Share
Kjærlighet spark? Selvfølgelig gjør du det! Krummetrommelen er uten tvil en av de viktigste lydene i moderne musikk. Fra fire til gulvklubben, til hard rock, til smakfull funk, er sparktrummen ofte hjerte og sjel til rytmavsnittet. Det er det publikum ønsker å høre og til slutt må høres solidt.
Imidlertid har de fleste hjemmestudio-entusiaster mindre enn ideelle romakustikk, mikrofonvalg, etc. og vil trenge alle de triksene de kan få for å få den beste sparklyden mulig. Det er her denne opplæringsserien kommer inn!
I denne første opplæringen vil vi undersøke sparktrummene fra det instrumentelle synspunktet og hvordan det fungerer musikalsk og akustisk, slik at vi kan få en bedre ide om hvordan du spiller inn og blander den i neste opplæring. Du kan ikke falle den perfekte lyden i blandingen, den må starte med selve trommelen. Nå kan ikke alle ha råd til det perfekte sparket, men du kan få det til å lyde eksponentielt bedre hvis du vet hva du gjør! Så hvis du ønsker å mestre tonen i sparketrommen, ser du ikke lenger. Vær forsiktig, ting er i ferd med å bli tung!
Krummetrommelen fra et akustisk ståpunkt fungerer mye som enhver annen tromme. Batterhodet er slått og dette får hodet til å resonere frem og tilbake. Som hodet resonerer luften flyttes inne i trommelen, og dette får det motsatte hodet til å resonere så vel som resten av trommeskallet. Denne resonansen produserer tonen i trommelen mens den første angrepet på fotpedalen forårsaker den slående lyden av sparken. Til slutt kommer det svingende lufttrykket til å løsne fra de små ventilasjonshullene i trommelen.
Nå, hvorfor gjør alt dette til oss? Vel til å begynne med, å være så stor som sparketrommelen er, kan tidsforskjellen mellom det opprinnelige angrepet og resonansen til det motsatte hodet føre til forferdelige faseavbrudd hvis vi ikke er forsiktige når vi plasserer mikrofonen. Hvis du vet noe om resonans så vil du vite at den er skapt av svingning. Hvis du skulle mikne på utsiden av sparket fra både batterhodet og resonanshodet siden, vil du utgjøre en stor risiko for faseavbrudd. Hvorfor spør du? Fordi de to hodene mest sannsynlig vil være i motsatt svingning (en som forårsaker kompresjon og den andre forårsaker sjeldnere). Til slutt når du summerer dem sammen i datamaskinen, vil du mest sannsynlig ha unfixable fase kansellering. Selv om du bruker en faseomformer, kan du slå andre frekvenser ut av fase som ikke var ute av fase til å begynne med. Husk, prøv aldri å fikse det i blandingen.
Nå, avhengig av størrelsen på trommelen, samt materialet og hodet på hodene, kan du eller ikke lider av disse forferdelige faseavbestillingene hvis du mikser settet fra utsiden. Så du sannsynligvis spør deg selv, hvorfor er det så en stor sak hvis det ikke skjer? Vel for de av dere som fortsatt trenger overbevisende, vil du at trommeslageren ved et uhell skal koble din mikrofon? Ønsker du mer plass til å plassere batterimikrofonet? Hva med mindre squeaky støy fra pedalen? Inne i micing høres bedre enda?
Som alle instrumenter er det naturlig bygget i tonekontroller som gjør at vi kan forme lyden av instrumentet. En tromme er imidlertid litt mer unik enn de fleste andre instrumenter. Det som gjør en tromme unik er at det bare finnes en dynamisk variabel i en tromme; hvordan spilleren treffer trommelen. Hver annen tonekontroll er statisk og vil bare endres fra enten overdreven bruk eller billige deler. Dette gjør det til en god lyd av sparket mye enklere enn andre instrumenter. La oss ta en titt på hva disse statiske tonekontrollene er. Her er en liste over tonekontrollene for et spark og hva de gjør for å påvirke lyden?
Batterhodet: Sterkt påvirker lyden av det innledende angrepet på sparketrommelen. Det har også litt vekt på hva den totale tonehøyde på trommelen er og hvilke overtoner er til stede. Den totale projeksjonen av trommer angrep er kontrollert her.
Resonant Head: Kontrollerer noen av trommets naturlige tone og kan også påvirke den totale banen. I tillegg er lengden på sparkoppholdet sterkt påvirket av dette hodet. Til slutt kan det i stor grad påvirke harmonikken og det totale timbreet i sparket.
Tuning Lugs: Disse lugs vil hjelpe pitch trommelen så vel som hvilken frekvens hodene vil vibrere på. Området rundt hver sky har sin egen tonehøyde som påvirker hodehøyden.
Beater: Beateren vil ha stor innflytelse på hvordan det første anfallet høres ut. Beater kan komme i mange former og lengder for å kontrollere hvordan og hvor angrepet er produsert.
Pute / Håndkle: Disse brukes vanligvis som en form for demping for å kontrollere resonansen, men bevare noe av banen. Andre ganger er de vant til å helt deide en eller begge hodene på sparken.
Selv om dette er bra og bra, hva kan vi gjøre med denne kunnskapen? Vel til å begynne med kan vi få en generell ide om hvordan sparket vil høres før du noensinne hører det. Hvis du vet hva slags hodene er til stede og hva slags beater blir brukt, så er du godt på vei for å vite hvordan tonen høres ut. Vi kan også bedre finne ut måter å kompensere for tonen i sparket via mikrofonvalg og posisjonering hvis en annen tone er ønsket. Til slutt, i beste tilfelle kan vi gå og endre noen av disse aspektene for å få vår ideelle tone; nye hoder, beaters, etc. Husk, en god sparklyd starter ved trommelen ikke på mikrofonen!
For batterhodet vil du generelt finne et klart, sterkt 1-lags hode som gir en balanse mellom angrep og tone. Men du kan også ha batterhodet med innebygde skumringer og andre dempere som vil forkorte hvor lenge hodet resonanserer og gir en mer polstret lyd med mer fokus på angrepet. Hvis du trenger mer vekt på angrepet, er det også tykke plastik klistremerker du kan plassere hvor beater møter hodet som vil bidra til å beskytte hodet og deaden lyden videre.
Resonanshodene er vanligvis av samme tykkelse og materialkonstruksjon (innenfor grunn) som batterhodene. Den vanlige forskjellen kommer i hvorvidt du har en porthole i resonanshodet eller ikke. eller noen ganger ikke engang å ha et hode i det hele tatt! I tillegg kan du også få skumringe for resonanshodet også hvis du virkelig ikke vil ha noen holdbarhet i det hele tatt. Ved opptak er det nesten obligatorisk at det er en porthole i resonanshodet. Uten det micing batter hodet ordentlig er nesten umulig (som vi snakket om tidligere i opplæringen). Hvis du ikke har en porthole, så er ditt andre alternativ helt å ta hodet av. Uten hodet vil du ha en veldig død tone som i det vesentlige vil være alt angrep, men husk at noen stilarter av musikk kanskje vil ha et veldig dødt spark (metall for eksempel).
Tuning lugs vil være den mest åpenbare metoden for tone kontroll siden ved å justere spenningen på hodet kan du endre hodet på hodet drastisk og den samlede tonen i trommelen. Det er mange forskjellige idealer folk har om hvordan hodetelefonene skal settes inn. Den primære ideen om å tenke på når tuning er hvordan publikum vil høre det. Hvis det er nært merket, må du bekymre deg for hvordan det høres fra nært hold. Hvis du imidlertid planlegger å ta dette sparket til en kirke uten hjelp av mikrofoner, vil du sannsynligvis trenge å revurdere hvordan du går om å justere hodene dine.
Når det kommer til beaters vil det virkelig komme ned til en kombinasjon av lengde og materiale. Hvis du vil ha mer tone ut av sparket ditt, og bruk en lengre beater som er mer off center, vil hjelpe deg mye bedre. Men hvis du vil ha mer angrep, så bør du slå mer i midten. Når det kommer til materiale, kan du bruke alt fra en massivt trekule til en myk, kusete feltball og alt i mellom. Hvis du vil ha en veldig myk lyd, vil en tykk, myk følelsesbatteri tjene deg godt. Men trebollen vil gi deg mest angrep. Andre alternativer inkluderer gummi, hard filt, og flate eller buede slag. Hvis du er usikker på hva du skal velge mellom, bruk denne listen som en veiledning?
Fra mykeste til hardeste
For intern fuktighet har du egentlig bare håndklær, tepper og puter, med mindre du vil bruke penger på noen av de mer avanserte tiltakene. Men denne opplæringen er ment for hjemmestudioet på et budsjett, så vi antar at du ikke har de lekene. Når det gjelder dempning må du vurdere hvor mye demping du vil ha og hvorfor. Uansett hva du kan bruke til å dempe effekten, vil det være det samme. Jo mer demping du legger til et hode, desto mindre har du en resonans tone. Fordelen du har over skumringene er at du kan styre mengden fuktighet ved å justere hvor mye håndkle / pute / teppe berører hodet. Hvis du trenger den ekstra punchen uten bommen, bruk deretter mer demping, og hvis du vil ha mer bom og mindre kryss så vil jeg holde dempningen til et minimum.
Nå bevæpnet med all denne kunnskapen du kan gå, gjør deg en god klingende spark ut av selv den mest fryktelige kick shells riktig? Vil du ha noen oppskrifter for å få forskjellige lyder? Alright lat folk dette er for deg!
Vær oppmerksom på at det er så mange variabler i å skape en sparketone, at ikke alle mulige kombinasjoner av hoder, tuning, beaters osv. Kan skrives ned. Så jeg vil prøve å gi deg noen gode generelle steder å jobbe fra. Det vil være noen variabler jeg vil holde konstant for lydprøvene, da jeg ikke eier hvert eneste stykke tilgjengelig og som hjemmestudio ingeniør, sannsynligvis gjør du det heller ikke. Min batterhodet vil være 1-lags med en skumring, resonanshodet er 1-lags med en off-centered porthole, og til slutt min spark diameter er 22 inches. I tillegg vil jeg bare bruke et hardt felthode.
For opptakene skal jeg bruke en CAD KBM 412 på utsiden og en Audix D6 på innsiden. Selv om det er selvfølgelig andre teknikker og mikrofonvalg, er det ikke meningen med denne opplæringen. Jeg velger disse mics og micing teknikkene fordi de er vanlige og lett tilgjengelig for dem i hjemmekinoområdet. Når en forsterkningsstruktur ble etablert, ble gevinsten ikke berørt igjen for resten av innstillingene.
For en tonetone med litt skitne, lave ender, må batteriet hodet opp høyere enn resonanshodet og sørge for at resonanshodet er halvt løs; ingen rynker, men ikke stram heller. Batterhodet kan være hvor som helst fra 1 halvtrinn høyere til en perfekt femte, men mer vekt på stansen vil jeg stille det betydelig høyere. Ved å ha et løsere resonanshodet, styrer du det harmoniske innholdet og hjelper med å gi det fulle, smale, lave notatet. Du vil også bevare rebound som hjelper med trommeslagere å spille. Jeg finner ut at en hard føltebeater vil fungere bedre i denne situasjonen siden du vil ha en solid slag og mindre kryss.
Legg merke til den løse, lave enden til sparken min når jeg har det innstilt på denne måten?
Hvis du vil ha alt angrep og det "tick" lyden, så stikk batterhodet til laveste tonehøyde, slik at det fortsatt reagerer på å bli rammet, men beveger seg lettere. Du vil høre plasten mer enn tonen på trommelen. Denne teknikken er spesielt nyttig for metall og andre musikkstiler som vil ha klarhet i sparket, men samtidig å være ute av veien for bassgitarernes rekkevidde. Du kan også eksperimentere med et løst innstilt resonanshode eller fjerne det helt for mer vekt på angrepet. For beaters ville jeg ikke bruke noe mykere enn hardt felt. Hvis du fortsatt vil ha en liten boom på sparket ditt, bør du vurdere å bruke en annen beater og justere batterhodet ditt bare et snev.
Lytt til hvor mye mer tick og mindre vedlikehold jeg kan få ved å bruke dette tuningsystemet?
For de av dere som vil ha et fullt opprettholdt spark, så går du med tuningen din. En solid høyere pitched tuning på hodene vil resonansere mer og gi deg et lengre lydspark. Nå har hvert skall et eget område for hva som er en optimal tonehøyde, og avhengig av hvilken type tre som brukes, kan den perfekte bærehullet variere innenfor dette området. Vær imidlertid oppmerksom på at hodet på hodene ikke nødvendigvis må passe til skallet. Dessverre er dette en mer prøve- og feilsøkingsmetode, da hvert sparkeskall vil variere. Men hvis du vil høre tonen og opprettholde mer, vil jeg anbefale å bruke en myk filt mallet slik at du virkelig kan høre bærekraften og mindre vekt på angrepet.
Legg merke til hvor lav og klar notatet er, til tross for at jeg har hodene innstilt opp?
Det er et siste eksempel jeg ønsker å vise slik at du vet hva det høres ut som. Ofte vil trommeslagere tune ned batterhodet for å gjøre banen lavere, men ender opp med å forlate resonanshodet hvor det er. Dette skaper nesten en basketball lyd til sparken. Noen foretrekker denne lyden, og faktisk kan en basketball som dribles, være et godt utgangspunkt for et prøvebasert spark! Jeg er personlig ikke altfor fan av denne lyden, men det er høre for din læring fornøyelse.
Legg merke til hvordan banen faller i stedet for å stige i forhold til de andre prøvene?
Nå har du kanskje trodd at alle prøvene lød veldig lik hverandre. Jeg nekter ikke at de gjør det, men husk at vi bruker samme trommel og hoder for hvert eksempel. Men hvis jeg legger til noe komprimering og EQ, blir forskjellene litt mer tydelige.
Så hva har vi lært? At hvis du trenger å ha en god ide om tone du vil ha før du selv går videre og begynner å tune bort. Det er mange alternativer tilgjengelig for oss å forme og lage tone på et spark. Tilbring litt tid og tenk på hvilken tone som best passer til stilen du går på. Men dette er bare halvparten av kampen. Neste gang vil vi dekke hvordan du spiller inn og blander sparken med bare få alternativer tilgjengelig for oss som hjemmestudio ingeniører. Jeg kan til og med kaste inn noen få triks for å hjelpe falske den gode tonen hvis innspillingsdelen ikke går bra for deg. Til neste gang, glad sparker!
Accentsconagua