Share
Opptakssang fyller ofte en nybegynner med en viss begeistring. Hvis det er første gang, er det en god idé å samle så mye informasjon som mulig for å få best mulig jobb med det. Den gode nyheten er at med litt forsiktig planlegging bør du kunne lage en helt profesjonell lydende vokalopptak første gang rundt. Denne opplæringen skal hjelpe deg med å nå det målet.
Denne opplæringen er skrevet av Barry Gardner, mesteringeniør på SafeandSound musikkmasteringstjenester.
Grunnleggende til gode vokale opptak er høykvalitets mikrofoner. Vennligst forlat $ 15,00 plastikmikrofonene ved døren når du kommer inn i studioet, og sørg for at du har en mikrofon som passer for prosjektnivåstudio.
Jeg foreslår en god, stor membrankondensatormikrofon eller en dynamisk mikrofon av høy kvalitet. En kondensatormikrofon er sensitiv, detaljert og har ofte en hi-fi-lyd. Du vil kreve 48 volt phantom power på mikrofonforsterkeren for å koble til mikrofonen. En kondensatormikrofon vil ikke fungere uten denne spesifikke strømforsyningsmetoden, så sørg for at mixeren eller mikroforsterkeren kan levere 48 volt fantomkraft.
Dynamiske mikrofoner er robuste og mindre følsomme, men gir en mer avrundet lyd med mindre vekt i høyene. De brukes ofte på rock og hip hop vokaler. Du trenger ikke 48 volt phantom power for denne mikrofontypen.
Jeg vil nevne noen få mikrofoner for å gi deg utgangspunkt. Dette er ikke spesifikk godkjenning for en gitt mikrofon, men gir deg en ide om hvor du skal begynne å se. Disse er alle retningsmikrofoner som vanligvis vil være best egnet for vokalarbeid i hjemlige opptaksrom.
(Amazon affiliate linker)
Jeg vil foreslå å unngå fristelsen til å kjøpe en USB-mikrofon, med mindre du virkelig ikke har noe annet valg. De kan begrense innspillingsvalgene dine i fremtiden når du går videre.
Hver vokalist vil høres annerledes ut, og det må velges hvilken mikrofon som passer best til de soniske målene. Vi har ikke alle luksusen av en rekke høydemikrofoner, men hvis det er mulig, blir de beste resultatene produsert når en serie testopptak med forskjellige mikrofoner kan gjøres for sammenligning.
Matchende en mikrofon handler om å fange og berikke ønskede vokale egenskaper. Dette kan ta lang tid, og hvis det er et alternativ, vil du oppnå de beste sluttresultatene dersom alle andre faktorer er på plass.
En mikrofon av god kvalitet vil beholde all detaljert og sonisk informasjon som kommer fra mikrofonen, så ikke skru på den absolutt billigste kabelen du finner. Det skjermer også opptaket fra eksterne elektromagnetiske felt, klikk og hums.
Hvis kabelen trenger å være lang, er høy kvalitet enda viktigere. Jeg anbefaler et utgifter på £ 25.00 / $ 45.00 på en 5 meter kvalitet XLR mann til XLR kvinnelig kabel.
Disse er ikke valgfrie, de er avgjørende. Hvis du ønsker å tilbringe timer med å dekke en god vokalopptak, er det opp til deg. Men mitt råd er at du burde ha et veldig godt popskjold for alle vokale opptak.
Jeg har funnet ut at nylon mesh (ligner damer strømpebukser) pop-skjermer er overlegen til metallene. Jeg tror dette er fordi det er to lag med nylon med et luftspalte mellom "hoop". Det er mitt eget personlige funn i praktisk bruk.
Skumvindskjoldet som ofte leveres med en mikrofon, er minst effektivt, men har sin plass med vokalister som er veldig "poppy". Popintensiteten varierer mellom vokalister, og det er best å være forberedt på det verste. I en setning er vokalpopper best behandlet ved kilden og unngått å bli registrert.
Jeg har en tendens til å plassere popskjoldet rundt 4-5 tommer fra mikrofonens forside, og legg til om nødvendig skumskjermet på mikrofonen. Jeg har også tidligere knyttet to nylon popskjold til stativet. Det er mye lettere å legge til en liten "air" EQ hvis nødvendig enn å de pop en vokal.
Det er mulig å vri mikrofonen av akse til forsiden av munnen for å redusere sannsynligheten for pops, selv om du må vurdere hvor kompromisset mellom direkte vokal vs. den lavere sannsynligheten for pops løgner.
Jeg kan ikke stresse det nok - ikke rekordpopper, de vil ødelegge et ellers flott opptak.
Jeg anbefaler ikke fjerntemeteknikker for nybegynnere og / eller for dynamiske mikrofoner når du spiller inn vokal, selv om dette avhenger av hvilken grad mikrofonen du bruker.
Avstanden til mikrofonen fra vokalistens munn er viktig, og vil forholde seg til oppfattet karakter av opptaket. Det må passe til musikken som det til slutt blir blandet inn i.
Å være nær mikrofonen - en avstand på 2-4 tommer - vil produsere en tett, pustet, varm klaustrofobisk, altfor detaljert og stram vokallyd. Du vil høre hver lyd som munnen produserer, inkludert "lipsmacks", små klikk fra væsken i munnen og andre lyder fra tungen og halsen.
Du er mer sannsynlig å lide av store vokale popper og sibilance (en vekt av "esses" og "whistling sounds"), med mindre vokal stilen hvisker.
Nære vokalmikrofoner forårsaker også en nærhetseffekt. Dette betyr at det er en tendens til naturlig løft i mikrofonens lavfrekvensrespons.
Å være fjern fra mikrofonen - på rundt 10-16 tommer - vil produsere en fjern, romslig, mindre intens, naturlig, mindre bassy, åpen, mindre detaljert, mindre direkte og mindre "i ansiktet" vokal. Det er også mindre sannsynlig å lide av overdreven sibilance.
En typisk arbeidsavstand som gir anstendige resultater har vært 6-10 tommer, et godt kompromissavstand. Men til slutt må du velge hvilken som passer best for sporet. Hvis du er i tvil, prøv og plasser to mikrofoner på forskjellige avstander, og skriv dem begge og se hva som fungerer best.
Tonen i et vokal kan endres dramatisk ved å plassere mikrofonen off-akse fra munnåpningen. Du kan eksperimentere med mikroposisjonene:
Lag testopptak for å høre de forskjellige effektene på vokal tone.
Som hovedregel drar nytteopptak fra et "dødt" eller akustisk nøytralt opptaksrom. Dette gir større fleksibilitet i etterproduksjon som for eksempel tilføyelse av reverb i forskjellige typer og mengder.
En refleksjon- og reverb-fri opptak er ofte foretrukket, ettersom en gang et romklang fra romrefleksjoner er registrert, er det umulig å fjerne transparent. Dette løser tegnet på opptaksplassen, og hvis feil blir gjort, er de nesten umulige å rette ut.
Du kan legge til et refleksjonsfilter bak mikrofonen for å redusere noe av energien som gjør det til romgrenser. Disse er ikke en komplett løsning som en vokalopptaksboks.
Du kan bidra til å minimere refleksjoner ved å plassere dyner / dyner på veggene i et rom hjørne av rommet og synge i hjørnet. Lag en testopptak for å sikre at lyden ikke er altfor boxy, siden noen av de lavere frekvensrefleksene kan bygge opp ved høye sangintensiteter. Å synge inn i en stor hjørnebasefelle vil være svært effektiv for å redusere romrefleksjoner hvis rommet er ganske godt dempet generelt.
Ta også hensyn til fremmede romlyder som tikkende klokker, radiatorer, oppvarming og kjøling, knirk, datamaskinvifterlyd osv. Prøv å finne ut hvilke lyder du har og stoppe dem ved kilden. Hvis du bruker en retningsmikrofon, vinkel den slik at noen av disse fremmede lydene nullstilles i mikrofonens polare respons.
Et av de verste mulige opptaksproblemene er forvrengning. Når det er det er det nesten umulig å fjerne, og det skal unngås fullstendig. Det er også veldig lett for det menneskelige øre å høre. Våre ører er svært sensitive for eventuelle endringer i menneskets stemme.
I alle innspillingsarbeid er det viktig å få struktur. Det handler om å minimere den innebygde støygulvet på utstyr og systemer, og unngå forvrengning enten i analoge eller digitale domener.
Når du spiller inn vokal, må du alltid ta opp med 24-biters oppløsning, og jeg foreslår et toppnivå på -10 dBFS. Ved 24-bit er det ikke nødvendig å skyve nivået høyere enn dette.
Disse innstillingene skal produsere det beste signal-støyforholdet med de aller fleste mikrofonforforsterkere. Under alle omstendigheter må du unngå røde lys på mikrofonforsterkere eller miksekonsollkanaler ved opptak.
Det er forsiktig å spore vokal til -12 dBFS når du tar opptaksnivåer, da vokalisten ofte vil synge mer intens når en faktisk opptak tar skjer.
Noen ingeniører liker å legge til litt forsiktig analog komprimering i opptaksfasen. Dette kan gjøres for kunstneriske eller tekniske kontroller. For eksempel kan en fin ventilkompressor legge til tegn.
For tegnformål er dette greit, men det kan ikke være nødvendig så lenge du sørger for at du har god takhøyde i mikrofonforforsterkeren og innspillingsgrensesnittet.
Hvis du har en vokalist med store dynamiske svinger (fra stille til høyt), kan det være lurt å bruke 2-3 dB forsterkningsreduksjon på toppene i vokalen under opptaket.
Vær forsiktig så du ikke overtrykker vokalet når du starter, for når du har spilt inn komprimeringen, vil det være svært vanskelig å justere effektene av tidskonstantene på opptaket. Hvis du er i tvil, la mer hodetelefoner (opptak på et lavere nivå), og ikke komprimere ved opptak.
Jeg pleier å bruke et angrep på 10-20 ms, og en utgivelse på mellom 150 og 200 ms for en vokalopptak, og holde gevinstreduksjonen ganske lett, rundt 3 dB maksimalt.
Ytelsen du får fra vokalisten, vil forholde seg til deres komfort og selvtillit. Som sådan sørg for at romtemperaturen er behagelig - ikke for varmt og ikke for kaldt. Romtemperaturvann bør alltid være tilgjengelig.
Hvis vokalisten har et inspirerende objekt som er viktig for dem, la dem ta det inn i studioet og plassere det foran dem mens de synger. Dette kan være et bilde eller et objekt. Det kan gi en følelse av inspirasjon og følelser, noe som de fleste vokalister prøver å formidle.
Du vil ha en god stol tilgjengelig hvis vokalisten ønsker å sitte, selv om de fleste ønsker å stå som åndedrettssystemet er mer åpent og viktig når man står.
Noen vokalist foretrekker å synge vekk fra glasset, eller vender bort fra ingeniøren. Gjør dette helt ok og naturlig. Jo mer behagelig vokalisten jo bedre ytelsen du vil fange.
Som rekord og ingeniør er jobben din å gjøre vokalisten så komfortabel og avslappet som mulig. Dette innebærer spikeringen av engineering siden, slik at den er gjennomsiktig.
Jeg foreslår at du tester alt utstyret før vokalisten kommer inn i studioet. Lag testopptak, og kontroller at hodetelefonene og snakkesystemene fungerer effektivt. Kontroller også at eventuelle overvåkingssendinger fungerer og setter opp riktig. Reverb i boksene er en vanlig forespørsel.
De fleste vokale opptakene er gjort med hodetelefonovervåking, så det er viktig at denne hodetelefonen er så tydelig og artikulert som mulig. Sørg for at du kan bli hørt, og at nivåene som er oppgitt, er optimale for vokalisten. Det er en svært viktig faktor i hvordan vokalen skal leveres, både teknisk og i humør, så gjør alt som er mulig for å sikre en utmerket hodetelefonovervåkingssituasjon.
Før sesjonen, sjekk med vokalisten om hva slags overvåkingsarrangementer de har det beste for. Noen kan like en liten PA-monitorhøyttaler i studioet, eller kan bringe sitt eget "in-ear monitoring" -system.
En vokalopptaksveiledning ville ikke være komplett uten omtale av mikrofonforforsterkere. Noen av disse er svært lave kostnader, som de som finnes i en standard miksingskonsoll, og noen kan koste tusenvis av dollar. De kan definitivt påvirke klarheten og tonen i opptaket.
Noen er designet med absolutt troskap og nøyaktighet i tankene, og noen er designet med klassiske kretser, ventiler og transformatorer for å legge til noen vintage karakter til et opptak. Dette er veldig subjektivt og du må avgjøre om en forforsterker vil legge til noe spesielt for et opptak eller ikke.
Alt ovenfor er avgjørende, men en mikrofonforforsterker bør i det minste være svært lav støy, og representerer mikrofonens utgang på en artikulert måte.
Når du utvikler seg i opptaksevner, vil du være bedre rustet til å høre de subtile forskjellene mellom de myriade forforsterkerne på musikkteknologimarkedet.
Det er helt mulig å ta opp et fantastisk vokalopptak med ditt første opptak hvis du følger disse retningslinjene. Det er ikke spesielt vanskelig hvis du har riktig utstyr og gjør gode forberedelser før oppgaven starter.
De fleste av de ovennevnte prosedyrene kan kjøres gjennom å bruke din egen stemme som en veiledning. Å sette opp godt og forberede på forhånd, vil gjøre treningen raskere.
Accentsconagua