Share
I motsetning til hva mange kanskje tror, har det bare å ha stort utstyr, ikke automatisk at du får fange gode lyder. Jo, å ha dyrt vintageutstyr hjelper, men når det er alt sagt og ferdig, vil teknikken trompe utstyr nesten hver dag. Jeg er stadig forbauset over lydene som noen mennesker kan komme seg ut av bare en M-Box og en SM-58.
Her er en liste over variabler som du må være oppmerksom på når du tar opp omtrent alt. Selv om du ikke virkelig kan kvantifisere nøyaktig hvor mye hver variabel bidrar til måten noe til sist lyder på, fordi hver situasjon, selv innenfor samme prosjekt, er unik, kan du generelt bryte den ned til noe slikt:
De Spiller og instrument bidrar med omtrent 50% til den generelle lyden. Noen ganger litt mer, noen ganger litt mindre - men alltid den største delen. Du kan bevise dette til deg selv. Få en spiller som ennå ikke er oppnådd og skriv inn ham med utstyret sitt. Sjansene er det vil høres ganske middelmådig. Deretter får du en flott spiller å komme inn og spille på samme utstyr. Du vil bli sjokkert over hvor godt utstyret plutselig høres ut. Det er ikke så dramatisk å gå omvendt noen ganger, men du kan definitivt høre forskjellen når en middelmådig spiller går fra middelmådig utstyr til finjustert studioutstyr.
Da jeg var musikalsk regissør for tidligere Rolling Stone Mick Taylor for en tur, kjørte Mick ikke med noe utstyr, og foretrakk å bruke det som hans fans kunne gi ham i hver by. Han spilte ofte med noen veldig store stinkende hauger av drittutstyr, men hver kveld lød han fortsatt akkurat som "Mick Taylor." Gearet utgjorde aldri noe.
De Rom bidrar med 20% til den generelle lyden. Selv på nærinstrumenter er rommet langt mer ansvarlig for den endelige lyden enn mange ingeniører innser.
De Mic posisjon bidrar med 20% til den generelle lyden. Plassering er virkelig din akustiske EQ og er ansvarlig for instrumentets blanding i sporet.
De Mic Choice bidrar med 10% til den samlede lyden. Dette er den siste lille som tar en god lyd og gjør det bra.
Hvis noe ikke høres riktig, er det mange ting å vurdere å endre før du til og med tenker på å vri på en EQ-knapp. Prøv følgende i denne rekkefølgen:
Bruce Sweiden (Michael Jacksons ingeniør og allment anerkjente å være "gudfar" av moderne opptak) sier at mics er voodoo magien til opptak. Underground engineering guru Steve Albini sier at hver mikrofon har et sted hvor det høres best ut. Men noen ganger kan søket etter å finne det stedet ligner på jakt etter den Hellige Graal hvis du bare prøver å koble en mikrofon med et instrument.
Raskt å finne en miks optimale posisjon er kanskje det mest nyttige talentet en ingeniør kan ha. Du bør alltid stole på ørene dine og begynn med å lytte til musikken i ditt studio, finn et søtt sted og start mikrofonplasseringen der. Hvis du ikke liker den resulterende lyden, flytt deretter mikrofonen eller bytt den med en annen. EQ er det siste du bør røre. Hvis du kan få instrumentet til å lyde bra uten å bruke noen EQ, bare forestill deg hvor fantastisk det vil høres når du tweak det litt senere.
HUSKE: Mics kan ikke effektivt plasseres ved syn, noe som er en feil som er altfor lett å lage (spesielt etter å ha sett eksemplene i en bok som min Opptaksingeniørens håndbok). Den beste mikrofonposisjonen kan ikke forutsies, den må bli funnet.
Hvordan finner du den ideelle posisjonen for å plassere mikrofonen på et instrument? Denne posisjonen kalles noen ganger "søtpunktet", og det betyr forskjellige ting for ulike ingeniører. For noen er det stedet med den mest balansert, naturlige lyden. For andre er det stedet som høres større enn livet, men ikke nødvendigvis livaktig. Uansett, å finne det er faktisk en ganske enkel prosess, men overraskende ikke lært så mye. Så her er den enkle måten å finne det søte stedet på nesten hvilket som helst instrument med en hvilken som helst slags mikrofon.
Før du begynner å bytte ut utstyr, vet du at de tre viktigste faktorene for å få den lyden du vil ha, er mikrofon posisjon, mikrofon posisjon og mikrofon posisjon.
Å finne det søte stedet er absolutt viktig, men det er noen andre ting som går inn i å fange lyder som slår sokker av.
En av de viktigste og oversett aspekter av miking er å sørge for at mikrofonene er alle i fase. Dette er veldig viktig, fordi innspillingen aldri vil høres riktig (spesielt trommesettet), med bare en utefasemikrofon, og hvis ikke korrigert før alt er blandet sammen, kan det aldri bli løst.
Så hva er fasen uansett? Uten å komme inn i en tung forklaring betyr det bare at alle mikrofonene presser og trekker sammen. Hvis en mikrofon skyver mens en annen trekker, kansellerer de hverandre ut. Sjekk diagrammet i figur 1.
Figur 1 To mikrofoner i fase
I denne figuren skyver begge mikrofonene og trekker sammen. Deres signal topper skjer samtidig som deres daler. Som et resultat forsterker signalene deres hverandre.
Figur 2 To mikrofoner ute av fase
I figur 2, når mic # 1s signal toppene, er mic # 2s signaldale. De avbryter hverandre og resulterer i et svært svakt lydsignal når de blandes sammen. Denne kanselleringen skjer vanligvis ikke i alle frekvenser, bare i frekvensområder fra ca. 500 Hz ned, men noen Avbestilling er en dårlig ting.
Kontroll av mikrofonfasen bør være en av de første tingene en ingeniør gjør når mer enn en enkelt mikrofon er koblet opp og testet. Dette er spesielt tilfellet i en sporingsøkt der mange mikrofoner vil bli brukt, siden det å ha bare en mikrofon av fase kan forårsake ukorrekte lydproblemer som vil spotte opptaket for alltid. En økt som er i fase, vil høres større og sterkere, mens bare en enkelt out-of-phase-mikrofon vil gjøre hele mikselyden liten og svak.
Det er to typer fasingsproblemer som kan skje - akustisk og elektronisk. Et akustisk faseringsproblem oppstår når to mikrofoner er for tette sammen og henter samme signal samtidig, bare en mikrofon plukker den opp litt senere enn den første fordi den er litt lenger unna (se figur 3).
Med akustiske faseproblemer vil lydene ikke avbryte hverandre helt, bare ved bestemte frekvenser. Dette gjør vanligvis lyden av de to sammenblandede lydene enten hul eller bare mangler dybde og nedre ende.
Måten å eliminere problemet er ved å flytte mic 2 litt lenger unna mic 1, eller hvis mikrofonen er retningsbestemt, må du kontrollere at alle peker direkte til kilden de prøver å fange. I tilfelle av trommer (hvor dette dukker opp mer enn hvor som helst), gjør det veldig forskjell mellom musene parallelt med hverandre eller 45 ° vinkel for mikrofoner under trommer..
Flytte mikrofonen lenger unna hverandre enn de er fra kilden er kjent som 3 til 1 prinsipp, som er ganske viktig når du vurderer noen multi-mic oppsett fordi, hvis du følger regelen, kan du Stopp eventuelle faseproblemer før de starter. Enkelt sagt sier 3-1-prinsippet at for å opprettholde faseintegritet mellom mikrofoner, for hver enhet av avstand mellom mikrofonen og dens kilde, skal avstanden mellom noen andre mikrofoner være minst tre ganger så langt. For eksempel, hvis et par mikrofoner ble plassert over et piano lydkort i en avstand på 1 fot, skulle separasjonen mellom de to mikrofonene være minst 3 fot. Hvis avstanden fra kilden var 2 fot, skal avstanden mellom mikrofoner være minst 6 fot. (Se figur 4)
Dette prinsippet er ikke en hard og rask regel, men det er absolutt en god retningslinje for å eliminere akustiske fase problemer. Husk at hvis du tar opp noe med et faseproblem, kan ingen mengde EQ eller behandling etterpå noensinne gjøre det riktig
I tillegg til problemene i akustisk fase må man også se på den elektroniske fasingen av mikrofonene.
Hvorfor ville det være et elektronisk fase problem? Nesten hele tiden er det fordi en mic-kabel var feilkoblet, enten reparert feil eller opprinnelig koblet feil fra fabrikken (som er sjelden). Jeg hadde egentlig bare et slikt problem oppe i en økt på verdensberømte Village Recorders i Los Angeles, hvor rommet nylig ble gjenoppbygd, konsollen oppgradert, og en av inngangene på mikrofonpanelet hadde det ledningen reversert. Hvis vi ikke var flink til å sjekke dette før sesjonen startet, ville vi uten tvil ha brukt mye tid på å spore opp hvorfor ting hørtes så morsomt, og sannsynligvis ville aldri ha drømt om at et mikrofonpanel ble koblet bakover. Det er to måter å sjekke den elektroniske fasen.
Kontrollfasen er avgjørende for at et hvilket som helst instrument som skal brukes med mer enn en enkelt mikrofon, men sjansene for et ut-fase-problem er langt større på trommesettet, siden det vanligvis har flere mikrofoner på det da et hvilket som helst annet instrument.
Det er en veldig enkel måte å sjekke mikrofase (selv om det ikke er så nøyaktig som metode nr. 2 vist senere) og det er ved å bare lytte. Trikset er å vite hva du skal lytte til.
Etter at du har fått en miksebalanse sammen, vri fasevelgeren på hver mikrofonkanal en om gangen, enten på konsollen eller din DAW under avspilling. Uansett hvilken posisjon som har den mest lave enden, la den være der. Gjør dette på hver mikrofon i økten (velg overhead og rommikrofoner i et par, men sjekk venstre mikrofon mot høyre også), og sjekk det mot hver annen mikrofon som du kanskje bruker i økten.
Forstå at du aldri vil få alle mikrofonene helt i fase, men problemer kan bli sterkt redusert ved å reversere polariteten på noen av kanalene. Den eneste måten å bestemme dette på er å eksperimentere og lytte.
Husk: en posisjon av fasebryteren vil alltid lyde fyldigere enn den andre.
Denne metoden tar litt mer arbeid, men du vet sikkert om du har en mikrofonkabel som er koblet bakover siden det kontrollerer den elektroniske fasen (polariteten er faktisk et bedre ord i dette tilfellet). Også, du må virkelig ha en annen person med deg for å gjøre dette arbeidet. Det er en to-manns operasjon.
Husk at du ikke flipper fasen til gullstandardmikrofonen - bare den du tester.
Gjør dette til hver mikrofon. En hvilken som helst kanal som har sin faseväljare forskjellig fra alle de andre, har noe feilkoblet (enten en kabel eller et mikrofonpanel). Pass på at du merker det slik at du ikke har det samme problemet igjen!
Det er tider når du definitivt bør vurdere å flippe fasen før du begynner å blande. Som jeg sa før, kan det også være noen akustiske fasespørsmål fordi en mikrofon kan være lengre unna enn en annen, men det henter samme kilde. I de følgende tilfeller skal fasen vendes for å overvinne et akustisk fase problem.
Lyttende tips
Pass på at du alltid sjekker fasen i MONO på en enkelt høyttaler! Det blir mye lettere å høre forskjellen.
Husk at fasekontakten på mikrofonforsterkeren, DAW-grensesnittet eller konsollen egentlig er en polaritetsbryter, som endrer fasen med 180 grader ved alle frekvenser ved å bytte pins 2 og 3 av en balansert mikrofonlinje. Det kan få problemfrekvensene nærmere å være i fase, eller det kan få dem lenger unna. Det avhenger av hva problemene er, og plasseringen av mikrofonene.
Mic plassering mest sannsynlig å forårsake problemer:
Det er mye detaljert informasjon om hvordan du kan fange de største, mest lydene, men det kan alle sammenfattes i fire enkle regler:
Plasser mikrofonen og lytt. Gjenta så mye som nødvendig.
Ved å følge disse reglene får du flotte lyder, uavhengig av utstyret du må fange dem. Du finner mer informasjon om mic-plassering i opptaksmaskinens håndbok og trommelopptakshåndboken.
Accentsconagua