Share
Så du har nettopp opprettet en kjempegod baslinje, hoppeledning og pounding drum groove som gel perfekt sammen, men noe mangler. Når alt kommer til noe, virker det bare feil eller ikke på plass. Var du bruker feil synth patch? Kanskje feil sparkeksempel? Kanskje det musikalske materialet fra verset og koret ikke gir mening sammen. Eller kanskje du bare overgikk feil.
I denne opplæringen skal vi dekke alle ting om å skape jevne musikalske overganger. Mens det er viktig å ha kvalitet musikalsk materiale i sporene dine, trenger du fortsatt å overgå mellom dem godt, eller alt kan virke rushed eller jumbled. Hvis ditt vers bare hopper inn i koret uten rim eller grunn, vil koret vanligvis virke veldig ute og det samme kan sies for omvendt.
Så hvis du er klar til å lage de forskjellige delene av sanggelen din sammen, er dette veiledningen for deg. Så det neste spørsmålet er hvorfor ikke har du gått over i opplæringen ennå?
Før vi virkelig forstår og effektivt bruker de forskjellige overgangene må vi først forstå hva de forskjellige overgangsmessige elementene som er tilgjengelige for oss er som musikere. Det er selvsagt uendelige mulige overgangselementer, men ikke alle er åpenbare for lytteren, og hvis de ikke er åpenbare i en viss forstand, så gjorde de ikke jobben som en overgang. For våre formål i denne opplæringen vil vi bruke dynamikk, frekvens og rytme.
I denne opplæringen vil jeg forklare alt i sammenheng med et generisk elektronisk dansespor, men konseptuelt bør du kunne bruke noen av disse konseptene til en annen sjanger du finner deg selv i.
Så uten ytterligere adieu, la oss se på hva som gjør en overgangsovergang!
Den mest åpenbare metoden for musikalsk overgang er alltid bruk av dynamikk. Det menneskelige øre er veldig opptatt av volumendringer vi og kan enkelt bruke dette til å hjelpe oss med å skape forskjellige seksjoner i sporene våre.
Tradisjonelt finner du crescendos og decrescendos i musikalske verk som går fra mykt til høyt og høyt til mykt avhengig av konteksten, og dette er alt bra og bra. Men du kan også bruke den komplette fraværende av støy eller lyd som en overgang og bruke plutselige høye volumbarder som en overgang også.
Her er noen flere tips om bruk av dynamikk for overgangene dine ...
For din lytteglede er det noen eksempler på å undersøke. Hver av disse eksemplene vil være fire barer og vise en annen form for overgang.
Først må vi lytte til eksemplet uten overganger ...
Opprinnelig…
Og her er noen dynamikkoverganger ...
Det andre elementet vi kan bruke for våre musikalske overganger er bruken av frekvens; spesielt frekvens tetthet og bevegelse. Den menneskelige hørsels raseri går fra 20 Hz helt opp til 20 kHz (avhengig av hvor høyt du hører på musikken din!) Som gir oss stort stort frekvensområde for å jobbe med for å skape overganger.
Som nevnt tidligere, er det bruk av frekvenstetthet og bevegelse som virkelig vil bidra til å gi våre overganger med dette elementet. Ideen her er at ved å legge til eller fjerne frekvensområder kan vi opprette en overgangsbevegelse i forskjellige frekvensområder.
Med det i tankene, la oss se på noen taktikk for å benytte denne teknikken ...
Her er noen eksempler på studiet ditt ...
Opprinnelig…
Og her er noen frekvensoverganger ...
Vårt siste element for musikalske overganger er bruk av rytme; spesielt bruken av rytmisk tetthet og kompleksitet. Generelt ved å skape et mer rytmisk tett og komplekst sett med barer kan vi generere overgangseffekten uten å endre dynamikken eller frekvensspekteret av musikalsk innhold.
Ofte fungerer denne teknikken godt med trommemønstre, men kan lett brukes hvis du har mange forskjellige synth og bass linjer også. I tillegg vil du vanligvis se denne teknikken er parret med de dynamiske overgangene, men for nå, la oss bare ta en titt på den rytmiske teknikken på egenhånd ...
Her er noen eksempler på studiet ditt ...
Opprinnelig…
Og her er noen rytmiske overganger ...
Nå som vi har dekket hvilke elementer som er tilgjengelige for oss, kan vi nå diskutere flere måter å kombinere og bruke disse elementene i våre overganger og opprette nye overgangskurver. Men hva mener jeg egentlig med overgangskurver?
Ideen her er å nærme seg intensiteten til overgangene våre, enten det handler om dynamikk, frekvens eller rytme, som en kurve på en graf som enten ramper opp eller ned avhengig av overgangstypen; med tiden på x-aksen og intensiteten på y-aksen. Ved å tenke på overgangene våre som grafiske kurver kan vi visuelt representere overgangene våre og mer effektivt velge riktig overgang for musikken vår.
Disse kurvene er langt de mest grunnleggende overgangskurver som er tilgjengelige for oss, og var grunnlaget for eksemplene i de foregående avsnittene. Med en lineær kurve rammer intensiteten jevnt over lengden på overgangen; enten opp eller ned. Intensitetsrampen kan påvirke dynamisk volum, frekvenstetthet, rytmisk kompleksitet eller en hvilken som helst kombinasjon derav.
Siden vi allerede har sett denne rampen i de forrige avsnittene, kan vi lytte til noen få eksempler hvor vi kombinerer rytmen, frekvensen og dynamikken ...
Opprinnelig…
Og her er noen lineære overganger ...
Når du er ute etter en mer plutselig endring i overgangene dine, er dette for deg. Ideen bak eksponensiell kurve er at det er svært liten forandring for de første omtrent tre fjerdedeler av overgangen, og så plutselig skifter forandringen full styrke i slutten. Eller hvis du foretrekker det, kan du starte med en plutselig reduksjon i intensiteten og deretter sakte fade resten av overgangen ned med den eksponensielle kurven i revers. Her er noen bruksområder for denne typen overgangsfilter ...
Opprinnelig…
Og her er de eksponentielle overgangene ...
Denne neste kurven er i hovedsak den inverse av eksponentielle kurven ved at vi starter med en massiv oppbygging og deretter sakte tilsett litt mer over resten av overgangen. Selv om det teknisk sett ikke er en naturlig logkurve, er den nær nok til å bli betraktet som en loggkurve for våre formål.
Ideen her er å gi en plutselig oppbygging til våre overganger som synes tilsynelatende ut av ingensteds. Hvis du bruker omvendt av loggen kurven, vil du få en plutselig dråpe i intensitet på slutten i motsetning til begynnelsen.
Her er noen gode bruksområder for å bruke denne overgangskurven ...
Her er noen eksempler på studiet ditt ...
Opprinnelig…
Og her er loggovergangene ...
Denne siste kurven er egentlig ikke en kurve i det hele tatt, men et trinn som å bygge opp eller bryte ned, vet som terrasser. Tanken her er at vi øker intensiteten i større trinn i motsetning til glatte kurver, og at dette ender opp som et trinn eller en terrasse.
Hva dette skaper er en bevegelsessensor som ender med å være rytmisk i naturen, selv om vi ikke bruker denne kurven på det rytmiske elementet. Du kan selvfølgelig skape forskjellige trinnlengder, men tradisjonelt i den elektroniske sjangeren eller en annen rytmisk sjangre er terrassene omtrent en bar lang.
Med det i tankene, la oss ta en titt på noen gode bruksområder for denne kurven ...
Her er noen eksempler på studiet ditt ...
Opprinnelig…
Og her er de terrasserte overgangene ...
Så hva har vi lært? At ved å bruke dynamikk, frekvenstetthet og rytmisk tetthet og kompleksitet kan vi skape glatte eller skarpe overganger som kan brukes til de fleste typer musikk, spesielt i de elektroniske sjangrene. Selvfølgelig må du overgå overgangen til stilen din, men konseptene forblir de samme.
Prøv å kombinere de forskjellige overgangskurver på de forskjellige elementene for å skape forskjellige overganger. Kanskje bruk terracing på trommesrytmer med en lineær kurve på et frekvensfilter hele tiden ved hjelp av eksponensiell kurve for dynamikken på en effekt. Alternativene er praktisk talt uendelige!
Inntil neste gang, glad overgang!
Accentsconagua