Share
Da vi sist snakket, diskuterte vi forskjellige tuningteknikker, deler av sparken og mikrofonteknikker for å registrere sparken. Forhåpentligvis var du alle i stand til å få en solid sparklyd ut av trommesettene dine. Men hvis du vil ha det ekstra slag, klikk eller hva som helst som du ikke kan få fra opptak og tuning, så har du lykken!
En av de viktigste egenskapene for en moderne kick-trommelyd er at det treffer lytteren hardt når de hører det. Det må treffes raskt og opprettholde lenge nok til å ha en merkbar luftkilde bak den. Åpenbart er den enkleste måten å få denne lyden på med en skikkelig stor sparkett, riktig innstilling og gode opptaksteknikker. Men de fleste av oss har ikke tilgang til alle tre på en gang av en eller annen grunn. Så vi må forbedre det vi har fått. De beste verktøyene for å utføre dette er kompressorer og porter.
Den primære grunnen til bruk av kompressorer og porter er fordi vi formler volum, ikke tone. Hvis vi ønsket å forme tone så ville vi bruke en EQ. Kompressoren i vårt tilfelle kommer til å kontrollere sparkens bærekraft og angrep mens porten vil kontrollere sparkens transienter. Ved å bruke disse verktøyene og deres parametere i ulike kombinasjoner kan vi oppnå forskjellige lyder. Siden vi har både et batterhodet spor og et resonant hodet spor her er det jeg tror vil være den beste kombinasjonen for å oppnå både slag og opprettholde?
Tanken bak denne teknikken er at det klare angrepet er tilstede i batterhodet og hele kroppen er tilstede i resonanshodet. Ved å fjerne bærekraften i batterhodet og et skarp angrep i resonanshodet, vil du gi de forskjellige sparksporene sitt eget sted som ikke vil komme i konflikt. Selvfølgelig kan du kontrollere hvor drastisk du bruker denne teknikken for å finne en hyggelig lyd for mixen din ved å justere forholdet og terskelparametrene. Her er en før og etter for sammenligning?
Nå som vi har formet hvordan volumet av vårt spark fungerer, kan vi nå se på sparken. Fordelen vi har nå er at vi kan justere tonen i angrepet og tonen i bærekraften separat i vår blanding. Uansett hva du gjør, sørg for at EQ er ETTER komprimerings- og gateffekter! Dessverre kan dette være et veldig subjektivt emne, men jeg vil forsøke å holde det så objektivt som mulig. Først la oss se på batterhodet spor og hvordan vi kan forme tonen i angrepet av sparken.
Angrepet av et spark sier vanligvis mer om sparken enn bærekraften. Angrepet er det som skjærer gjennom blandingen, slik at du vet at sparket er der for å begynne med. Hvis du trenger noe hardt å slå, men ta bort alle de høye frekvensene, så vil du bli igjen med det motsatte. Her er noen generelle retningslinjer for EQing angrepet av sparken?
Når det gjelder å jobbe med bærekraften, vil du ha de samme valgene som ovenfor i forhold til tonen. Men hva du må vurdere nå er hvordan bærekraften vil spille med eller mot tonen i angrepet. Du bør også vurdere hvor du vil legge igjen plass til andre instrumenter i blandingen også. Her er en liste over mulige kombinasjoner du kan bruke til blandingen din?
Det er alltid andre muligheter, men dette vil trolig være dine mer vanlige kombinasjoner. Den viktige delen å huske om å justere tone av sparket er at hver tromme har sine egne frekvensområder der det naturlig vil resonere. Prøv å finne de søte stedene, slik at du får optimal klarhet, opprettholde, tonehøyde osv. Og slår ikke sparken med opprørende mengder EQ. Her er det jeg endte med med min sparklyd?
Du vet hvordan jeg sa at hver tromme har sin egen tone som den naturlig resonerer på? Hvert angrep har selvsagt sin egen tonehøyde (om enn en ganske høy tone ved sammenligning). Men hva skjer hvis angrepet av sparken og plukkingen av en gitar er i samme frekvensområde? Vel, så blir bare den høyere en oppfattet tydelig; dette er kjent som maskering. Så hva skal du gjøre hvis du vil at sparket ditt skal kuttes gjennom og ikke komme i veien for angrep av de andre instrumentene? Du kan EQ det, men det vil bare få deg så langt; Jeg har en bedre ide.
La oss gå over hva vi gjorde slik at du enkelt kan tilpasse denne teknikken til en gitt situasjon. Vi la rosa støy til et andre spor for å etterligne lyden av en beater som slo et plasthode. Uten å komme inn i en vitenskapsrettet tale, er rosa støy lik energi i alle oktaver og hvit støy er lik energi per hertz; for våre formål rosa støy høres mindre hardt for det menneskelige øre. Dette gjør at vi lettere kan forme lyden og skape et angrep som ikke kjemper med andre instrumenter.
Hvis sparken din og gitaren kjemper rundt 3 kHz, kaster du deretter støyen slik at den understreker 2-2,5 kHz-området. Det kan ta litt tilpasning for å få høres riktig, og for noen kan det hende at det ikke høres helt ekte ut. Men i en tett blanding vil du aldri legge merke til, og i min erfaring hvis lytteren aldri hører det opprinnelige sparket uten lydsporet, vil de aldri legge merke til. Her er en før og etter med støybanen; Jeg har forlatt kompresjonen og EQ i?
Denne neste teknikken er nesten identisk med den ovennevnte prosessen, men vi vil utføre opprettholdelsen av sparket. Dette er et triks som ofte brukes i rap og hip-hop musikk for å få den ekstra lave bommen i sparketrommelen. Siden denne teknikken er så lik den pitchable angrepet, skal vi bare bruke en endret versjon?
Grunnen til at vi bruker angrepsspillet for å utløse porten og ikke opprettholde i dette tilfellet er for forsinkelsesårsaker. Opprettholdsparket vil oppstå noen få millisekunder etter angrepssparket som følge av mic-plassering. Siden porten vår har en 20ms angrepstid, hvis opprettholdsporet utløste porten så ville vi ikke høre vår sinusbølge til 20ms etter opprettholdsparket. Ved å bruke angrepet spark som utløseren sinusbølgen og bærekraften vil skje nærmere sammen og høres mer enhetlig.
De viktigste delene til dette trikset er å finne et tilstrekkelig angrep og slippe ut på porten og tonehøyde på sparken. Du kan eksperimentere med andre bølgeformer enn sinus hvis du ønsker, men du vil sannsynligvis trenge å EQ dem slik at de passer rett i blandingen. Til slutt ville jeg ikke legge for mye av dette sinusbølgesporet til sparkvolumet ditt, med mindre du vil ha mer kunstig lyd; bruk mindre hvis du bare vil fylle ut den naturlige lyden av sparket ditt. Her er mine resultater med sinusbølgen; Legg merke til at jeg fjernet støybanen for nå, slik at du kan fokusere på sinussporet?
Et av de siste viktige triksene du kan bruke til å få en god lyd av sparkepostopptaket, er å legge til en følelse av plass til det. Noen ingeniører vil fortelle deg at du er borte fra å legge til stemning til sparken og i noen tilfeller vil jeg helhjertet enig. I rask eller tett musikk vil du bare gjørme i den lave enden, og under ingen omstendigheter bør du bruke en lang reverb på en sparkett, bortsett fra for en svært spesifikk effekt. Men det betyr ikke at vi ikke kan legge til litt subtil atmosfære til vårt spark
Den riktige mengden atmosfæren vil gi sparktrummen et troverdig rom og kan bidra til å forme tonen til bærekraften. Avhengig av hvordan du nærmer deg atmosfæren, vil effekten påvirke hvordan det til slutt høres. Her er noen retningslinjer jeg vil anbefale at du følger?
Selvfølgelig er det bare forslag og enhver situasjon vil være annerledes. I mitt tilfelle valgte jeg resonanshodet for å gå til reverbet i motsetning til batterhodet. Jeg forfalt heller ikke på volumet av atmosfæren og holdt det mye mer subtilt. Her er resultatet mitt før og etter; husk at jeg ikke har støy eller sinusspor på?
Som du har sett, er det mange måter du enkelt kan forbedre dine trommespillere med noen grunnleggende prosesseringsverktøy. Fra å øke angrepet til å opprettholde den generelle tonen har du en rekke muligheter tilgjengelig for deg. Ideelt sett trenger du ikke å bruke alle de ovennevnte teknikkene, da ingenting kan virkelig erstatte et perfekt opptak. Prøv å ikke forfalske mengden av effektene som du lett kan miste det opprinnelige opptaket i prosessen.
Til slutt er det en før og etter fra de opprinnelige ubehandlede sporene og den endelige sparktrommelen med all behandling ferdig. Må sparken din alltid slå hardt og behandlingen er enkel! Takk for at du leste!
Accentsconagua