Share
Velkommen tilbake snare junkies! I dag skal vi fortsette å se på rike trommer i hjemmet innspillingen og hvordan du får mest mulig ut av det.
Ingenting kan noen gang erstatte en kvalitetstrumm med en kvalitetsmikro gjennom en kvalitet før og konvertering og kommer ut av en høyttaler med høy kvalitet. Men vi kan bli veldig nært! Så hvis du trenger noen triks for å få mest mulig ut av hjemmet ditt, så ta dykket og hopp inn!
Det er mange meninger og teknikker for opptak av snare trommelen. Noen ingeniører foretrekker standard to SM57 tilnærming, mens andre kan sikte på å bruke overhead for snare lyden. I tillegg kan andre ingeniører bruke en enkelt LDC (stor membrankondensator) mikrofon til en snare.
I sannhet kan noen av disse teknikkene fungere, og omtrent enhver kombinasjon av teknikkene kan fungere. Hva betyr noe er hvilken sammenheng snaren blir spilt? Hvis du går for et hardt treffende rockespor, vil du for det meste bruke mikrofonene plassert helt opp i snaren. Hvis du imidlertid gjør jazz så kan du bruke det meste overkostnadene med bare en liten bit av snare accent mics blandet i.
Men før vi virkelig kan bestemme hvilken teknikk som er bedre for en gitt situasjon, må vi først forstå teknikkene selv!
Når du registrerer snaren, må du i det minste se på den mest brukte snare drum teknikken av en mikrofon på toppen og en mikrofon på bunnen; vanligvis en SM57. Når det er i tvil, vil dette gå til teknikk for enhver ingeniør som tar opp en snare tromme.
Kjernen i denne teknikken er at en mikrofon plassert på toppen og bunnen av snaren, rettet enten ned i snaren av snaren eller rettet over hodet. Du vil alltid bruke en dynamisk mikrofon for denne jobben, perioden; det rene volumet som produseres av en snare vil overbelaste de fleste kondensatorer. Fordi du trenger en dynamikk, og du setter mikrofonene dine rett i sperrelinjen til trommeslagerspinnene, vil du vanligvis nå for og SM57 eller tilsvarende mikrofon som kan ta potensielt misbruk.
Det som gjør denne teknikken så fantastisk er hvor lett det er å finjustere og hvor mange lydalternativer du kan få for å blande. Svært små justeringer på mikrofonplasseringen kan ha store hørbare forskjeller med denne teknikken.
Hvis du setter den øverste mikrofonen direkte inn i batterhodet i nærheten av felgen, vil du ende opp med mye fokus på harmoniene mens du satser mer over eller trekker deg bort fra kanten, en liten bit vil balansere harmonikken og fundamentale tonehøyde. Den samme ideen gjelder også for resonanshodet under, men det er en annen vurdering som du må ta hensyn til med resonanshodet. snaren.
Avhengig av hvor du sikter på undersiden mic, kan du enten få mye snare crackle eller ikke mye i det hele tatt. Mens snarenes snare kan være snill, hvis snare er billige som ringer for lenge eller blir lett opphisset av tomsen, vil du ende opp med en svimlende, irriterende high end ring i din snare lyd. Generelt, jo billigere trommelen jo mer vil du ikke direkte mikse snare seg selv.
Ett siste notat, fase. Du må være veldig forsiktig med denne teknikken når det gjelder fase av de to mikrofonene. Sjansene er at mikrofonene vil være nesten 180 grader ut av fase, og en av mikrofonene trenger fase omvendt før du kan blande dem ordentlig. Alltid være på utkikk (høre ut?) For fasingsproblemer!
Her er noen eksempler på denne teknikken i ulike stillinger for ditt læring fornøyelse ...
Mens den forrige teknikken er flott for en lang rekke situasjoner, høres det ikke alltid naturlig ut. Grunnen til at det har en tendens til å høres litt mindre sant til trommelen er at lyden har mindre tid til å utvikle seg. Vi lytter aldri til en snare tromme med våre ører rett opp i trommelen, men vi legger vanligvis en mikrofon der. Bare å trekke mikrofonen tilbake vil gjøre en mye mer naturlig lyd derfor derfor bruker vi vanligvis overhead for denne situasjonen.
Ulempen er selvsagt at vi ikke har noen steder nær så mye behandlingskontroll av snaren. Men vi kan velge et bredt utvalg av mikrofoner for denne jobben siden vi er langt nok tilbake til nå å bruke bånd- og kondensatormikrofoner.
Trikset med teknikk er å balansere resten av trommesettet. Hvis du trenger et veldig stramt stereobilde og ønsker en litt mer tilstede snare lyd, må du få overheadet lavere og nærmere settet. Hvis du er ok med litt mer bløt og vil ha en mer romslig lyd, så trekk overkostnadene tilbake.
Her er noen eksempler på denne teknikken med forskjellige mikrofoner i forskjellige stillinger som referanse. Mens jeg aldri ville foreslå i5 (eller SM57) for OH-formål, inkluderte jeg det slik at du kunne sammenligne det med de andre teknikkene. I tillegg vil jeg bruke CAD ICM K14 som er en rimelig vanlig hjemmeopptaksmikrofon, og jeg inkluderte Chameleon Labs TS-1 MKII for litt variasjon.
Denne teknikken er mer av en samlet trommesett teknikk, men kan være en fantastisk alternativ teknikk og bjørner nevner. Denne teknikken ble oppfunnet av ingeniør Glyn Johns og krever et målebånd for å sikre perfekt fase.
I hovedsak må du plassere en overheadmikrofon rett over midten av sparkpedalen, og en annen rettet rett over settet på trommeslagets høyre side. Den øverste mikrofonen må være 40 tommer fra pedalen, og siden mikrofonen må være 40 tommer fra midten av snaren. Når du har disse justert, legger du til en enkelt snare aksentmikrofon i stedet du velger.
Mens det bare er en variant av overhead-teknikken, har den svært spesifikke retningslinjer, og derfor tror jeg det fortjener sitt eget sted. Jeg anbefaler på det sterkeste kondensatorer eller bånd hvis du har et matchet par for denne jobben, og bruk mer fargede mikrofoner hvis settet er mindre enn tilstrekkelig lydende på egen hånd.
Du trenger å være forsiktig med panorering i denne situasjonen, da vi ikke har et jevnt stereofelt. Jeg vil foreslå panorering av den øverste mikrofonen halvveis til høyre og siden mic helt til venstre; tilpasse seg smak.
Her er noen eksempler på denne teknikken med forskjellige mikrofoner som referanse. Igjen er i5 kun for referanser skyld med den gamle pålitelige teknikken.
Denne teknikken er et flott alternativ for de som ønsker en nært snare lyd, men kanskje ikke graver den gamle pålitelige. I hovedsak hva vi gjør her er mic snare trommelen fra siden for å få mer av lyden av trommelen som helhet og ikke bare hodene.
Du kan bruke hvilken som helst type mikrofon for denne jobben, men jeg vil være veldig forsiktig hvis du vil prøve bånd som du ikke vil at trommeslageren ved et uhell skal smekke båndet. Jeg finner at kondensatorer fungerer bra for denne jobben, og hvis du har problemer med hovhattblødning, bruk deretter et hyperkodemønster siden det har god sideavvisning.
Vanligvis med denne teknikken styrer du tonen ved hvor mikrofonen sikter og hvor høy eller lav den er i forhold til trommelen. Hvis du målretter din mikrofon direkte på skallet, får du lyst lyd og mer fullbalansert tone når du beveger den opp mot felgen. Hvis du beveger mikrofonen enten nærmere eller lengre fra snaren, kan du styre hvor mye rom og trommeblødning du har i snare-mikrofonen og forme tonen litt også.
Husk porthole på snaren, så når luften unnslipper trommelen, blåses den ikke rett inn i membranen.
Her er noen eksempler på denne teknikken med TS-1 i forskjellige stillinger for din referanse ...
Så nå som vi har fått den beste snare lyden vi kan for våre forhold, vil vi sannsynligvis trenge litt behandling. Når du behandler snarer, vil du generelt kjempe med harmonisk innhold, volum og plass, og det er hvordan vi skal se på å behandle en snare. La oss først starte med volum og dynamikk ...
Snares er noe som forvrengt gitarer når det gjelder deres harmoniske innhold og hvilken plass det tar opp i lydspekteret; de tar opp mye! Men i motsetning til en forvrengt gitar, forfaller de raskt og endrer ikke tonehøyde i midten (vanligvis).
En rik sprekkende snare kommer til å ha mye mer harmonisk innhold til det enn en renere resonant lydende snare, og er mye lettere å re-pitch. Det er riktig jeg sa re-pitch. Når du EQ en tromme, spesielt en snare, spiller du i det vesentlige med det oppfattede tonehullet av trommelen, siden de bare varer i en brøkdel av sekunder. Nå kan du ikke re-pitch en snare for drastisk, men hvis den ikke sitter stramt i en blanding, kan du justere den oppfattede tonehøyde nok til å få det til å sitte litt bedre.
Her er noen retningslinjer for EQing en snare for å oppnå forskjellige lyder ...
Nå som vi har disse områdene må vi bestemme hvilken type equalizer å bruke. Hvis du var veldig fornøyd med den naturlige lyden av snaren, så vil jeg anbefale en renere, mer klinisk stil EQ, sannsynligvis en som er lineær fase. Hvis du tror det egentlig trenger litt farge for å dekke opp sine blemishes, ville et program EQ som en Pultec klone være et godt valg. Hvis du trenger mer farge eller materiale til å jobbe med, er det kanskje en viss harmonisk metning i orden.
Harmonisk metning kan dræpe på en snare for enten å fette opp i den lave enden eller virkelig gi ut sprekken. Det er mange harmoniske metningstaster der ute å velge mellom, men å være forsiktig. Noen av disse pluginene er egentlig bare statiske EQer og waveshapers som ikke høres alt som er behagelig.
Hvis du plasserer saturatoren før EQ, vil det gi deg mer harmonisk innhold for å jobbe med inne i EQ-en din, så som om du plasserer den etter EQ vil du fremheve EQ litt mer. Jeg anbefaler på det sterkeste å bruke en ikke-lineær tilstandsmessig stilmåler som bare legger til harmonikere basert på hva slags innhold er satt i det.
Dette betyr at det bare vil tilføre harmoniske forhold til det som allerede er der, og ikke bare legge til samme slags harmoniske, uansett om det er en basgitar eller en fløyte. En veldig god fri VST for dette er Variety of Sounds ThrillseekerLA kompressor, som har en separat harmonisk scene. Slå av kompressordelen og du har vakker statisk metning.
Her er noen eksempler på at harmonisk metning på snaren er forskjellige frekvensområder ...
Ah tilbake til de gamle kompresjonskrigen. Snare trommelen er alltid i forkant av kampen fordi folk generelt liker å høre det smadret utover troen gjennom en kompressor. Men det kan bli veldig tretthet til ørene når vi gjør dette til noe, spesielt en slagtrommel som en snare eller et spark.
Når det gjelder hjemmeopptak, må du virkelig spørre deg selv først, "Skal jeg komprimere?" Og for det andre, hvis du bestemmer deg for å komprimere, "Hvordan skal jeg komprimere?"
Problemet med komprimering med hjemmespillede snarer er at hvis snaren høres mindre enn perfekt, kan du virkelig ende opp med å få ut ufullkommenhetene i snaren. En vei rundt dette er å bruke New York-stilkomprimering hvor du dupliserer signalet og kun komprimerer en, slik at du kan blande mellom de to.
Hvis du har en kompressor med en blandeknapp på den, vil dette tillate deg å gjøre det samme. Hvis du føler behov for å komprimere snaren, så ta en titt på noen av disse forslagene ...
Mens vi har gått over kompressorer, er det fortsatt en mer volum og dynamisk stil effekt vi kan bruke til vår fordel, den forbigående shaper. Disse verktøyene analyserer innkommende lyd og enten fremheve toppene eller kjedelig toppene, slik at angrepet vises skarpere eller jevnere.
Dette er nyttig for å legge til flere angrep på en røvere snare eller taming en virkelig skarp snare. Jeg anbefaler den gratis plugin fra FLUX lyd kalt Bitter Sweet II hvis du vil tinker rundt med forbigående design.
Her er vår snareprøve med den transiente accentuerte ...
Dette er hvordan snaren lyder med forbigående glatt over ...
Til slutt kommer vi til utstedelse av plass og hvilken type rom vår snare tromme skal være i. Hvis du har mye romlyd i snare sporene dine, er det ikke mye du kan gjøre for å endre det. Du kan selvfølgelig legge til forskjellige reverbs og omgivelser for å dekke opp rommet hvis du ikke er begeistret med det, men det vil bare fungere så mye. Hvis imidlertid snare sporet ditt er tørt uten mye romlyd, blir dine tilpassede reverbs og omgivelser blitt rommet.
Du kan dele rommet hvor snaren vil sitte i enten omgivelser eller reverbs. En atmosfære har en strammere og mer fokusert lyd og er designet for å høres ut som en type rom. En reverb derimot har vanligvis en lengre forfall og vil utformes for å etterligne en hall i noen form. Det er ikke slikt som en bestemt type som fungerer best for alle situasjoner, det er alltid sangavhengig.
En annen vurdering å huske på er bruk av forsinkelse. Uansett om det er alene eller i forbindelse med et romklang eller en atmosfære, kan en forsinkelse gi en større følelse av plass som atmosfæren eller reverbet i seg selv kanskje ikke kan levere. I større lydrom er det en del av det som gjør rommet lyden så stort, det tar det tid for refleksjonene fra veggene å komme tilbake og nå ørene etter at lyden av trommelen er bleknet bort.
En predelay i reverb plugin eller ved hjelp av en separat forsinkelse plugin kan replikere dette pent. Ta en titt på disse følgende oppskrifter og se hva som passer best til din situasjon ...
Så hva har vi lært? At du trenger en god snare lyd før du virkelig kan få mest mulig ut av din mic-plassering og -behandling. Men det er fortsatt mange teknikker tilgjengelig for å få en anstendig snare lyd i et hjem oppsett uavhengig av situasjonen din.
Tilbring litt tid og tenk på hvilke behandlings- og opptaksteknikker som best passer til stilen du går på. Over alt annet sørg for at du løser dine problemer før du treffer rekord hvis det er mulig! Takk for at du leser og har lykkelig innspilling!
Accentsconagua