Share
Så langt har vi sagt lite om et viktig aspekt av all musikk - rytmen, slaget eller følelsen av sporet. Lytt til en ikonisk pop- eller rock-melodi, og det er den spesielle kombinasjonen av melodi og rytme kombinert som gjør det gjenkjennelig for hva det er.
Berømte popkroker som står fast i våre sinn eksisterer i overflod og gjør ofte fordi de er quirky, eller skyver grenser på en eller annen måte, eller til og med brutal bryter musikkens regler - som selvfølgelig gjøres ødelagte som noen regler! Men det hjelper hvis vi vet hva reglene er i utgangspunktet, så med det i tankene la oss prøve å dekke det grunnleggende raskt.
"Alt i universet har en rytme, alt danser" - Maya Angelou
Notater og hviler (musikalske stillheter) kan tydeligvis ha forskjellige lengder, og er skrevet i henhold til følgende diagram. Som vist nedenfor, varer hver notat eller hvile til høyre halvparten så lenge den til venstre, så en halv notat eller minimal varer halv så lenge som et helt notat eller semibreve.
Ikke alle følger det nordamerikanske navngisystemet, så jeg har også tatt med navnene som ofte brukes på steder som Storbritannia. Så velg det du er mest kjent med.
I tillegg kan notater stikkes. Prikken legger til halve verdien av notatet til seg selv:
Resten kan forekomme i begynnelsen av et musikalsk uttrykk eller på slutten. I en sang finner de også ofte melodiets forskjellige setninger, slik at sangeren kan puste. (Dette gjelder også for mest orkesterinstrument melodisk frasering.)
I musikknotasjon er det ulike konvensjoner som styrer hvordan disse vanligvis skrives slik at de utgjør riktig matematiske strekklengder og -satser. Men dette er virkelig utenfor rammen av denne artikkelen, og er det de unge musikstudenter rutinemessig må mestre for å bestå teoretiske eksamener!
I begynnelsen av et hvilket som helst stykke noter vil det være tidsskriftet, som forteller deg hvilken meter stykket spilles i. Tids signaturer består av to tall. Toppnummeret forteller deg hvor mange slag det er i hver bar. Bunnnummeret forteller deg hva slags slag vi snakker om. Så, antall beats og verdien av hvert slag.
For eksempel forteller 4/4 deg at det er 4 beats av kvartnotater eller kvarteller i hver stolpe. 6/8 forteller deg at det er seks slag av åttende notater eller quavers. Tids signaturer som har enten 2,3 eller 4 slår til en bar kalles vanligvis enkel tid. Tidssignaturer som 6/8, 6/4 eller 9/8 kalles sammensatt tid. Andre mindre vanlige tidssignaturer finnes også, som 7/8 eller 5/4 (kjent i Dave Brubecks jazzbit 'Take Five').
Tids signaturen forteller deg at i hele det stykket vil det bli en strøm av sterke og svake slag som normalt følger dette samme mønsteret i hver bar, med mindre avbrutt av aksenter på uventede steder. Her er fire av de vanligste tidsskriftene, og hvor sterke og svake slag vil normalt følge hverandre:
Siden jeg rørte på temaet for uvanlige tids signaturer, la oss ta et øyeblikk å høre på Dave Brubecks 'Take Five', som er skrevet om 5/4 time ... eller er det? Noen har sagt at det virkelig er en rekke alternerende 3/4 og 2/4 barer hvis du hører på hvor de sterke og svake beats faller i pianoakkompagnementet, i forhold til melodien. Du er dommeren!
Både barer og beats kan ha noen antall notater i dem, så beats er ikke synonymt med faktiske notater. I de ovennevnte tidsskrifteksemplene har jeg delt opp slagene i åttende notater eller quavers for å demonstrere dette punktet. Streskarakterene indikerer hvor de faktiske beats faller.
Så en bar på 3/4 tid har tre slag i hver bar. Du kan se fra dette at enkle tid signaturer pleier å ha beats som naturlig deler seg i to, mens beats i en sammensatt tid signatur som 6/8 deles inn i tre. Det følger av dette at den underliggende puls av et hvilket som helst musikkstykke kan være nøyaktig lik antall slag, eller det kan være en underavdeling av hver takt som den åttende notatene i eksemplet ovenfor.
La oss lytte til et par rockemusik eksempler med forskjellige tids signaturer som illustrerer akkurat dette punktet; forskjellen mellom beat og puls.
Her er tidsskriftet klart 4/4, men den underliggende puls er tydeligvis den stadige åttende rytmen til gitaren. Melodien starter faktisk før Beat 1, og den sterke første takten i baren faller på ordet "ta" i begynnelsen. (En melodi som begynner før første takt på en bar kalles ofte en "pickup" eller "anacrusis".)
Dette er et eksempel på 6/8 tid, så (ignorerer kort introduksjon) sporet ruller sammen med en følelse av seks åttende noter til en bar, mens kor melodien stikker til takt ganske tett, ser hver notat ut til å være prikket kvart notat. Så igjen, puls og slag er like for forskjellige ting. Ryggrytmen ruller sammen i en stabil åttende puls, mens melodien stikker til "to i et bar" -slag av en typisk 6/8 tids signatur.
Bare hastigheten eller tempoet i et hvilket som helst musikkstykke, er dette vanligvis definert som et mål på antall slag per minutt i de fleste sekvenseringspakker. Det er imidlertid også vanlige italienske termer brukt til dette formålet i klassisk musikk. Dette er vilkår som pleier å knytte en stemning med en viss hastighet, så de gjør litt mer enn bare å fortelle deg hvor raskt du skal spille.
Musikkets hastighet kan selvfølgelig endres under ytelse. Det kan øke hastigheten, eller utvide mot slutten.
Det er verdt å merke seg at hastigheten på sangen din ofte kan være kritisk for suksessen. For sakte, og det drar. For fort, og sångeren kan ikke finne plassen til å virkelig få teksten over tilfredsstillende.
Det ville være fint å tenke at hastighet er rent en funksjon av matematikk. Men noen utøver vil fortelle deg det er virkelig en kunst heller enn en vitenskap. De vil variere ytelseshastighetene på subtile måter i henhold til stemningen til publikum eller konteksten til forestillingen.
Teknisk sett er en synkopiering en forskjøvet takt, hvor aksenten oppstår på et uventet sted; det vil si en sterk takt hvor man ville ha forventet en svak en. Hele musikk sjangere har blitt bygget rundt å bruke visse typer synkopasjon som en del av språket i musikken.
I reggae, Den sterkeste slåen i baren har en tendens til å ligge på tredje takt på en 4/4 bar i stedet for den første. Så trommeslageren ville spille på det, og kanskje "fylle" annerledes enn hvordan han kan hvis han spiller en rockssang. Gitaristen legger også vekt på off-beats i hver bar.
jazz, spesielt moderne jazz, tar kunsten å synkopisere til en ekstrem grad av kompleksitet. Det er hvordan vi gjenkjenner det for hva det er.
Enten det er den sterke "fire til gulvet" på et klubbspor eller en glidevals eller minuett i 3/4 eller 6/8, dansemusikk har en tendens til rytmisk regelmessighet. Men det finnes mange eksempler på musikk i andre kulturer rundt om i verden som bruker komplekse kryssrytmer, eller fokuserer på sterk synkopasjon.
I enhver situasjon hvor grupper av musikere spiller sammen og kombinerer ulike rytmer, kalles dette kontra. Den rytmiske strømmen av en sangmelodi som er sunget over stasjonen til et bakspor er et eksempel på dette, som det også er å spille av et orkester.
En krysrytme oppstår når en rytme med en bestemt puls kombinerer med en annen rytme med en annen puls; igjen defineres bestemte stiler av etnisk dansemusikk stilistisk av hvordan dette skjer.
Accentsconagua