Share
Lydredigering gjør meg gjengjeld. Tanken på det fremkaller følelser av kjedelighet og kjedsomhet. Lydredigering får meg til å tenke på menial og repeterende oppgaver som tar bort fra de kreative aspektene av lydproduksjon. Kanskje du kanskje tror det også?
Men vi ville begge være feil.
Du ser, jeg begynte å tenke på alle aspekter av hva lydredigering egentlig betyr. Og ja, noe av det er rett og slett kjedelig kjedelig. Men det er skjult kreativitet i de kjedelige delene. Kreativitet som gjør ditt endelige, produserte musikkstykke lyd så mye bedre.
Greit. Det er som å lage oppvasken eller prepping maten din til matlaging. Men sluttresultatet er en deilig produksjon, forbedret av arbeidet du gjorde i lydredigeringsfasen.
La oss se på noen av tingene som gjør lydredigering så bra.
Matt Williams, den nåværende administrerende direktøren i Digg.com, fortalte oss i en forelesning den andre dagen at flaks handler om forberedelse. Vel, god lyd er åpenbart om å få en god ytelse med en gang, men hvis du ikke kan det, ligger en god produksjon i lydredigering.
Tenk på det, folk vil sette pris på godt innspilt lyd som er også redigert godt mer enn et dårlig redigert spor. Derfor ligger suksess i å forberede lyden riktig til blanding, mastering og lytter fornøyelse.
Redigering handler om å sørge for at produksjonen din sporer seg til takt. Dette betyr at du beveger sparketrommen når det er litt utenfor takt, eller å lage gitar og basslås til lunden. Det er lettere enn noensinne å gjøre alt groovy, med alle lydkvantiseringsverktøyene tilgjengelig i noen DAW. Visst, det kan være juks, og vi kommer til det i "The Ugly", men noen ganger må det bare gjøres.
Spør deg selv dette: Vil du ha et opptak som ikke er i tide, men ekte på alle måter, eller vil du ha et opptak som er blitt løst litt for å høres stramt og groovy? Noen ganger må du bare fikse blemishene. Det gjør bare den endelige produksjonslyden bedre.
Lydredigering er ikke rent om å flytte regioner rundt og gjøre ting tett. Det handler også om å fjerne støy og andre kosmetiske forbedringer.
Jeg gjorde stemme-over etter produksjon for en venn den andre dagen. Han hadde videoer med voice-overs som ble registrert i et mindre enn ideelt miljø. Mikrofonen plukket opp viften fra datamaskinen og den typiske soverommet som lagret lyden med de vanlige bakgrunnsstøynivåene.
Her var veien min til å redigere en bedre voice-over-lyd.
Lydredigering kan også være utrolig kreativ. Dette er hvor linjen til redigering og blanding blurs sammen. Når du begynner å rippe opp lydsporene dine for å lage rap og pop-triks, drar du inn i lydområdet. For eksempel, når du oppretter et nytt vokalspor for å lage noen kreative endringer, som Ke $ ha-stilen, er det en redigering.
Selv med alle disse kule tingene du kan gjøre, er det fortsatt holdt oppe med det faktum at det er ganske kjedelig å kutte opp lyden din. Selv med alle de kule redigeringsverktøyene som moderne DAWs har å tilby, er det fortsatt det mest kjedelige aspektet av lydproduksjonsprosessen.
Unntatt å håndtere opptak av et trommespor etter trommesporet. Det er faktisk ganske høyt oppe i "drep meg nå" faser av lydproduksjon.
Når du er i en opptakssituasjon, tenk på det som en kostnadsfordelingsanalyse. Hvis du lytter til et opptak som er riddled med feil som skal få deg til å bli sent for å fikse, er det kanskje bedre å bare ta opp igjen.
Ta opp igjen så mange ganger som mulig før det er lik eller overstiger tiden som trengs for å redigere det samme dårlige opptaket. Fordi det også handler om å spare tid. Hvis det tar mindre tid å gjenoppta, gjør du det. Hvis gud forbyder det, tar det mindre tid å redigere det samme opptaket, bare send spilleren hjem og fortsett med kjedeligheten.
Fortsetter på den stygge tingen om å bruke så mye tid på å redigere det at det skjuler det faktum at noen mennesker bare ikke kan spille. Før super effektive redigeringsfunksjoner i moderne DAWs måtte spillerne spille. De praktiserte sine deler og fikk dem rett på tape. Fordi tape var dyrt, og studietiden var også bra. Nå kan musikere ta etter å ta uten konsekvenser fordi vi bare vil "fikse det i blandingen" eller vi fakturerer ikke hver time, så vår tid er verdt mindre enn de store skuddene fra fortiden.
Det er en enkel avgang virkelig. Det er større tilgang til teknologi som vi kan gjøre fantastisk, kreativ redigering med. Men samtidig hindrer teknologien folk til å sette inn en 100% innsats i sitt spill. Fordi vi kan redigere det, autotune det, quantize det ad nauseum.
Hva synes du om at? Er lydredigering bra, dårlig eller stygg?
Accentsconagua