Er dagens forbrukers mentalitet berøvet oss av musikere? Tidligere syntes det å være mer motivasjon og flere grunner til å bli musiker, slik at flere lærte å spille et musikkinstrument. Jeg synes det er synd at et relativt lavt antall mennesker er musikere i vår forbrukerverden i dag, og vi går glipp av noe.
Tidligere da, for å høre musikk måtte noen spille det - live. I dag blar vi bare en bryter. De fleste er forbrukere av musikk, men ikke musikere. Musikere blir sett på som de talentfulle få. Er det noen måte vi kan endre denne mentaliteten, og noen grunn til?
Hva mangler vi på?
Musikk har blitt domenet til profesjonelle. Når jeg spør folk om de kjører, svarer de "Ja" på en faktisk måte. De prøver ikke å sammenligne seg med Peter Brock eller Mario Andretti, fordi de ser kjøring som en vanlig del av livet, ikke som spesialkunnskap. Med musikk er det annerledes. Når jeg spør folk om de synger, blir mange mennesker litt flau. Vanligvis er de for sjenerte til å svare, forutsatt at "Ja" svaret innebærer en grad av talent eller berømmelse.
Og likevel er sang mye mer vanlig i vårt samfunn enn å spille et musikkinstrument. Folk synger på fester og karaoke, synger gratulerer med dagen, og synger sammen med albumene sine i bilen - i hvert fall når vinduene er oppe. Lære å spille et musikkinstrument krever en beslutning, en forpliktelse og timer med læring og praksis. Få mennesker ser en grunn til å gjøre det spranget. Selv om de lærer et instrument på skolen, finner noen få grunn til å fortsette å spille som voksen.
Jeg er sikker på at vi på en eller annen måte mangler noe ved å gi musikk til fagfolkene. Verden vår ville være bedre, mer ekspressiv, mer kreativ med flere musikere. Som musikere selv er det noe vi kan gjøre for å oppmuntre andre til å lære et instrument?
Rundt Internett snakker musikerne om fordelene ved å spille et instrument. Her er noen av hovedtankene sine:
Det er avslappende og lindrer stress. Da jeg var tenåring, kjøpte pappa et billig organ når de var på ferie. Han ønsket å lære å spille det fordi han trodde det ville slappe av ham etter jobb.
Det skarper vår tenkning. Mange studier viser at læring å spille et musikalsk instrument hjelper vår minne og tenkning. For de unge kan det øke lesernivået og utviklingen av visse deler av hjernen. Lære å spille et musikalsk instrument har vært knyttet til å lære å tenke matematisk av enkelte studier.
Det er en aktiv interesse. I disse dager bruker folk mye av sin tid å være passiv - ser på TV og lytter til musikk. Lære å spille et instrument er veldig aktiv, og gir folk noe som er verdt å gjøre med tiden deres.
Det lærer disiplin. Det er utfordrende, og krever at du holder deg fast dag etter dag, og praktiserer regelmessig. Det lærer tidsstyring og prioritering, og utholdenhet.
Det skaper en følelse av selvtillit og prestasjon. Til slutt betaler all den øvelsen seg, og du lærer å spille en sang på ditt favorittinstrument, eller utføre foran en mengde. Det er en god følelse, og det lærer også at hardt arbeid lønner seg.
Det er hyggelig og morsomt. Og det er morsomt på forskjellige måter - å spille på egenhånd, jamre seg med andre, og utføre til et publikum, er alle tilfredsstillende på sin egen måte.
En kort titt på historien
Musikk har alltid hatt et betydelig sted i samfunnet. Men detaljene om hvem som spiller musikk og hvor den spilles har utviklet seg over tid. Siden oppfinnelsen av elektrisitet, har måten vi lytter til musikk endret drastisk, og dette har påvirket hvor musikerne passer inn i samfunnet. Her er et raskt sammendrag:
Den fjerne fortiden
I årtusener har musikk spilt en viktig rolle i å bringe folk sammen i fest og underholdning, religion og krig. Gamle gjenstander og arkeologiske funn viser folk rundt om i verden og gjennom århundrene har de spilte et bredt utvalg av musikkinstrumenter.
Det var rom i samfunnet for flere musikere, fordi all musikk ble spilt live. Ikke alle musikerne var profesjonelle - å spille et musikkinstrument var en normal del av livet. Selv i dag, spiller stammefolk i Australia, Afrika, Asia og andre steder musikk når de kommer sammen, enten det er med trepinner, didgeridoos, håndtrommer eller snor og vindinstrumenter.
Selv i de siste århundrene før oppdagelsen av elektrisitet, ville familier komme sammen rundt pianoet, hvor et familiemedlem ville spille og familien synger sammen. Eller de ville gå sammen til en konsert for å nyte live musikk sammen.
Innspilt musikk var ikke et konsept de var kjent med. Det nærmeste de hadde var noter, noe som krevde noen å lære å lese og spille musikk for at det skulle bli hørt.
Records og radioer
Etter at Ben Franklin oppdaget elektrisitet, ble noen nye måter å nyte musikk oppfunnet: posten og radioen. Dette ga folk en måte å lytte til musikk i sine hjem uten å måtte spille det selv. Men å høre på musikk var det fortsatt en gruppeaktivitet i stedet for en individuell.
Familier og andre sosiale grupper vil sitte rundt på radioen sammen og nyte den programmerte musikk.
Lytte til musikk var mer sosial enn det ofte er i dag. Til forskjell fra i dag hadde hver medlem av en husholdning ikke sin egen platespiller eller radio. De var familieeier som ble delt og generelt lyttet til sammen.
Evnen til å spille musikk var mer verdsatt enn den er i dag. Partier og danser presenterte nesten alltid levende musikk i stedet for innspilt.
Walkman-fenomenet
Ting endret seg drastisk etter at Sony brakte ut Walkman (og til en viss grad tidligere med personlige transistorradioer). Lytt til musikk ble en svært personlig aktivitet, og bruk av hodetelefoner medførte at opplevelsen ofte ikke ble delt.
Mange mennesker, spesielt tenåringer, begynte å bære hodetelefoner gjennom det meste av dagen, og frakoblet seg fra livet og interagere med andre. De gjorde seg hjemme i sin egen musikalske verden.
Giret var da ikke så bærbart som det er i dag. En masse kassetter tok opp seriøs plass i posen, og ekstra batterier var et must - de løp ut mye raskere enn solid state. Mange barn ville lage sine egne miksebånd på C90-kassetter for å kutte ned på mengden ting de måtte bære. Dette gjorde det litt vanskeligere å være antisosialt.
Det var nå forventningen om å kunne høre på musikk i innstillinger som var umulige eller upassende for musikere å spille.
IPod tar over
Med adventen til iPod, kan vi nå ta hele vår musikksamling med oss overalt hvor du går i en svært bærbar enhet. Hvordan har det forandret vår musikalske verden?
iPods oppfordrer en individuell opplevelse i stedet for en delt. I utgangspunktet kom de med hodetelefoner og ingen høyttaler, og ble designet for å normalt bli lyttet til av en person om gangen. iPhones og iPod touch har nå en liten høyttaler, men det har ikke endret seg så mye.
Å kunne bære så mye musikk rundt i en enhet oppfordrer forbrukerens mentalitet. Det er liten motivasjon til å lære å spille musikk selv.
Mye sosial musikk er nå innspilt musikk spilt av diskjockeys. Det er flott at det fortsatt er band som spiller på puber og klubber, men det er ikke så mange som det pleide å være.
Rimelig hjemmeopptak
På den annen side, med økningen av datakraft i personlige datamaskiner, er det å skape et hjemmemusikkstudio nå mye rimeligere.
Rimelig musikkopptak er ikke lenger bare domenet til fagfolk.
Kan hjemmeopptaksstudier nå oppfordre flere mennesker til å komme inn i musikk for seg selv?
Hvordan kan vi oppmuntre andre til å lære et musikkinstrument?
Jeg har ikke alle svarene, og jeg håper du vil hjelpe meg ut i kommentarene. Selv om ikke alle er kuttet ut for å være musiker, er jeg sikker på at mange mennesker som liker det, savner seg.
Hvordan kan vi oppmuntre andre til å lære å spille musikk? Her er noen ideer:
Vær proaktiv. Bær et musikkinstrument (som en akustisk gitar) rundt med deg, og oppfordrer andre til å prøve. Lær dem noen akkorder.
Games. Det er dataspill og konsollspill som Guitar Hero som er bra for å lære timing, lære å identifisere de ulike instrumentene i et arrangement, og involvere fingre og / eller føtter. Spill spillene med vennene dine. De er morsomme, og kan få vennene dine til å vurdere å lære et ekte instrument.
Dataprogrammer. Jeg vet ganske mange mennesker som elsker å dabble med Fruity Loops og GarageBand for å lage og arrangere sanger. Gi vennene dine en tur når de kommer til besøk.
Oppmuntre våre egne barn. Hvis du har barn, kjøp dem musikalske leker når de er unge. Få dem musikkleksjoner eller oppmuntre dem til å bli med i skolebandet når de er eldre. Ikke press dem, men gi dem muligheter til å oppdage om de elsker å spille musikk.
Hjelp skjema band. Hvis du vet noen få mennesker som spiller musikkinstrumenter, introduserer de dem. Inviter dem til å syltet sammen, og plant ideen om å danne et band. Selv om de bare spiller i garasjen, vil de ha en ball.
Gi opptaksmuligheter. Sannsynligvis vil mange av dere lese denne artikkelen ha et hjemmestudio. Ikke hogg alt moro selv - del det. Invitere musikere til å komme og registrere seg. Pass på at du lærer dem å ha en sunn respekt for utstyret ditt også.
Bli mentor. Halvveis gjennom å skrive denne artikkelen ble jeg invitert til å gå til et møte med noen andre "gamle" musikere og oppmuntre noen opptattende tenåringsmusikere. Møtet var veldig positivt. Ungene var entusiastiske, og vi var i stand til å fortelle noen av historiene om hvordan vi lærte å spille.
Jeg vil gjerne høre fra deg. Er du enig i at verden ville ha nytte av flere musikere? Hvordan kan vi oppmuntre andre til å lære å spille musikk? Gi oss beskjed i kommentarene.
Share
Accentsconagua