Produsentens veiledning for å sette lidenskap i vokal levering

"Det er i boksen", "På bånd" og "Det er en wrap!" Du samler alle i plysj skinnet, shag-pile komforten på ingeniørrommet og venter når de endelige berøringene blir satt til blandingen. Forventningen løper høyt, alt er teknisk perfekt, rytmesporene tøyer til klokken av hjertet med presisjon og følelse, perfekt låsing inn og forbinder den nedre enden til mids og knytter dem til høyene med ettertrykksfulle tegnsetting i et harmonisk arrangement som fanger livets følelse og energi.

Det siste vokalet ble pakket inn i de fine timene, og nå er forventningen boblende og konkurrerer med forventning som er høyere enn koffein som er boblet i blodårene og coursed gjennom sinnet for å opprettholde den grusete kanten som holdes alle som går over de siste dagene av avslutter sporet. Du treffer lek og sporet trekker alle sammen, og når du ser deg rundt i rommet ser du de kritiske ørene kutter inn. Da notatene som ble arbeidet over og løst kommer gjennom, strekker langsomt smil av prestasjon musikkenes lepper i bekreftelse av en godt utført jobb. "Det er stramt," "det snaps", musikken er god.

Når den endelige delen av det lydige tapetet låses inn og de første linjene i vokalen gjør deg klar til å introdusere meldingen og krone arrangementet for å lage sangen, begynner en sang atmosfæren å mislykkes, noe er galt. Stemmen mangler overbevisning. Teknisk er det alt der, timingen er riktig. Det er ingen manglende ord eller linjer, men på en eller annen måte tar vokalsporet ikke inn teksten. Alt annet er riktig, og nå har du et problem, og det må identifiseres, løses og vokalet gjøres ferdig. "Det virker bare ikke."

Bandet er forvirret. De vet ikke hva som har gått galt: i hver repetisjon har den lyriske leveringen alltid vært rett på, men lydsporet lyver ikke. Lyttens lidenskap mangler bare til tross for den tekniske perfeksjonen av forestillingen, vokalfølelsen og ansiktsforstyrrelsene som syntes å bære overbevisning om mening som hvert ord ble sunget, er ikke på tape. "Hva skjedde?"

Sangeren kan synge. Fikk en god stemme, men lyrikken er ikke i deres hjerte og sjel, fordi det egentlig ikke betyr noe for dem. De skrev ikke det. Låtskriveren, som ble spilt inn i studioet hans 60 kilometer unna, stakk disse ordene sammen, og han gjorde en god jobb. Krokene er der, meningen er der når du leser det, men lidenskapen til vokal levering - til tross for teknisk perfektion - bare ikke kutte det.

Problemet er enkelt. Sangeren vet egentlig ikke hva sangen betyr. De skrev ikke det. Det trekker ikke på deres erfaring, og den eneste måten å løse dette på er å få dem til å sette seg ned med en ordliste og definere hvert ord i hver linje av sangen. Så, og først da, vil sangens virkelige betydning bli levende i deres leveranse.

Slik løser du en vokal ytelse som i den endelige blandingen bare ikke kutter den fordi den leverer ikke lidenskapen til opplevelsen. Gi vokalisten muligheten til å studere hver eneste linje i lyrikken, og deretter diskutere betydningen av ordene og også nyanser av mening og hint av symbologi, simil og metafor, slik at disse tar på seg dypere betydningen av ordene i sjelen av sangeren, som forutsett av lyricisten. La dem forstå den fulde betydningen av lyrikken og så synge den igjen, og du vil bli overrasket over måten dette taper det følelsesmessige hjertet til sangen, og injiserer overbevisningen som inspirerer lidenskap og gjør sangen virkelig en del av det levende uttrykket av sangeren. Sangen vil nå bli eid av dem. Det vil være en reell del av dem og ikke en overfladisk intellektuell øvelse. Sangen vil nå rocke.

Denne teknikken er et lite stykke magi. Det hjelper med å skape en opplevelse som går bortenfor teknisk perfeksjon å trykke lidenskap og introdusere det følelsesfulle hjertet. Det er det som gjør en god sang lyd stor.

Hvorfor virker dette?

Det virker fordi språk har nyanser av mening, og de nyanser av mening legger til subtile toner og frekvenser av emosjonelt innhold som er like viktig som innstilling av piano og gitar eller riktig mengde spenning på skinn hvor de strekker seg over kammer av en tromme.

Når sangeren har meningen med, når de forstår dybden av uttrykket i hvert ord, og presisjonen av mening i hver linje, så har deres personlighet intellektuelt og følelsesmessig knyttet til lyrikken og den dypere betydningen som er innebygd i den. Det er ikke nok å ha en intellektuell forståelse. En sangs lyric er ikke bare en intellektuell øvelse, det er et følelsesmessig uttrykk knyttet til hjertet og sjelen til livsopplevelsen som er felles for menneskeheten. Folk gjør instinktivt disse meningsforbindelsene til sitt eget liv, men det er viktig for sangeren å koble disse ordene til den opplevelsen og trykke den i hjertet av hver lytter når det endelige opptaket gjør veien til offentlig kringkasting.

Denne teknikken for å definere ordene fungerer, så lenge sangerne sikrer at de identifiserer den korrekte betydningen i henhold til sammenheng og bakgrunn av sangens tekst. En sang i slutten er ord og melodi helt gift sammen for å formidle en melding. En hittsang er ord og melodi helt gift sammen for å formidle en minneverdig melding. For å sikre at leveransen fungerer, sørg for at meningen er en del av sangerenes uttrykk. Hold en ordbok i studiet.