The Perfect Production Tool Kit Del 2 - Essential Studio Kit

I den siste delen av denne serien konsentrert vi oss om de virtuelle prosessorene du trenger for å fullføre den typiske blandingen. I denne delen skal vi bevege oss vekk fra programvare og flytte inn i den fysiske verden, ta en titt på maskinvaren og utstyret du trenger for å få jobben gjort.


Også tilgjengelig i denne serien:

  1. The Perfect Production Tool Kit Del 1 - Velge de essensielle prosessorene
  2. The Perfect Production Tool Kit Del 2 - Essential Studio Kit
  3. The Perfect Production Tool Kit Del 3 - Velge din DAW

Selv om et typisk studiooppsett i disse dager kan være ganske grunnleggende, er det noen få viktige biter av sett som en hvilken som helst musiker trenger å sette sammen sine første prosjekter. Vår guide deg gjennom det viktigste her, bryte hvert stykke ned og forklare nøyaktig hva det gjør.

Jeg er klar over at leserbudsjettene vil variere ganske drastisk, og jeg vil prøve å presentere noen alternativer her som skal passe alles lomme. Ikke vær for bekymret for budsjettet, selv om du ikke trenger å bruke alle dine besparelser sammen, god lyd.


Trinn 1 - Et rom å jobbe

Før vi kommer inn i spesifikk maskinvare, må du lage et grunnleggende spor, vi må først tenke på arbeidsområdet. Selv om det er mulig å produsere et spor på farten med en bærbar datamaskin i disse dager, er det lite sannsynlig at du vil bruke lange miksessessioner i ad hoc-omgivelser som dette.

Ideelt sett vil du ha en dedikert plass til å registrere, lage og blande dine prosjekter. Ikke bare vil dette gi deg personvern, men også lagringsplassen du trenger for maskinvare du har kjøpt.

Mitt hjemmebaserte arbeidsområde.

Når du velger studioområdet, vil det være åpenbare hensyn til å gjøre som isolasjon, for å sikre at du ikke forstyrrer andre mens du arbeider, men også grunnleggende som tilstrekkelig strømforsyning, belysning og plass til arbeid.

Med riktig rom valgt vil du være klar til å begynne å kitte den ut og komme ned til den viktige virksomheten for å lage musikk. Neste opp, la oss ta en titt på de grunnleggende armaturene og armaturene du trenger for å komme i gang.


Trinn 2 - Møbler og akustikk

Det første jeg liker å gjøre når du forbereder et studio plass er å få akustikken til rommet til et tilfredsstillende nivå. Ditt utgangspunkt vil avhenge av romets egenskaper og konstruksjon, men jeg har ennå ikke kommet inn i et ubehandlet rom som allerede er ideelt for opptak og avspilling. Oftere enn ikke en slags akustisk behandling er avgjørende.

Oftere enn ikke akustisk behandling er viktig.

Hvis du er ny i verden av akustisk behandling, vil du kanskje tenke på å kjøpe et komplett rompakke for å komme i gang. Disse kittene vil ofte inkludere de grunnleggende nødvendighetene du trenger for å få rom til en akseptabel standard. Disse grunnleggende vil trolig bestå av bassfeller, absorpsjonspaneler, en form for diffusjon og selvfølgelig lim.

Med rommet ditt akustikk opp til grunnen, kan du begynne å tenke på møbler. Selv om dette kan virke ganske uavhengig av lydproduksjon, vil du oppdage at det faktisk er en ekstremt viktig del av den gjennomsnittlige blandingsøkten.

Med alt utstyret i rekkevidde på et godt organisert skrivebord, vil du blande øktene bli mye morsommere, mindre stressende og til slutt mer produktive. Investering i en spesialbygd produksjons arbeidsstasjon, utstyrsstativ og høyttalerstativer kan være den beste måten å oppnå et godt avrundet, brukbart arbeidsområde.

Riktig møbel på riktig sted kan gi en god arbeidsplass.

Det er også en god ide å sørge for at du har egnet lagring for alle dine media, programvare, håndbøker og papirarbeid i ditt studio. Denne tilnærmingen gir deg mulighet til å finne alt du trenger raskt og også gjøre oppdraget med å rewiring og legge til nytt utstyr en bris.

Selv et enkelt studiobord kan hjelpe deg med å bli organisert.

Tilbring litt tid på å få ting rett i dette området nå, og bare takk deg selv senere. Med alle de estetiske, akustiske og organisatoriske verktøyene på plass kan du nå begynne å legge til den nødvendige maskinvaren du trenger for å produsere blandet musikken din.


Trinn 3 - hjertet av det moderne studioet

Når vi utstyrer ethvert studio, må vi alle jobbe innenfor et bestemt budsjett. Selvfølgelig vil dette budsjettet variere vilt fra ett prosjekt til et annet, men midler er ganske mye alltid begrensede. Uansett hva budsjettet ditt er, vil jeg anbefale å tilbringe det store flertallet av det i hjertet av det moderne studioet, datamaskinen.

Borte er de dagene hvor vi trenger å kjøpe enorme analoge mixekonsoller, dyre påhengsmotorer og hauger med ledninger, det meste av vårt arbeid er nå gjort nesten helt i esken. Med dette i tankene er det vanligvis viktig å investere så mye som mulig i studioets hovedcomputer.

Enten du kjøper en Windows eller OS X-basert maskin, bør du gå direkte til produktet med den raskeste prosessoren, størst antall RAM og mest omfattende lagringsalternativer. Å bruke penger på dette området vil nå bety mindre oppgraderinger i fremtiden og muligheten til å kjøre den nyeste og beste lydprogramvaren.

En kraftig Mac Pro er uten tvil den ultimate lydmaskinen.

Ikke bare er det en god ide å kjøpe det beste du har råd til, men timingen kan også være ganske kritisk i kjøpsprosessen. Hold øye med når bedrifter sist oppdaterte maskinvaren, da det ikke er noe verre enn å se en fersk oppgraderingsdag etter at du har brukt dine hardt opptjente penger på et kraftig system.

Hvis budsjettet ditt er begrenset, vil mitt beste råd være å kjøpe nesten ny og konsentrere deg om datamaskinens prosessorer. Ved å gjøre dette kan du kjøpe en flott maskin med et solid fundament for ekspansjon. Harddisker, minne og andre perifere deler er trolig den billigste å kjøpe som utvidelser.

Oppgradering kan være en av de mest kostnadseffektive studiooppgraderingene.

Når du har valgt den beste datamaskinen du har råd til, må du tenke på hvilke programvaretitler du planlegger å installere. Når jeg planlegger å dekke musikkproduksjonsprogramvaretitler i neste avlevering, beveger vi oss direkte til det første kritiske stykket maskinvare i ethvert studiooppsett - lydgrensesnittet.


Trinn 4 - Lydgrensesnittet

Enten du produserer elektronisk musikk, innspillingsbånd eller scoring for å flytte bilde, trenger du en måte å konvertere digital informasjon til datamaskinen til et analogt lydsignal du kan høre i den virkelige verden.

Denne prosessen kalles digital til analog konvertering og oppnås ved å bruke et lydgrensesnitt. Mange grensesnitt som er tilgjengelige i dag, inkluderer også analog til digital konvertering, noe som gjør det mulig for brukeren å registrere sitt eget signal i datamaskinen, som konverteres til digital informasjon i produksjonsprogramvaren.

Moderne lydgrensesnitt varierer ganske drastisk i pris fra bare noen få hundre pund til de høye tusenene. Du kan virkelig bruke så mye eller så lite som du vil, men i virkeligheten kan virkelig gode resultater oppnås ved å bruke bare billig maskinvare. Som å vite utstyret ditt, er erfaring og teknikk alle viktige faktorer.

Et rimelig grensesnitt kanskje alt du trenger for å komme i gang.

Når du kjøper et grensesnitt, må du tenke på hva budsjettet ditt er, hvilken tilkobling du trenger og hvordan grensesnittet passer inn i ditt studio. Når du har identifisert dine behov, kan du begynne å lete etter riktig produkt.

Hvis du bygger et første studio, vil jeg foreslå noe ganske grunnleggende. Det er nok av 2 i 2 ut-grensesnitt på markedet som pris godt under? 300. Mange av disse grensesnittene er kompatible med omtrent alle deler av musikkproduksjonsprogramvaren, og lar deg ikke bare overvåke mixen du jobber med, men du kan også enkelt registrere instrumenter og vokaler.

Selvfølgelig jo mer du bruker her, de bedre kvalitetskomponentene du får. Hvis du kan strekke budsjettet ditt, så gjør du det, og du kan forvente å få høyere kvalitetsresultat, men husk at du alltid kan oppgradere på et senere tidspunkt.

Tilbring litt mer, og du får bedre kvalitetskomponenter.

Dyrere grensesnitt vil ikke bare gi deg bedre lydkvalitet, men du vil også se forbedringer i mengden av innganger og utganger og forskjellige tilkoblingsalternativer. Dette er også noe du trenger når ditt studio vokser.

Topp dollar vil kjøpe deg kvalitet og fleksibilitet.


Trinn 5 - Betydningen av god overvåking

Det sies at et hvilket som helst system er bare så godt som dets svakeste komponent. Dette kan sies om integrerte studio systemer, og derfor er det ganske meningsløst å installere et ekstremt dyrt grensesnitt og koble det til billige høyttalere. I denne situasjonen vil lyden din bare høre like god som høyttalerne du bruker.

Med dette i tankene er det vel verdt å installere et solidt overvåkingssystem, men igjen trenger du ikke å bruke en liten formue for å få gode resultater. Hvis du bruker et relativt rimelig grensesnitt, kobler det til et overvåkingssystem som koster under? 300, helt realistisk.

Det er noen virkelig gode skjermer om det som kommer inn på under? 300.

Når du kjøper ditt første par skjermer, må du igjen tenke på størrelsen på rommet ditt, tilkobling og oversettelse. Selvfølgelig må det gis ofre i hvert av disse områdene hvis budsjettet ditt er begrenset.

Hvis du jobber i et lite område, installerer ekstremt store høyttalere en dødelig feil, noe som gir deg en urealistisk representasjon av mixen og en rekke akustiske problemer. Å velge for mindre høyttalere og en subwoofer er trolig et bedre alternativ i denne situasjonen.

Høy kvalitet, kompakte skjermer kan være det perfekte alternativet for mindre rom.

Uansett hvilket oppsett du bestemmer deg for å gå med, husk at du alltid kan handle opp i fremtiden. Hvis du gjør det, kan det være lurt å parere denne oppgraderingen ved kjøp av et nytt lydgrensesnitt, da disse to komponentene deler et svært nært forhold.


Trinn 6 - Hands On Control

Med disse grunnleggende komponentene på plass må du begynne å tenke på hands-on-kontroll og hvordan du planlegger å legge inn musikken i systemet. Noen av innspillingene dine kan kanskje lagres lyd, og derfor bruker du instrumenter for å lage lyd, men i andre situasjoner er det sannsynligvis at du trenger et kontrollertastatur.

Det er en stor mengde USB-kontroller-tastaturer på markedet, og du kan til og med velge noe for under 100 i verdi. Selv om du er en gitarist eller sanger tastatur er en verdifull del av ethvert moderne studiooppsett.

Et USB-tastatur er ganske viktig.

Det er også andre områder der du kanskje vil få praktisk kontroll. For eksempel hvis du planlegger å bruke mange programvaresynteser, vil du kanskje bruke en maskinvarekontroller til å justere parametrene. Velger en dedikert USB-kontroller at denne oppgaven skal være ganske enkel.

En enkel kontroller kan gå langt.

Akkurat som et tastatur er åpenbart utformet for å legge inn notater, er mange maskinvarekontrollere spesielt utviklet for å kontrollere instrumenter og plug-ins og har en rekke knapper, faders og brytere. Med noen få valgfri maskinvare installert kan du til og med glemme at du har å gjøre med programvare helt.

Mer komplekse kontroller vil gi deg grundig kontroll over programvaren din.

Et profesjonelt studio kan virkelig opprettes med noen få begrensede biter av sett, og det hele kan settes opp selv med et beskjedent budsjett. Så hvis du sitter i ditt første år, følg disse enkle trinnene og se hva du kan oppnå.