Share
Frekvensutjevning (ofte forkortet til EQ) er metoden for å forme en lydkilde gjennom demping eller tilsetning av visse frekvenser. Selv om det er et av de mest kraftfulle og viktige verktøyene i en lydingeniørens arsenal, er det også ganske gåtefull i den forstand at nyere produsenter ikke helt forstår nøyaktig hva den skal brukes til, og hvordan det skal gå om å gjøre det vanskelig Oppgave å rydde opp blandingen din.
Hver lyd vi noen gang har hørt, og noen gang vil høre, kommer til våre ører i form av vibrasjoner i luften (lydbølger). Disse bølgene varierer i små mengder for å skape svært forskjellige lyder, og oversettes av hjernen til noe vi kan behandle og forstå.
Disse lydene fyller opp en metaforisk boks med frekvenser, som strekker seg fra rundt 20 til over 20.000 Hertz (Hz). Lydingeniører bruker utjevning som et middel til å redusere eller øke bestemte frekvenser av en bestemt lyd for å bygge på den, eller gjøre den klarere i en blanding. Disse frekvensene deles ofte inn i tre eller fem bånd; lav, midter og høyder, eller bass, mellomtoner og diskant.
Det er viktig å merke seg at det er mer enn én måte å lese et lydsignal på. Mens de fleste tradisjonelle ingeniører vil fortelle deg å bruke ørene dine ikke dine øyne, er det definitivt bestemte resultater i spektrumanalyse som noen enkelt ikke vil oppnå ved å lytte. Spesielt hvis deres ører ikke er så utviklet som, si, en mastering ingeniør med 15 års erfaring.
Det er her spektrumanalysen kommer inn i spill. Spektrumanalyse er en visuell representasjon av frekvensene til et lydsignal. Det er i utgangspunktet en graf som forteller deg hva du trenger å kutte ut av en lyd, og hva du kanskje trenger å legge til.
Mange EQ VSTs inkluderer enkle spektrumgrafer for å lese informasjonen, men det finnes også mer avanserte maskinvarevarianter som inkluderer ting som fasing og stereobilde. Men det er en historie for en annen dag!
Før vi begynner å utforme noen lyder, må vi først forstå hvilke frekvenser lydene trenger, og hvilke de ikke gjør. Som regel er det best å ikke legge til frekvenser til en lyd, men heller ta frekvenser bort fra andre lyder for å klargjøre mixen (i stedet for å gjøre det klippet eller lyden muddied).
For eksempel, hvis vi vil at vår trommeltrom skal sitte pent i mixen, med en god mengde bass og en punchy high-end, ønsker vi å trekke andre lyder bort fra hvor vi vil ha vårt spark å sitte. Dette kan innebære å rulle av lavendelen av andre lyder (for eksempel en gitar eller vokal linje), og skape et hakk hvor klikket treffer.
Her bruker jeg en kick tromme, snare tromme, bass synth, en krasj og noen hatter. La oss høre uten EQ først. Du kan egentlig ikke høre sparken eller snaren tydelig, og den nederste enden høres ut og gjøres unprofessional.
La oss fikse dette. Åpne en EQ på hver av våre kanaler, jeg bruker Ableton Lives native grafiske equalizer. Jeg har også lastet et spekter etter EQ (rekkefølgen av FX er viktig!) For å lese grafikkinformasjonen. Det er en veldig god vane å ha et andre perspektiv på ting.
For å vise frekvensen av en lyd, trykk ganske enkelt på Spill og se spektrumdisplayet. Som du kan se, viser skjermen at vår bass synthesizer er tung i lignende frekvensområder som våre spark- og snare trommer.
For å fikse dette, tar vi litt av leiret av. Det finnes flere typer EQ-bånd, som inkluderer hakk, lavpas / høy klippe, høypass / lav kutt og hylle. Hver har sitt eget sted i utjevning, og vi ser på hver i dybden.
Først bruker vi en lav hylle på bassen for å redusere bunnen en bit. Rundt -3 dB bør gjøre. Deretter tar vi en hakk til hvor snaren er mest fremtredende, ofte ligger den rundt 250-300 Hz.
Når det gjelder hakk, jo skarpere hakk, jo større gevinstendringen kan du søke på. Dette kan være nyttig for å ta ut ekstreme harmonier (som uønsket resonans på en snare tromme).
Med vår bass sortert, er det på tide å få vår snare tromme å slå gjennom blandingen. Det er flere måter å oppnå dette på.
Min personlige favoritt innebærer å rulle av den lave enden og dyppe midsene, mens litt øker de primære frekvensene av snaren for å gi det mye kropp og ta bort uønskede frekvenser.
Deretter tar vi litt av midtbanen bort fra vår trommeltromle og rulle av uønsket high-end. Dette gir oss plass til å legge til ting som vokal eller gitar uten å ta noen makt fra våre spark.
Til slutt vil vi rulle av alle de lave endene på hatter og cymbaler ved å bruke et høypassfilter, fordi disse høyfrekvente lydene kan høres på så lave nivåer, at vi kan ta bort mange uønskede frekvenser uten å bekymre deg om at de går tapt i blandingen.
I tillegg, hvis midtfrekvensene dine er gjørmete, er det en god sjanse for at det er renegadfrekvenser som ødelegger ditt potensielle mesterverk ved å gjemme seg bort i dine kostnader.
En ting å merke seg er at noen EQer har en mono / stereo-funksjon, for eksempel Ableton Lives native equalizer. Dette gjør at frekvenser du ikke har panned, forblir uberørt, mens du kutter ut sidene.
Mens det er ganske avansert, kan du ved hjelp av dette på riktig måte fjerne ting som hatte fra allerede ferdige spor for å remixe / bootlegge dem.
Ved å bruke kun EQ og litt grunnleggende kunnskap om lyddesign, har vi endret det gjørmefulle rotet av dette:
Til en mye klarere, mer definert blanding:
Forhåpentligvis har dette gitt litt lys på et av (om ikke det) viktigste mikseringsverktøyet til din disposisjon. Nå er det på tide å ødelegge sporet ditt med litt DIY mastering! Fortsett, kom deg til det!
Accentsconagua