skalaen.
Jeg tror ærlig at følgende mønster jeg graftet ut for den reduserte skalaen, er veldig nyttig. Det er en "fastspilt" type fingering, men siden du ikke kommer til å spille en dominerende redusert skala over et akkord i fem minutter, vil du finne det en praktisk rask slik i mange situasjoner.
Som jeg sa før, er det alltid en god ting å kjenne skalaen din i en posisjon. Her er den dominerende reduserte skalaen på ett sted.
Nå som du forstår hva den reduserte og en dominerende redusert skalaer er, er det på tide å lære litt lick. Jeg har tatt med noen for deg, men jeg oppfordrer deg til å rote rundt med denne skalaen og komme opp med noen av dine egne. Jeg har også spilt inn en kort lydprøve for hver slik som du kan bruke som lydreferanse.
Den første slikken kommer ned med en A7 arpeggio, og så kommer den tilbake med en dominerende redusert skala. Jeg startet med en dominerende syv arpeggio for å la deg legge merke til hvordan du nærmer deg denne skalaen: akkordtoner med lagt notater i mellom.
Du kan bruke alternativt å plukke hele slekten, eller bruk feieplukking for den nedre delen ved hjelp av hammer på. Jeg foreslår at du bruker denne slikken med riktig akkord, men du kan også overlegge den over et endret akkord.
I lydeksemplet spiller jeg slikken i åttende notater og deretter i sekstende notater.
Denne andre slikken bruker den reduserte skalaen. Jeg skrev denne slikken ikke tenker for mye i løpet av en arpeggio, men prøver å hoppe rundt intervaller, og spille hele skalaen formen litt mer. Jeg personlig foretrekker alternativt å plukke for denne skalaen, og bruke lysbilder.
I lydeksemplet spiller jeg slikken i åttende notater og sekstende notater.
Tilbake til den dominerende reduserte lyden, denne gangen vil du håndtere en eklektisk hypnotisk slikke. Jeg gjentar bare den samme reduserte formen etter symmetrien til den dominerende reduserte skalaen (halv trinn - hele trinnet).
Som du kan se, gjentas den samme sekvensen, begynner med et halvt skritt, så et helt skritt.
I lydeksemplet spiller jeg slikken i sekstende notater og deretter i åttende notater.
Sist men ikke minst, vil vi spille en redusert løp gjennom hele halsen. Jeg kommer ned tre strenger, kom så tilbake en streng, og deretter ned tre andre strenger.
I lydeksemplet spiller jeg slikken i åttende notater og sekstende notater.
Jeg håper du likte denne lille reisen gjennom den reduserte lyden, og fortsett å rote rundt med denne skalaen. Ikke se på det som en "super utenfor" lyd - du kan blande opp disse skalaene med vanlige mindre, store, blåskalaer.
Sulten for mer? Sjekk ut musikken til Scott Henderson, en av hovedbrukerne av den reduserte lyden.
Accentsconagua