Share
"Alt du trenger er tre akkorder og sannheten."
På kjerne kan all musikk betraktes som et samspill mellom spenning og utgivelse. Graden av spenning kan komme fra dissonans mot konsonans, orkestrasjon, dynamikk eller hundre andre musikalske elementer. Nøkkelen til å bruke spenning og utgivelse er balanse. Med for mye spenning og ingen utløsning kan spenningen bli uutholdelig og musikken unlistenable. På baksiden, hvis musikken er for nøytral med liten eller ingen spenning, kan den være kjedelig og livløs.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i august 2009.
En grunn til at store akkordprogresjoner lyder bra, er fordi de er godt balansert i deres bruk av spenning og utgivelse. I denne veiledningen vil vi undersøke de grunnleggende trinnene i harmoniske progresjoner for å forstå hvordan denne balansen fungerer.
Denne opplæringen antar at du har en grunnleggende forståelse av musikkteori. Du bør vite hva notater utgjør hvilke akkorder og forstå hva noe som "de fire akkordene i nøkkelen til A" betyr. Hvis musikkteori er helt fremmed for deg, vil du kanskje sjekke ut noen innledende leksjoner før du fortsetter.
Vi begynner med å diskutere de grunnleggende funksjonene til de tre primære akkordene i en hovednøkkel, etterfulgt av noen musikalske eksempler på hvordan disse akkordene brukes.
Å forstå hvordan visse fremskritt fungerer, vil hjelpe deg med å lage din egen musikk, men som all musikkteori er begrepene i denne opplæringen ikke ment å begrense deg. Reglene er laget for å bli ødelagt, men du må være klar over at du knuser dem før du kan vite om du gjør det effektivt. Som Twyla Tharp skriver i Den kreative vanen, "Før du kan tenke utenfor boksen, må du starte med en boks."
Funksjonene til harmonisk progresjon kan deles opp i tre grunnleggende elementer: Tonic, Subdominant og Dominant (I, IV og V).
Disse tre akkorder er den kvintessige ryggraden i nesten alle sanger du noen gang har hørt. Hvis du spiller gitar, er sjansene ganske gode at de tre første akkordene du lærte var G, C og D, og så snart du hadde de tre akkordene under beltet ditt, sangrepertoaret skyrocket. La oss ta en titt på hva disse tre akkordene er.
tonic
Tonic er vårt hjemmekord. Det er jeg, akkordet som føles solidt å starte på, og gir en fast oppløsning til slutt. I nøkkelen til C er Tonic C, og det er ikke mye mer komplisert enn det.
subdominant
Hvis Tonic er hjemme, er Subdominant (eller IV-akkord) som å gå ut for en tur. Du drar hjem for å oppdage noe nytt, bevege deg fremover i nye retninger. Selv om du kan slå til høyre tilbake og gå hjem igjen, når du har sett på en reise, er du mer tilbøyelig til å fortsette å utforske. I nøkkelen til C er subdominanten F.
Dominerende
Den dominerende (V-akkord) er når vi er klare til å dra hjem. Av de tre er det akkordet med størst spenning og behov for utgivelse. I nøkkelen til C er Dominant G.
Vi kan forstå hvorfor Tonic, Subdominant og Dominant akkordene har forskjellige grad av spenning ved å sammenligne notatene som utgjør hver akkord til roten til nøkkelen. Akkordene med større dissonans mot roten har større spenning.
Følgende diagram viser denne sammenligningen:
| Jeg | IV | V | |
| G Perfekt 5, konsonant | C Unison, konsonant | D Major 2, dissonant | |
| E Major 3, konsonant | En stor sjette konsonant | B Major 7th, dissonant | |
| C Unison, konsonant | F Perfekt 4., dissonant * | G Perfekt femte, konsonant | |
| Consonant vs Dissonant: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Ifølge Persichetti anses en perfekt 4. dissonant når den er i konsonant sammenheng.
Tonic har tre konsonantintervaller sammenlignet med nøkkelroten. Subdominanten har to konsonantintervall og ett nøytralt / dissonantintervall *. Dominanten har ett konsonantintervall og to dissonante intervaller.
Med de mest dissonante intervaller, er det fornuftig at Dominanten er akkordet av største spenning, mens Tonic vil være akkordet av størst avslapning. Subdominanten virker som en slags mellomstasjon, ikke veldig spent, men ikke helt som avgjort som hjemme.
Alt dette teoretiske snakk gjør oss ikke så godt om vi ikke kan høre at det blir brukt i praksis. Dette er alle fremskritt du har hørt tusenvis av ganger, men hvor ofte har du tatt et øyeblikk til å faktisk være oppmerksom på hvorfor de jobber?
Vi starter med den mest grunnleggende progresjonen med disse tre akkordene, I IV V I. Legg merke til økt spenning og deretter utløsningen fra G til C i bar 4. Denne progresjonen er så åpenbar fordi den har en perfekt struktur av bygge og deretter climax på ca 3/4 av veien gjennom.
Den neste progresjonen gir oss en annen effekt. Jeg V IV Jeg blir spenst raskere og deretter lettere ut.
IV-I-kadensen er ikke så fast eller tilfredsstillende som V til jeg, men den har sin egen effekt. Legg også merke til at V-akkordet som beveger seg til IV, ikke gir oss samme type spenning som IV til V. Vi går fra et akkord med 2 dissonanser med nøkkelsenteret til en akkord med kun 1 dissonans. Effekten er mer som å støtte seg enn å bygge opp.
Den grunnleggende 12-bar blues er en perfekt bruk av dette konseptet. Her er en typisk enkel bluesprogresjon:
De første fire stolpene etablerer vår hjemmebase. De gjør det klart at vi er i nøkkelen til C og C er vårt senter. I Bar 5 flytter vi til IV-akkordet og tingene begynner å bli mer interessante. Skiftet er bare litt spente før du går hjem hjemme hos Bar 7. I Bar 9 flytter vi oss til V, vårt øyeblikk av største spenning. Barer 9 og 10 er klimaks av stykket, som slapper av på vårt hjemmekord av C på Bar 11.
Denne grunnleggende strukturen har blitt brukt så mange ganger på grunn av den perfekte balansen av fortellingen. På bare 12 barer kan vi etablere det vi snakker om (Barer 1-4), flytte historien fremover (Barer 5-8), bygge opp spenning og klimaks (Barer 9-10), og deretter runde Historie ut og konkludere tilbake i ro (Bars 11-12).
Jazz Blues er en vanlig reharmonisering av grunnformen. Legg merke til at selv om progresjonen kan høres mye mer avansert og mer komplisert, er kjernestrukturen av spenning og utløsning nøyaktig det samme.
Du kan nå se hvordan Tonic, Subdominant og Dominant fungerer som den grunnleggende strukturen av spenning og utgivelse. All annen harmoni er bare grader av spenning og farge.
Å være klar over hvordan dine harmoniske fremskritt manipulerer spenning og utgivelse, kan være et verdifullt verktøy for å hjelpe deg med å fortelle historien din. Som et eksempel, la oss se på det første verset av Hey Jude. Som om du ikke allerede er kjent med det, er det den grunnleggende åtte-bar progresjonen:
Her er teksten som lander på hvert nytt akkord:
Tekstene på C, vår Tonic, er "Jude", "Better", "Heart", "Better". Jude er den som denne hele sangen handler om, og "Better" og "Heart" er begge veldig positive ord. De er alle forsterket av tonic.
"Husk" forteller Jude å være oppmerksom på noe viktig, og IV-akkordet fungerer for å trekke oss vekk fra I-akkordet og ta vår oppmerksomhet uten å være spent.
"Bad", "Sad" og "Start" er ordene som brukes på V-akkordet. "Bad" og "Sad" er åpenbare negativer, forsterket av den dominerende spenningen. "Start" er litt mer interessant. Som han synger "Så kan du begynne ..." Vi er på V-akkordet, spenningen er bygget og vi står høyt i harmonisk spenning. Så når han forteller oss hva "du kan begynne" å gjøre, («gjør det bedre») slapper vi av og lander på I. V-I-progresjonen følger spenningen og utgivelsen av lyrikken.
Mulighetene for å bruke denne manipulasjonen av spenning og utgivelse bør være åpenbare for komponister, spesielt de som skriver for film eller andre dramatiske situasjoner. Den harmoniske progresjonen kan være en solid ryggrad for en kø, som fører lytteren på akkurat de riktige stedene for å føle større spenning og spenning eller å slappe av og føle seg trygg.
Selv om du generelt vil gjøre ting litt mer interessant enn jeg IV V, bør de grunnleggende bruksområdene til disse tre akkordene være ryggraden som du bruker andre harmonier for å legge til farge og smak til.
Fant du denne opplæringen interessant eller nyttig? Hvis du vil se de neste stadiene av dette konseptet eller andre veiledninger om harmoni, teori eller sammensetning, vennligst legg igjen en kommentar for å gi oss beskjed.
Accentsconagua