Regelen av tre og musikk

The Rule of Three er et populært konsept som brukes i mange kunstformer som skriving og fotografering for å oppnå en balanse mellom elementer og struktur. Det er liten diskusjon om The Three of Rule som brukes på musikk, men det samme konseptet kan brukes på omtrent alle aspekter av vårt håndverk. Fra de første skissene av en komposisjon til produksjon av en endelig blanding, kan vi bruke denne enkle enheten for å oppnå en balanse av interesse og klarhet slik at våre ideer blir tydelig uttrykt og hørt.

Publisert opplæring

Noen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i mai 2009.

Hva er Regelen av Tre?

Wikipedia definerer Rule of Three som "et prinsipp i engelsk skrift som antyder at ting som kommer i tre er iboende morsommere, mer tilfredsstillende eller mer effektive enn andre antall ting." Hvis vi som komponister nærmer oss det i lineær forstand, er ideen at tre er det minste antallet elementer du må kunne etablere og bryte et mønster.

En meget vanlig anvendelse av denne regelen er for å fortelle vitser. Det første elementet setter opp emnet, det andre elementet etablerer et mønster og det tredje elementet bryter mønsteret, forstyrrer våre forventninger og forhåpentligvis får oss til å le. f.eks. "En Las Vegas bryllupspakke inneholder alt du trenger, musikk, blomster og et skilsmisse dokument."

Andre eksempler på Tre-regelen inkluderer de tre handlingstrukturen som brukes i standard Hollywood-manus, de tre grunnleggende elementene i en historie (begynnelse, midt og slutt), og til og med mange klassiske eventyr. Bare tenk på de tre små grisene (det tredje huset, laget av murstein, kan ikke bli blåst ned av ulven) eller Goldilocks og de tre bjørnene (den første bollen av grøt er for varm, den andre er for kald, men det tredje bolle er jevnt riktig).

Hva har dette å gjøre med musikk?

OK, så du forstår hvorfor regelen med tre kan gjøre vitser morsomme og hjelpe oss med å fortelle en historie. Men hva har noe av det å gjøre med musikk?

Uten å bli for filosofisk, vil vi at vår musikk skal engasjere våre lyttere. Vi vil at de skal bli fengslet, for å oppleve en bestemt følelse som vi prøver å formidle, eller noen ganger vil vi bare at de skal bli underholdt. Men for at komponister og låtskrivere skal kunne kommunisere med våre lyttere, trenger musikken vår å holde dem interessert og uttrykke våre ideer tydelig. Dette er hvor Regelen av Tre går inn som en måte å måle musikken vår effektivitet på.

Opprettholde interessen

Å holde musikken interessant er en mye vanskeligere oppgave enn de fleste innser. Det er en veldig delikat balanse mellom et musikkstykke så kjedelig at folk begynner å døse av, og noe så komplisert at lytteren ikke lenger kan holde opp med det og gi opp. Trikset er å finne en balanse mellom repetisjon, slik at lytteren har noe kjent de kan gripe på og følge, og variasjon, slik at lytteren føler seg utfordret til å fortsette og bli overrasket over den retningen musikken tar.

I likhet med å fortelle en vits, ved hjelp av Regel av Tre, får vi det minste antall elementer for å etablere et mønster og deretter holde lytteren engasjert ved å bryte den. Vurder effektiviteten til Lennon / McCartney-teksten "Vil du fortsatt ha meg, vil du fremdeles mat meg når jeg er sekstifire?". Dette er ikke banebrytende tekster som endrer litteraturens ansikt, men de er fengende og minneverdige. Vi har et emne "Vil du fortsatt ha meg?", Etablering av et mønster "Vil du fremdeles mat meg?" og så en pause i mønsteret for å flytte sangen fremover "Når jeg er Sixty-Four". Eller tenk på fangst av denne enkle linjen (min unnskyldning for å få dette fast i hodet ditt): "Gimme en pause, ta en pause, slett meg av et stykke av den Kit-Kat baren." I dette tilfellet er mønsteret enda tydeligere, da den andre linjen er en fullstendig gjentakelse av første linje.

Her er to populære klassiske eksempler: (For å unngå brudd på brudd på opphavsretten bruker jeg materiale som kan betraktes som litt ... gammelt. Se forbi stilen og se på hvor effektivt konseptet fungerer!)

Vivaldi

Vivaldi's Spring starter med en enkel en-bar-motiv (1), og gjentar det ordmessig (2). Dette har etablert et mønster i våre sinn, og legger ubevisst opp våre forventninger om at vi vil høre mønsteret en tredje gang. Han trosser våre forventninger, og tar melodien i en ny retning (3). Hvis du fortsetter å høre på stykket, kan du høre på en enda større skala at han gjentar disse samme fire barene igjen bare på et roligere dynamisk nivå. Ved slutten av de 8 barene har vi hørt det samme to ganger. Høre det en tredje gang vil begynne å bli irriterende, så Vivaldi venter bare lenge nok til å ta oss i en ny retning.

Mozart

Det neste eksemplet kommer fra Mozarts symfoni nr. 40 i G minor, der han bruker Regel av Tre på to nivåer. Han begynner med en tre notatide (1) som gjentar (2), men tredje gangen overrasker oss ved å hoppe opp til Bb (3). Han bruker da det hele motivet til å sette opp samme struktur. Barer 5-8 (B) er en gjentagelse av stolper 1-4 (A), men med endringer i tonehøyde. Selv om repetisjonen ikke er nøyaktig det samme, merk at du fortsatt føler en følelse av at et mønster blir etablert. Å spille motivet to ganger er bare nok ganger før vi trekkes fremover i en ny retning (C). Mozart bruker denne teknikken hele tiden; Når du begynner å lytte til det, hører du det i nesten alt han skriver.

Hvordan kan du bruke dette

Ingen av disse opplysningene vil gjøre oss veldig gode på konseptnivå, så hvordan kan vi bruke denne ideen til å forbedre vår egen skriving? Noen enkle forslag:

1. Som en måte å identifisere øyeblikk i musikken din som enten er for kjedelig eller kjører for lenge. Lytt til sangene dine for de stedene som virker minst spennende for deg, og du vil ofte kunne få en feil i en ide om å bli for repeterende. Kan du forkorte sangen ved å ta ut unødvendige gjentakelser som drar hele greia ned? Hvis du ikke gjentar noe for å etablere et mønster som er i ferd med å bli ødelagt, må du forstå hvorfor du gjentar det, eller du kan bare være kjedelig din lytter.

2. Som en kreativitet springbrett. Bruk av formelen "ide, repetisjon, variasjon" kan faktisk være en svært frigjørende følelse når du sitter og stirrer på en tom side eller tom økt. Bare skriv noen notater, til og med en tre notatide. Gjenta det nå. Skriv en tredje linje som tar den i en ny retning, og plutselig har du åpningsbarene til et nytt stykke musikk. Gjenta de 4 barene, og ta det i en ny retning. Skyll og gjenta, og før du vet det, har du en betydelig sammensetning på hendene som du virkelig kan begynne å jobbe med. OK, det lyder lettere sagt enn gjort, men før du ler det, bør du vurdere at det er de enkleste enhetene som nesten alltid er de mest effektive.

Ovennevnte eksempler viser hvordan man holder horisontal interesse (den lineære overgangen av tid). I neste veiledning vil vi undersøke hvordan Regelen av Tre kan brukes til å skape både vertikal interesse og klarhet.