Å finne den rette kombinasjonen av instrumenter og lyder er en kunstform og tar samme kreative energi som å velge riktig akkord, skape en vakker melodi eller skrive engasjerende tekster. Mye tid bør brukes til å velge lydene og instrumentene du vil bruke i et opptak, og hvordan disse lydene er relatert til hverandre. Instrumentene du bruker kan definere lyden din.
Folk har eksperimentert med å kombinere instrumenter i århundrer - eller tusenvis av årene. Noen kombinasjoner av instrumenter som vi er kjent med i dag utviklet seg over hundrevis av år. Andre var et resultat av nødvendighet, eller en ulykke, eller en gal ide på sporet av øyeblikket. Nye musikkinstrumenter er oppfunnet som musikere og komponister har brytt seg med å finne den rette kombinasjonen av lyder.
Jeg så nylig på den klassiske gamle filmen "The Glenn Miller Story." Miller var en musiker, komponist og bandleder som oppnådde mesteparten av sin suksess i slutten av 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet. Det gjenværende temaet i filmen var at Miller så hele bandet som et instrument, og søkte etter den rette kombinasjonen for å få en minneverdig og unik lyd som ville definere sin generasjon. Han fant til slutt den lyden ved å bøffe seg saxavsnittet og erstatte en trompet med klarinett (fordi trompetspilleren knuste leppen). Resten er historie.
Ved å finne din egen unike lyd, bør du bli kjent med måten instrumentene er blitt kombinert av andre, og bruke mye tid i prøving og feiling og eksperimenter på egen hånd.
Etablerte kombinasjoner av instrumenter
Her er noen vellykkede kombinasjoner av instrumenter som har blitt brukt i løpet av årene:
Solo utøvere. Dette er egentlig ikke en kombinasjon i det hele tatt, men la oss starte så enkelt som du kan få: et enkelt instrument alene eller som følger med en sanger. Vanlige solo-utøvere spiller piano eller gitar når de synger, men andre instrumenter er også brukt. Gitar og piano er spesielt egnet for solo akkompagnement fordi de kan gi både harmoni og rytme. Elton John og Billy Joel har hatt svært vellykkede karrierer som solo-musikere. De fokuserer på interessante arrangementer på et enkelt instrument som utfyller sin stemme og sangen. Mange sanger-songwriters startet som solo utøvere. Enmansband utvider ideen til soloartisten ved å legge til flere instrumenter som de spiller selv.
Folk. Folkmusikere spiller hovedsakelig akustiske instrumenter, inkludert gitar, banjo, harmonika, fiolin, strengebas, fløyte, opptakere og trommer (muligens håndtrommer). En to-gitar-oppstilling er populær, kombinere strumming eller plukking med melodi eller basslinje. Syntetiserte lyder brukes normalt ikke - naturlige lyder passer sjangeren mye bedre. For en rockere lyd kan elektrisk gitar bli brukt, og noen av instrumentene kan forsterkes.
jazz. Gitar brukes mye i jazz, men piano synes mer uunnværlig. Jazz lineups varierer, og inkluderer en rekke instrumenter, inkludert bassgitar (ofte oppreist), klarinett, sax og messinginstrumenter.
Land. I land og vestlig musikk blir akustiske instrumenter blandet med elektrisk. Nødvendig for smaken er pedal steel gitar, som legger til bærekraft, portamento, plukking og slurred akkorder. Dobros brukes ofte til å legge til en lysere, resonerende lyd til blandingen.
Ambient musikk. Omgivende musikk har ofte strenger eller pads sammen med piano eller andre instrumenter. Arrangementene er vanligvis svært sparsomme, bruk vedvarende lyder med interessant harmonisk innhold og liten rytme.
Country rock. Country rock låner stilen til country musikk, men fokuserer mer på elektriske instrumenter, for eksempel blygitar. De kan også bruke akustiske instrumenter som gitar, banjo og pedal steel gitar. Rock organ er ofte brukt, og noen ganger piano.
Stein. Elektrisk gitar (ofte rytme og bly), basgitar og trommer danner grunnlaget for rocklyden. Gitarlyden er ofte avhengig av effekter som forvrengning og overdrive. Disse kan suppleres med piano, orgel og andre instrumenter.
Hip Hop. Hip hop instrumentering er veldig sparsom. Den har trommer (ofte retro trommemaskin lyder) og bass, og sparsomt tastatur eller gitarfraser. Instrumentets sparsomhet holder fokus på tekstene og rytmen.
orkestre. I store produktioner brukes orkestre ofte til å legge til ekstra farge på en lyd, spesielt med snor, treblås og messinginstrumenter. Disse musikalske familiene ble utviklet gjennom århundrer som musikere utforsket de høye, midtre og lave toneområdene av et bestemt tømmerblad. Orkester har en rik lyd som tar en stor gruppe musikere og instrumenter for å oppnå. Orkesterlyder blir ofte syntetisert og samplet, men ingenting kommer nær den rike lyden av et ekte orkester. Å komponere for et orkester er en komplett studie i seg selv.
Finne din egen lyd
Når du er kjent med hvordan andre har kombinert instrumenter, vil du prøve noen kombinasjoner av dine egne. Her er noen tips du bør vurdere når du prøver å finne din egen lyd ved å kombinere forskjellige instrumenter og lyder:
Tenk på musikerne og instrumentene du har tilgjengelig, og start der. Kombinasjonen kan være original fra starten, og forhåpentligvis høres det bra ut.
Start med instrumenter som samsvarer med sjangeren du skriver inn.
Start med et vanlig sett med lyder, og prøv å legge til noe annet eller unikt for mixen.
Start med et vanlig sett med lyder, og erstatt et av instrumentene med noe uvanlig eller uventet.
Ta en delmengde av instrumenter fra to forskjellige sjangre, og kombinere dem.
Finn en unik lydkombinasjon for den rytmiske infrastrukturen, og bygg på toppen av den.
Spill et instrument for rytme som ikke normalt brukes på den måten.
Se etter en uvanlig kombinasjon av elektriske og akustiske lyder.
Bytt ut en syntetisert eller samplet lyd for en akustisk lyd.
Bytt ut en akustisk lyd for en syntetisert eller samplet lyd.
Finn to instrumenter som passer godt på en unik måte, og se hva du kan legge til i mixen for å forbedre lyden.
Prøv å spille et lavt instrument i den øvre enden av sitt område, eller et høyt instrument i den laveste enden av sitt område. Se hvordan det blandes med de andre instrumentene.
Når du kombinerer flere instrumenter, vær oppmerksom på hvilken rolle instrumentet har.
Prøv å bytte roller du gir de forskjellige instrumentene - dette kan drastisk endre måten instrumentene høres sammen.
Prøv å spille musikk fra en sjanger med instrumenter fra en annen. Se hvordan det påvirker måten instrumentene høres sammen.
Spill en del musikk med alle instrumentene du har tilgjengelig, og prøv å fjerne en eller flere instrumenter for å se forskjellen.
Prøv å kombinere percussive lyder med vedvarende lyder.
Eksperimenter med bruk av innfødte instrumenter som didgeridoo, sitar, pinner, stålfat og håndtrommer.
Eksperimenter med forskjellige digitale effekter på instrumentene dine, spesielt med elektrisk gitar. Se hvordan kan du variere andre lyder med digitale effekter.
Opprett en MIDI-sekvens av hoveddelene av en sang, og prøv å bytte i forskjellige instrumenter for å spille av disse delene. Prøv å variere de relative volumene til delene til de blander seg godt.
Til slutt vil jeg gjerne få mye tilbakemelding i kommentarene om dine tanker og erfaringer:
Hvor viktig er valget av instrumenter og blanding av lyder til deg?
Har du funnet en uvanlig instrumentkombinasjon som du elsker og fortsetter å komme tilbake til?
Er det en bestemt kombinasjon av instrumenter som du vil si definerer musikken din?
Hvor viktig er valget av instrumenter for å spille en musikalsk sjanger på en ekte måte?
Share
Accentsconagua