Share
Denne opplæringen er den andre i en serie opplæringsformer om komposisjon - spesielt komposisjon som kan være hensiktsmessig for film, fjernsyn, etc. Formålet med denne serien av opplæringsprogrammer er å gå gjennom prosessen med en av mine komposisjoner. Det er ment å tilby noen nye ideer og perspektiver, og forhåpentligvis gi litt kreativ inspirasjon, men på ingen måte bør det betraktes som endelige - selv for min egen personlige sammensetningsprosess.
I vår første veiledning snakket vi om å etablere grunnlaget for poengsummen din, finne ditt nåværende mål, begynnelsestrinn, og noen få verktøy som kan hjelpe til med utarbeidelse eller skisseprosessen, for eksempel flere-tar. I denne opplæringen tar vi nærmere titt på de tidlige faser av sammensetningen, og ser hvordan en bestemt kø begynner å ta form.
Flickr bilde av Pete Baer
... med dikt utfører man så lite når man skriver dem tidlig. Man bør holde av og samle følelse og søthet hele livet lang, et langt liv om mulig, og da, rett på slutten, kan man kanskje skrive ti linjer som er gode. "- Rainer Maria Rilke
Når du fortsetter å jobbe med å skissere melodiske, harmoniske og tematiske ideer, er det viktig å fortsette å la ideene dine bratte i kildematerialet til scenen. Det er flere måter å gå om dette, men her er noen få nyttige ideer:
Når du samler disse bildene og erfaringene, kan du begynne å bygge "banker" av tematiske ideer som kan representere hverandre. Du kan da begynne å eksperimentere med kombinasjoner av disse ideene til scenen din, slå sammen og formilde temaene i hverandre, og re-arrangere dem for å generere enda flere ideer.
Flickr bilde av daytrpr
Som du fortsetter å jobbe med å generere ideer, er det viktig å begynne å identifisere de emosjonelle og intuitive buene innenfor en gitt scene. Den mest grunnleggende form av dette kan formidles som "Character X og Character Y begynner å komme inn i et argument. Argumentet øker, og til slutt går karakter X ut og slår døren." Den åpenbare buen her er klimaks av følelsen av sinne, da karakter X går ut av døren. Men innenfor samme scene kan det forekomme mindre buer. En fin måte å begynne å oppdage buene på i en scene, er å bruke et enkelt spørsmål og svarprosess:
Når du begynner å utforske disse spørsmålene, begynner du å veve et interessant tapet av ideer og følelser som forbinder. Hvor en gang det kan ha vært en enkel "point-a-to-point-b" melodisk progresjon, eksisterer det nå en kompleks nett av tematiske muligheter der motiv fra ulike tegn og hendelser kan begynne å informere og påvirke dagens tema.
Vedvarende av disse buene er viktig for Arrangeringsprosessen. Som du fortsetter å legge til mer instrumentering og ornamentering til dine primære temaer, kan du oppdage at visse instrumenter eller harmoniske elementer støtter eller forringer en bestemt buet. Du kan også oppdage at enkelte buer krever mer direkte tematisk støtte enn andre. Legg merke til disse ideene, da vi vil utforske dem nærmere i del 3.
Flickr foto av Patrick Smith Photography
Det er en delikat balanse mellom hendelsene i en scene og den underliggende musikalske poengsummen, og samspillet mellom de to tillater ofte å skifte følelsesmessig fokus. Det er tider hvor tilstedeværelsen eller fraværet av en sterk musikalsk utsagn kan gjøre eller ødelegge scenen. På denne måten er det viktig å "velge øyeblikkene dine" klokt.
Denne prosessen er ofte en av iterasjon, og du vil oppdage at det er en samarbeidsprosess som ofte involverer forhandling med regissøren. Øyeblikkene hvor du tror det burde være en sterk musikalsk uttalelse, kan ikke nødvendigvis matche sin egen kreative visjon. Noen ganger er revisjonen klar og enkel, og noen ganger slutter denne prosessen med å være en hvor du bare gjør det du blir bedt om. Som jeg nevnte i del 1, hva setter en god komponist bortsett fra en flott komponist er evnen til å uttrykke din musikalske visjon innenfor rammen av ekstern innflytelse og struktur.
Til slutt er det viktig at du kommer til et sted hvor de sterkeste musikalske utsagnene fullt ut støtter følelser, begivenheter, figurer og lysbuer på en måte som inviterer og engasjerer betrakteren dypere inn i scenen. Det er et veldig enkelt verktøy tilgjengelig i nesten alle DAW som kan hjelpe til med å legge til hver av de ovennevnte teknikkene i din komposisjonelle arbeidsflyt.
Flickr foto av BoomeraATV
Markører i Arranger-vinduet.
Selv om de kan virke verdslige, er Markers en utmerket måte å spore ideer, notatbuebuer og markere øyeblikk. Selv ved hjelp av et visuelt element (for eksempel hvis du har en video kopi av scenen du scorer), lar Markers deg spore spesifikke ideer, notater og poeng som ellers kan gå tapt fra økt til økt.
Logic Pro har sofistikert markørfunksjonalitet, men bruk av dem er ganske enkelt.
Ser inne i markørlisten.
I del 3 vil vi dykke mer dypt inn i skruene og skruene i partituret, med videre diskusjon av arrangement og noen av verktøyene som brukes i prosessen.
Accentsconagua