Share
I verden av profesjonelle og seriøst aspirerende sangskrivere er det stort antall mennesker som ikke demo sitt eget materiale. De fleste musikkutgivere finansierer denne hyppige utgiften for sine ansatteforfattere, og i tilfelle av mennesker som meg er det en mest velkommen fordel. Jeg spiller piano ganske bra så lenge det er klassisk, men jeg er strengt en folkelig hacker på gitaren.
"Jeg er en låtskriver, ikke en musiker, ingeniør, sanger eller arrangør, og så vidt jeg kunne ønske jeg kunne bære alle de hatter, kjenner jeg mine begrensninger."
Videre er jeg i godt selskap. Det behøver å utføre minst godt nok til å prøve komposisjoner på forfatterens klubber, men selv der skyver jeg konvolutten! Heldigvis er en sangskriver som synger hans eller hennes egen komposisjon i en klubb, ganske oppriktig, forutsatt at stykket er bra. Jeg vet en god mengde om teori og harmoni og har en god følelse av tonehøyde, så jeg klarer, og ærlig talt, jeg er greit med det! Når det kommer til demoer, er det ok, men ikke bra!
I mine tjue pluss år med planlegging, bestilling og produksjon av mine egne økter, har jeg lært mye, og formålet med denne artikkelen er å skinne litt lys på denne prosessen for andre begrensede personer som meg selv.
For nye forfattere, går inn i studiet til demo som en stadig dangling gulrot.
For nye forfattere går kursen inn i studioet til demo som en stadig dangling gulrot forføre dem til å tilbringe store og for tidlige penger. Tanken er spennende og virker oh-så-profesjonell! Rettferdig heady! Jeg husker at jeg var helt sikker på at de ville være ubestridelige når mine kreasjoner var profesjonelt demoedet.
Siden fem var nummeret som trengs for å fylle en vanlig sesjon, snudde jeg ryggen på min gamle AMATEUR, pre-Nashville sanger, og fortsatte å skrive nøyaktig fem nye. Unødvendig å si, de første parene var langt mer verdige enn de tre siste og alle fem kunne ha vært bedre. Det er en kostbar leksjon å lære, men jeg hadde nettopp flyttet til Nashville og var anstendig for å komme i gang.
"Ta mitt råd og vent, når du bestemmer deg for at du er klar til å ta på de store ligaene."
Gi det et godt år og skriv sokker av i din nylige profesjonelle omgivelser. Pass på at du ikke er tilbøyelig til å skrive alt i samme spor.
Finn noen medforfattere. På alle måter strekke grensene til markedet som du skriver, men ikke "rart" din vei inn i uuttakelig land! Med tiden vil kremet ditt stige til toppen, og du kan bestille din første økt med å vite at du har noen veldig gode sanger tucked under beltet ditt. Inntil da, sett deg på hjemmelagde arbeidsbånd, eller i beste fall studio-gitar eller piano vokal for å mate behovet.
Rundt Music Row er det et uttrykk, "Du kan ikke kle på en hund." Unntatt bruker de ikke ordet "hund"!
En studio-demo er ikke et billig foretak. Gitt det er varierende grader av studioer, men spør rundt og vær sikker på at du har å gjøre med en god en. En demo trenger ikke å være forseggjort, men du vil ha kvalitet.
Et godt arbeidstape er langt mer akseptabelt enn en elendig studio-demo!
Jeg kan bare snakke for Nashville, hvor det er mange gode studioer, men gjennomsnittskostnaden for et enkelt fullspor med mix og vokal går mellom $ 400 og $ 800. I byer med få studioer kan jeg forestille meg at de virkelig gode belaster enda mer. Du kan selvfølgelig demo et hvilket som helst antall sanger du liker, men vanligvis er en fullbandssesjon den mest kostnadseffektive og består av fem sanger sporet om lag tre timer.
Høres ut som et foretak, men når du kommer forberedt, går det jevnt og utrolig raskt. Toppsession spillere er ekstraordinære og svært kreative å starte. Vokaler blir vanligvis lagt til på et senere tidspunkt på en timepris pluss kostnaden til vokalisten.
Det er også mange studioeiere som bygger et spor fra grunnen, ofte alt av seg selv. De kartlegger sangen, bygger et trommespor, og legger til alle bas- og gitardelene. Andre spillere kan bli innkalt etter behov, og til slutt vokalisten. Dette er vanligvis en billigere måte å demo en sang, men LIVE-kvaliteten går ofte tapt sammen med energi som går med den.
De fleste stabsforfattere har sine demokostnader oppført som gjenvinnbare i sine kontrakter, med full eller halv sats, noe som betyr at når royalty er påløpt, blir den gjenvinnbare delen trukket fra utbetalingen av utgiveren. Både mekaniske og ytelse royalties er tappet i mange kontrakter, men dette punktet er omsettelige når du vurderer en kontrakt.
Hvis sangen er unisex, anbefaler jeg en mannlig vokal.
Noen organisasjoner legger ut CD-er med demo sanger-kompilasjon, med korte utdrag fra ulike stilarter av sanger av en rekke forskjellige sangere. Disse generelt presentere topp notis fagfolk viste seg å være utmerket i studio.
Mange fantastiske sangere mangler studioopplevelse og er ikke gode på mike. Andre kan være fattige på å gi sine egne harmonier. Dette er ikke en god tid for veldedighet. Bestill en flott sanger med et godt rykte.
Hvis sangen er unisex, anbefaler jeg en mannlig vokal. Uansett årsak ser kvinnelige kunstnere å reagere på mannlig vokal mye bedre enn mannlige kunstnere, svarer på kvinnelig vokal når det gjelder å velge sanger.
Når du har funnet en sanger, gi dem et arbeidstape av sangen i forkant av sesjonen. De viktigste tingene som må være klare, er melodien og formuleringen. Hvis du ikke kan oppnå dette på egen hånd, få litt hjelp. Pass på at sangeren forteller deg deres nøkkelpreferanse. Denne nøkkelen vil bli gitt til musikerne når de begynner å spore.
Når det er sagt, er det mulig for en sanger å bli for gjenkjennelig. Beslutningsmennene i den lokale musikkindustrien kan bli sliten av stemmen sin. En sanger som er altfor stilisert er ofte et dårlig valg også.
"En sang må være pitchable til et bredt utvalg av kunstnere, så unngå fristelsen til å prøve å lene seg mot en kunstner spesielt."
Pass på at du har et stort antall forskjellige sangere i katalogen din slik at lyden din ikke blir stereotyp. "Oh, det er Joe Blow igjen. Må være en Patty Way-sang."
Noen av de mest suksessfulle demostudioene i Nashville har sin egen cast av plukkere. Det kan ikke være akkurat de samme folkene hver gang, men du har lite å si i hvem du får. Fordelen er at de vil være gode spillere.
Ulempen er at noen av "A" -spillerne har spilt så mange økter, at de har blitt mindre fantasifulle og kaster de samme liktene til hverandre sang.
Jeg kan ikke fortelle deg i hvilken grad en flott, kreativ spiller kan forbedre din demo.
"De mottar virkelig for lite kreditt. En signaturlick kan ha stor effekt på suksessen til en sang."
Hvis du har chore og luksus, for å bestille dine egne spillere, må du begynne med anbefalinger. Med tiden finner du dine egne favoritter. Jeg fant at jo mer jeg brukte bestemte spillere, jo vanskeligere jobbet de for å tilfredsstille meg. Den lokale musikereunionen vil ha navn og kontaktinformasjon om nødvendig.
En full live-sesjon krever vanligvis trommer, akustisk gitar, elektrisk gitar og bass. En tastaturspiller er ofte inkludert. Rundt Nashville, er den første foursome kalt en rytme seksjon. Fint tillegg er fiolin, mandolin, harmonika, stål og dobro.
Jeg har brukt mange orkestermusikere gjennom årene også, når jeg har ønsket å ruffle de tradisjonelle fjærene. Overdubs med noen av disse instrumentene kan bli lagt til etter full båndsporing av en av rytmeseksjonene. Naturligvis er det ekstra kostnader påløpt ved å legge til spillere utover den vanlige delen.
"Husk at du lager en demonstrasjon, ikke en post."
Bruk minimumet du trenger for å sette sangen over effektivt. Selv om utgiveren din legger utgiften foran, betaler du det til slutt. Inntil royalties begynner å komme, vil du ikke være for dyr til å holde uansett. Det gir også god mening å forlate den endelige plateprodusenten noen tilleggsrom!
Den typiske fullbandssesjonen i Nashville i det minste varer i omtrent tre timer. 10 og 14 er de vanligste starttider. Den ekstra timen tillater litt kostbar spillover, hurtige måltider, cartage etc. Cartage er ikke altfor vanlig for demo-økter, men det refererer i utgangspunktet til transport og levering av instrumenter og utstyr fra eksterne selskaper..
Noen ganger vil du ha arrangert for sessionslederen å kartlegge sangene på forhånd, men oftere gjøres det på toppen av hver demo. Enten er et arbeidstape av sangen spilt eller låtskriveren utfører den live. På dette punktet utnevner den utnevnte personen et raskt kort over sangen ved hjelp av Nashville-nummersystemet.
Dette er bare en type stenografi for akkordene skrevet ut i tall med 1 som roten, 2m er den minste av den neste hele oppstrekningen, etc. En full bar antas for hvert symbol med mindre stangen er delt av en slash symbol.
På denne måten tilpasser kartet seg til hvilken som helst nøkkel i det hele tatt, selv om enkelte er favorisert for deres enkle lek eller for deres fulle, rounderlyd på gitar. Det er enklere enn det høres ut og veldig effektivt. De beste sesjonspillerne er så ekstraordinære at alt går veldig fort. Nashville og andre musikksentre er fulle av disse geniene.
Ofte blir "forbipasserende" akkorder og andre forbedringer laget av musikerne. Hvis forfatteren ikke har en bestemt intro i tankene, for et annet eksempel, vil spillerne komme opp med en veldig signatur en.
"Et ord av råd: Hold intros og instrumentaler på kortsiden. Du prøver å selge sangen, ikke frills."
Plukkerne vil da snakke frem og tilbake om hvem som skal ta de forskjellige fyllingene. Låtskriveren har selvsagt det siste, men disse karene er gode og verdig til stor tillit. Husk om, jo mer du kan planlegge på forhånd, desto bedre. Tiden er en ekstremt verdifull vare i studiet.
Tiden er en ekstremt verdifull vare i studiet.
Kartleggingsprosessen tar maksimalt fem minutter, og noen ekstra låtskrivere vil ta sitt sete ved siden av ingeniøren på konsollen og ikke på hodetelefonene. I ønsket tast vil mannskapet kjøre ned sporet en gang til to ganger.
En av sangskriverne på sangen (eller den eneste hvis det er tilfelle) gir skrape vokal i vokalboks. Alt du virkelig trenger er en anstendig følelse av rytme og tonehøyde. Det er faktisk veldig gøy så lenge vokalen din aldri er isolert. Det kan bare være grusomt! Linda McCartney kunne ha bekreftet det!
Forfatterne, med stor hjelp fra ingeniøren og musikerne, produserer sporet. Hvis du har en sterk mening om noe, utøve din makt, men stol på til du er krydret. Uansett hva du gjør, må du ikke komme inn i en uenighet med medforfattere eller starte omskrivning av sangen i studioet. Dette er ikke tiden!
Når det er bestemt at alt høres riktig, er sporet registrert. Fiksinger er laget uavhengig etter behov, og voila, du er klar til å gå videre til neste sang med bare omtrent 25 minutter etter å ha gått på din knock-off Rolex. Det er utrolig å se i en nykommers øyne. Jeg husker å være veldig blåst bort min første gang i studioet.
Prosessen gjentas fem ganger med liten avbrudd. På slutten, musikere uten overdubs å bli spilt avgang. Deres betaling gjøres vanligvis senere av studioet, men noen ganger når låtskriveren ikke er signert til en utgiver, blir betalingen gjort direkte.
Overdubs er add-ons til sporet og går fort med bare noen få tar. Stol på meg, du vil bli utmattet. Hyper-fokusering for så lenge slites virkelig ut i hjernen og ørene.
Vokaler blir vanligvis lagt til på et senere tidspunkt, og jeg anbefaler hjertelig denne ruten. Friske ører er et krav! En rask blanding av sporet vil være fullført av ingeniøren før sangeren kommer. Jeg bruker av og til en sanger mer enn en gang på en fem-sang økt, men når jeg gjør det, sørger jeg for at sangene er svært forskjellige fra hverandre. Samme forfatter, samme musikere, samme ingeniør, samme sanger, du gjør matte! Du vil ha en sammenhengende, men likevel variert økt for å forvandle din utgiver eller potensielle!
En sanger som i utgangspunktet lærer sangen i studiet vil ikke bli ansatt to ganger av meg!
En vokal har en tendens til å ta omtrent en time, avhengig av hvor godt sångeren har gjort leksene sine. En sanger som i utgangspunktet lærer sangen i studiet vil ikke bli ansatt to ganger av meg! Ikke når jeg må betale for ekstra studio tid! I budsjettets interesse velger du sangere som gir sine egne harmonier. Ha en følelse av hvor du vil ha disse harmoniene før økten. Tre personlige vokalseksjoner er overkill på en demosession.
Det er ditt ansvar å lytte til tonehøydeproblemer, synkronisering av harmonier, oppsigelse og pustproblemer, etc. Vær kresen, men ikke latterlig. Det er en demonstrasjon. Fortsett å gjenta det uttrykket. Ofte blir mye av sporet trukket ut og sangeren hører en "vokal" -miks i hodetelefonene.
"Jeg har funnet demo sangere å ha de skjøre egoer av kunstnere, så håndter dem med omhu."
De fleste av dem er håpefulle stjerner. Flekkere og berolige dem mens du gjør dine ulike forslag og rettelser. En fluffet sanger er ikke en fin ting å se. Jeg brukte en gang en veldig sterkt anbefalt sanger og var veldig misfornøyd. Det var tydelig at lyden jeg lette etter, ikke skulle komme ut av denne jenta. Snarere enn å slå henne opp med gjentatte forsøk, takket jeg henne og handlet som alt var hunky-dory. Hun var rett og slett ikke den rette artisten for sangen. Min feil ikke hennes, og en dyr en!
På hvilken tid sesjonen er blandet, er det kun sangskriverne og ingeniøren som er tilstede. En liten utgiver kan av og til bli med. Sitte på konsollen vil sporet blandes ett spor om gangen, med forsiktig oppmerksomhet på mange kompliserte detaljer som bare lydfiler forstår. Trommer er tendens til å først og på den går. Omtrent en time er typisk og vokalen er blandet sist.
Oppmerksomhet på detaljer er viktig, men ikke kjører opp en stor regning som arbeider over et eller annet nivå, og det er godt inn i fade!
Du vil være veldig heldig hvis noen noensinne lytter så langt inn i sangen!
Vanligvis er et vokal veldig fremover i blandingen av en demo i motsetning til en plate. Igjen, dette er med det formål å "selge" sangen. Sanger er ikke alltid pitched med lyric sheets, og du vil at lyrikken skal være forståelig.
På det tidspunktet du tror at du har en god blanding, hører du det igjen på noen få enheter, unntatt de store høyttalerne. Ta det ut til bilspilleren din. Prøv det på en boombox. Sannsynligvis vil det aldri høres ut som det høres ut i studio igjen. Noen utgivere og A og R-ansatte har skamfullt elendig utstyr på sine kontorer.
"Jeg liker å ha en favorittblanding av en hittsang på hånden til AB mitt spor mot. Det er et triks som jeg lærte av en av mine favorittingeniører."
Når tweaks er ferdig, vil du gå ut av studioet med fem blandede fulle spor og fem uten vokalen. Pass på at du får sistnevnte hvis du vil prøve en annen sanger senere.
Alt som er igjen å gjøre, er å betale regningen. Hvis du har luksusen til å ha en publiseringsavtale, vil du bytte regningen til utgiveren din og håper han eller hun ikke rammer taket! Alvorlig, kjenn dine budsjettgrenser før du begynner. Mest av alt, krysse fingrene at utgiveren din og / eller bransjen generelt er positivt imponert av dine nye babyer. Det er en stor utgift. Gjør det telle!
Accentsconagua