The 15 Minute Mix

Tenk på dette din utfordring for i dag. Ta en sang som du nettopp har spilt inn, eller har jobbet med og bland den om 15 minutter. Slå av alt, trekk faders og følg følgende veiledning. Bruk et stoppeklokke for å holde oversikt over tid og når du skal bytte oppgaver.

Hvis du ikke har noen økter å prøve, kan du bruke noen av disse 50 forskjellige multi-sporene.

Klar? Sett. Gå!

Minutter 0-2: Balanse og panner

En av de beste steder å starte en blanding, spesielt når du er i rush, er koret. Alternativt finner du den travleste delen av sangen og starter der. Stedet der de fleste av instrumentene spiller på en gang, er det mest effektive stedet å blande. Du hører alle instrumentene som kolliderer med hverandre.

Men det er et mye bedre sted å begynne å blande i stedet for det stille verset, der det kanskje bare er to instrumenter som spiller. Fordi, hvis du får de to instrumentene som høres bra ut og så eksploderer sangen, er du i utgangspunktet tilbake til firkanten.

Når du har funnet den travleste delen av sangen, er det på tide å finne en god balanse. Kast ut den vanlige blandingsspissen for å starte med fundamentet. Start med alle faders og flytt dem raskt til du får en relativt god balanse. Husk at du bare har to minutter, så du må handle raskt.

Mens du flytter faders, bruk sjansen til å panorere sporene rundt. Hold deg til de generelle retningslinjene:

Kick, snare, bass og vokal i midten.
Spred tomsen fra høyre til venstre.
Hvis du har to rytmeinstrumenter, brett dem til hver side slik at de hver har plass til å puste. Du kan gjøre hardt til venstre og høyre hvis du ønsker det, eller du kan være mer konservativ.
Spred backingsangene rundt senteret.
Hold stereo pads i midten.
Pan blyinstrumenter off center.

Du bør kunne få en ganske god blanding umiddelbart. Spesielt hvis du jobber med godt innspilt spor.

Minutter 2-4: Subtraktiv EQ

Nå som du har en god balanse, bryter du ut din EQ. Ikke bekymre deg om merke og modell, uansett hva du er komfortabel med og bruk ofte.

Bruk kun denne EQ til å kutte unødvendige frekvenser fra hvert instrument.

Start med filtre

Filter bass og spark trommelen til rundt 32 Hz. Nesten virker unødvendig, men det gjør noen ganger en forskjell.
Nesten alt annet, med mindre det er et veldig bass tungt instrument, kan filtreres opp til 100 Hz.
Bli kvitt high-end. Kick trommer trenger ikke mye høye frekvenser, og basen gjør det heller ikke heller.
Bruk lavpasfiltre på doblet vokal og baksang for å få dem til å blande seg inn.

Subtractive EQ Retningslinjer

Kutt trommer på 400 Hz for å kvitte seg med boxiness.
Hvis gitarene forstyrrer vokalet, prøv et grunt, men bredt kutt på rundt 3 kHz.
Hvis bassen er for boomy, klipp inn området fra 140-250 Hz.
Hvis vokalen høres for nasalt, kutte du rundt 1 kHz.

For andre problematiske områder, vil skanning rundt frekvensspekteret med et smalt løft ofte avdekke irriterende egenskaper som trenger kutting, for eksempel snare trommelinger eller hissy gitarer.

Minutter 6-8: Komprimering

For formålet med denne øvelsen er forhåndsinnstillinger tillatt. Som jeg har sagt før, er en forhåndsinnstilling et utgangspunkt! Sørg imidlertid for at forholdet og terskelen faktisk gjør noe. Fordi hvis signalet ikke treffer terskelen, blir ingenting komprimert.

Det er greit å bruke en "Rhythm Guitar" komprimering forhåndsinnstilt, eller "In Your Face Vocals!" Så lenge du justerer terskelen og forholdet til din smak. Mens du er i det, må du sørge for at du kompenserer mengden dB komprimert med ekstra sminkeforsterkning. Det betyr at hvis du komprimerer 4 dB i gjennomsnitt, øker sminkeforsterkningen til ca 4 dB for å kompensere.

Minutter 8-10: EQ Enhancement

Rundt denne tiden din blanding skal høres ganske bra selv med minimal justering. Det er gal hvor langt balanse, EQ og komprimering kan gå. Nå kan du legge til litt sparsom EQ-forbedring til sporene dine.

For eksempel,

Bo opp lavmidsene til et gitarspor for å få litt punchiness.
Ta ut tilstedeværelsen av et vokal rundt 5 kHz.
Legg til shimmer til cymbals med en høy hyller EQ fra 12 kHz.
Støt snarenes kropp ved 500 Hz, eller alternativt ta ut angrepet ved 3 kHz.

Ikke prøv å øke den samme frekvensen i mange instrumenter. Gjør hvert instrument sin egen respektive boost, i sitt eget område. Ellers kan de kollidere og du får flere problemer.

Minutter 10-12 - Forsinkelse og reverb

Se på reverbs og forsinkelser fra et levende lydperspektiv. Levende ingeniører har noen ganger svært begrensede ressurser, men de kan få bare noen få prosessorer til å gå langt.

Sett inn tre hjelpestasjoner, en for trommer, en for instrumenter og en for vokal.
Få et varmt kammer eller en diffust hallklang av noe slag for trommene. Du vil ikke at den skal være for reflekterende siden det lett blir gjørmete opp blandingen. En gated drum reverb var veldig populær når jeg gjorde live lyd, så let etter noe av den typen.
Send alle dine instrumenter til et mellomstort rom. Nå er det trikset. Ha reverb fader helt opp (til null dB) og send deretter hvert instrument til reverb. Avhengig av hvor langt tilbake du vil skyve, avhenger instrumentet av hvor mye av instrumentet du sender til reverbet. Jo mer reverb du bruker på hvert instrument, jo mer plass vil du høre rundt dem. Dette er en veldig rask og skitten måte å skape dybde og separasjon mellom instrumenter.
Ikke drukne vokalen i reverb, så bruk et separat aux-spor for det. Jeg vil anbefale en middels forsinkelse som tynger opp vokal, legger til plass til det mens du fortsatt holder det i forkant av sangen. Hvis du vil, kan du legge til ordklang etter forsinkelsen, og gjør i hovedsak forsinkelsen din som en forsinkelse for reverbet.

Disse tre effektsporene bør være nok for mange banddrevne sanger. Noen ganger er mindre effektiv.

Minutter 12-15: Automatisering og revurdering

Bruk de siste tre minuttene av tiden din til å balansere sporene dine. Etter EQ, komprimering og effekter, kan den opprinnelige balansen din være litt av.

Du bør kunne komme tilbake til den opprinnelige balansen ved å flytte faders rundt. Nå har du en balansert, EQed, komprimert blanding med dybde, så det eneste du må gjøre er å legge til små automatiseringer her og der for å få blandingen til å puste.

Konklusjon

Hvordan gikk det? Var det mulig? Tatt i betraktning en live-ingeniør burde kunne få en brukbar lyd fra bandets første sang om natten, håper jeg at du i det minste kan komme nær 15 minutter.

Hva var din største kamp?

Musikk og lyd