Share
Skyv opp faders, balanser miksen, legg til noen EQ, juster pansene, legg til noen effekter, og du er ferdig. Det er vanligvis de eneste tingene som mange av oss tenker på når vi blander, men det er flere ting å huske på under blanding i tillegg til selve blandingsprosessen. Mange mindre erfarne ingeniører kan ikke være oppmerksomme på disse problemene i første omgang, og noen miksere som er klar over noen ganger, glemmer lyden av lydkamp.
Hva refererer jeg til? La oss ta en titt på bekymringene utover å gjøre miksen din lyd høy, dyp og bred.
Mange musikere og ingeniører som ikke har jobbet med et etikettprosjekt, har ingenting å sammenligne sine erfaringer med, så de er ikke alltid sikre når en blanding er ferdig. Hvor lenge skal en blanding ta uansett? Når du først begynner, flyr du gjennom mikser og tror du er ferdig etter en time eller to, men så begynner du å oppdage at det er mye mer til det enn du noen gang hadde tenkt på. Som alltid er den eneste måten du kan måle hva du gjør, ved å sammenligne deg med en proff.
La oss anta at du bestemmer deg for at du skal få noen andre til å blande sangene dine, enten fordi en plateselskap krever det, eller fordi du bare synes det er en god ide å ansette noen med bedre ferdigheter enn deg (du burde vær applaudert hvis du tenker på denne måten).
I dagene av analoge konsoller pleide vi å finne ut at en blanding ville ta alt fra en dag til en og en halv time per sang, spesielt hvis du brukte en A-liste miksingingeniør. Den første dagen ble brukt til å få blandingen nesten 95% av veien, og den andre halvdagen skulle øke så mye av de ekstra fem prosentene som du kunne med et nytt sett med ører. Mens du kanskje har det heldig med den første blandingen som tok en halv og en halv time, var det ikke uvanlig å fortsette å remixere derfra til alle var lykkelige, som for en stor budsjettarrangement kunne ta seks eller åtte uker på samme sang. For eksempel sier legendarisk ingeniør Bruce Swedien at det var 91 mikser av Michael Jackson Billy Jean og de slo opp å velge nummer 2. Og det tok U2 seks hele uker å finne den perfekte blandingen for Jeg har fortsatt ikke funnet det jeg leter etter. Ikke la den tiden fortelle deg; Det var flere sanger blandet i dag og en halv tidsramme enn det noen gang var i 6 uker.
Selvfølgelig er tiden det tar for en blanding, avhengig av sangen, typen materiale, hvordan det ble spilt inn, antall spor og elementer og mikser. Hvis opptaket var en live konsert med en power trio og vokalist, for eksempel, og alle sangene hørtes stort sett like, kan et helt album bare ta en dag til slutt. På den annen side kan en R & B-sang med 100 spor ta noen dager bare for å få et håndtak på. Og en sang som hadde dårlig innspilte spor som trengte mye redigering og festing for å få det opp til snusen, kan ta enda lenger tid enn det. På den annen side har produsent / ingeniør Kevin Shirley vært kjent for å blande hele albumene på en enkelt dag, for eksempel de bestselgende Journey-poster han jobbet på på 80-tallet.
Uansett hvor lenge den opprinnelige blandingen tok på de analoge dagene, tweaks eller endres etter at en gang var fryktet av alle involverte siden tilbakestilling av konsollen, og alt utenbordsmotoren nesten alltid resulterte i en blanding som hørtes litt annerledes (for ikke å nevne tiden å sette opp ting igjen - se figur 1). Som et resultat gjorde produsenter og miksere alt de kunne for å unngå eventuelle redos, som hovedsakelig besto av å ta ekstra tid på blandingen for å være sikker på at det hørtes så perfekt som mulig, blande flere versjoner av sangen (mer om dette litt ), og gjør omtrent alt for å sikre at det var en endelig versjon på en eller annen måte, form eller form når de gikk ut i studiodøren. Nå med å blande "in-the-box" i en DAW, er det lett å få tilbake en blanding akkurat der du forlot det dager, uker, måneder eller år før, og gjør mikseregler raskt og enkelt så lenge du ikke er ved hjelp av noen utenbordsmotorer. Som et resultat har dette tatt litt av trykket ut av blandingsprosessen, med mindre du fortsatt blander i den analoge verden med en konsoll og utenbordsmotorer. Da har det egentlig ikke forandret seg mye.
Så når er en blanding ansett ferdig? Her er noen retningslinjer:
Til slutt er det best å finne minst en hel dag per sang uansett om du blander i esken eller på en analog konsoll, selv om det fortsatt er best å finne en halv og en halv per blanding hvis du blander inn et studio med en konsoll i analog stil. Selvfølgelig, hvis du blander hver økt mens du går med opptak, så er du kanskje ferdig før du vet det som du bare justerer blandingen din litt.
Hvor en gang var det antatt at en blanding var sentrert rundt en blandekonsoll, er det ikke helt sant lenger. Siden DAW har blitt så sentral for daglig registrering, har en ny måte å blande kommet på; blande i datamaskinen uten hjelp av en konsoll, eller blande "i boksen" (ITB).
Mange gammeldags miksere som vokste opp med konsoller har mislikt blanding i esken fordi de finner det vanskelig å blande med mus og de likte ikke lyden. Selv om det er sant at lyden fra de svært tidlige arbeidsstasjonene (som for det meste betyr at deres A / D / A-omformere) ikke høres veldig bra, er dette ikke lenger tilfelle i dag. Faktisk selv de minst kostbare omformerne har kommet en veldig lang vei, så det er ikke problemet det en gang var. En annen innvending har vært at lyden av en DAWs interne miksebuss forringet signalet og nok en gang det er ikke helt tilfelle lenger. Det er sant at hver DAW-applikasjon bruker en annen algoritme til summering som gjør at lyden varierer fra litt til mye, men et større problem er det samme som har møtt blandere i den analoge verden nesten fra begynnelsen. Det er hvordan du kjører det som teller!
Det som har endret seg med ITB-miksing, er hvordan du blander flere sanger. Ikke lenger er vi begrenset til å jobbe med en enkelt sang om gangen som i analogtiden. Nå er det mulig å jobbe på flere sanger på samme tid (faktisk vet jeg mange navneblandere som jobber på denne måten). Det er flott hvis du lider av ADD, men jeg tror det faktisk bidrar til å jobbe på flere sanger på en gang fordi de tar en mer sammenhengende lyd. I de analoge dagene da en blanding ble bygget rundt en konsoll, var det ikke uvanlig å ha sanger som lød veldig annerledes etter at de var blandet. Sangene kan ha brukt de samme spillerne, blitt spilt inn i samme studio, blandet på samme konsoll og utenbordsmotorer, men det var alltid noen få sanger som hadde en annen lyd. Nå når du jobber med flere mikser samtidig, har lyden av dem alle en tendens til å komme litt nærmere hverandre, siden det er en umiddelbar sammenligning med det som høres bra ut og det høres dårlig ut med hver blanding.
Det er nok å si at om man blander seg i esken eller med en tradisjonell konsoll, er prinsippene de samme. Selv om du eller din blandingsingeniør kan ha en preferanse for den ene eller den andre, kan du forvente tilsvarende kvalitet fra begge blandingsmetoder.
Det er nå standard operasjonsprosedyre for å gjøre flere blandinger for å unngå å gjøre om igjen blandingen igjen på et senere tidspunkt fordi et element ble blandet for høyt eller sakte. Selv med det enkle å kalle opp et digitalt prosjekt i en DAW, ønsker en produsent og / eller en mikser ikke å gjenopprette et prosjekt når det er fullstendig hvis det er mulig. For å unngå en remiks, vil blanderen gjøre alternative blandinger som tar noen elementer som senere kan bli stilt spørsmål, for eksempel hovedstemme, soloinstrument, bakgrunnssang og annen hoveddel, og gir en separat blanding med det sporet som er tatt litt høyere og igjen litt mykere. Dette kalles "Up Mix" og "Down Mix". Vanligvis er disse trinnene svært små; 1 / 2dB til 1dB, men vanligvis ikke mye mer (ja, det lille gjør en forskjell i en stram lydende blanding).
Det finnes alle mulige måter at alternative blandinger kan være verdifulle. Det er lett å rette opp en ellers perfekt blanding senere ved ganske enkelt å redigere i et maskert ord fra en av dine alternative blandinger. Eller det er enkelt å erstatte et kor med mykere bakgrunnssang uten å gå tilbake til remix. En enda mer vanlig forekomst er når en instrumental blanding brukes til å skille ut anstrengende språk under mastering.
Selv om mange plateselskaper ber om flere eller forskjellige versjoner, er det en typisk versjonsliste for en blanding fra en rockartner. Andre typer musikk vil ha en lignende versjonsliste som passer for sjangeren.
Kunstneren, produsenten eller A & R-personen kan også be om flere versjoner som et pass uten forsinkelser på vokalen i koret, flere gitarer i vamp eller en versjon med bass opp. Det er også en god sjanse for at noen singler vil trenge en forkortet radio redigering også hvis du jobber med en hit artist.
Takket være dydene til den digitale lydarbeidsstasjonen og moderne konsollautomatisering, forlater mange ingeniører opp og ned mikser til assistentene, siden det meste av det harde arbeidet allerede er fullført.
Enten du mestrer din siste blanding, blander deg selv eller tar dem til en mastering ingeniør, vil ting gå mye raskere hvis du forbereder deg til å mestre på forhånd. Ingenting er så spennende for alle involverte som å ikke vite hvilken blanding er den riktige, eller glemme filnavnet. Her er noen tips for å få deg til å "mastere klar".
Ikke over-EQ når du blander - Bedre å være litt kjedelig og la din mastering ingeniør lyse opp ting. Generelt kan mastering ingeniører gjøre en bedre jobb for deg hvis din blanding er på kjedelig side heller enn for lyst eller for stor.
Ikke overkomprimer når du blander - Du kan også ikke engang mestre hvis du har squashed det for mye allerede. Hyperkomprimering (se del 1 i Mastering innleggene) frarøver mastering ingeniør av en av hans store evner for å hjelpe prosjektet. Squash det for vennene dine. Squash det for dine kunder. Men la litt dynamikk for din mastering ingeniør. Generelt er det best å komprimere og kontrollere nivåer på individuelt spor og ikke på stereobussen unntatt for å hindre digital overs.
Å få nivåer mellom blandinger som passer er ikke viktig - Bare gjør miksene dine gode, matchende nivåer mellom sanger er en av grunnene til at du mestrer blandingene dine.
Å få varme nivåer er ikke viktig - Du har fortsatt rikelig med takhøyde, selv om du skriver ut blandingen din med toppene som når -10dB eller så. Legg det til mastering ingeniør for å få de varme nivåene. Det er en annen grunn til at du går dit.
Se dine utmattelser - Hvis du trimmer hodene og haler av sporet ditt for tett, kan du oppdage at du har trimmet en reverbspor eller et viktig angrep eller pust. La et lite rom og la mastering ingeniør perfekt det.
Dokumentere alt - Du vil gjøre det lettere for deg selv og din mastering person hvis alt er godt dokumentert, og du vil spare deg selv også penger. Dokumentasjonen som forventes, inneholder feil, digitale feil, forvrengning, dårlige endringer, fades, forsendelsesinstrukser og registreringsnummer. Hvis sangene dine er plassert på harddisk som filer, må du kontrollere at hver fil er riktig ID'd for enkel identifisering (spesielt hvis du ikke kommer til å være på mastering-økten).
Ikke vær særlig redd for å gjøre oppmerksom på eventuelle feil, kanal ubalanser eller forvrengning. Mastering ingeniøren vil ikke tenke mindre om noe kommer bort (du vil ikke tro på antall ganger det skjer med alle) og det er mye enklere enn å kaste bort en fakturerbar time som prøver å spore opp et utstyrsproblem når problemet er faktisk på mix master selv.
Alternativ blanding kan være din venn - En vokal opp, vokal ned, eller instrument-bare-blanding kan være en livredder når mastering. Ting som ikke er tydelige når du blander, hopper rett ut under mastering og å ha en alternativ blanding rundt, kan noen ganger gi en rask løsning og holder deg fra å måtte remixe. Pass på at du dokumenterer dem riktig skjønt.
Sjekk din fase når du blander - Det kan være et ekte sjokk når du kommer til masteringstudiet, og ingeniøren begynner å sjekke om monokompatibilitet, og lederens sånger eller gitar forsvinner fordi noe i sporet er ute av fase. Selv om dette var mer av et problem i dagene med vinyl- og AM-radio, er det fortsatt et viktig punkt siden mange såkalte stereokilder (for eksempel TV) er enten pseudo-stereo eller bare stereo noen ganger. Sjekk det og fikse det før du kommer dit.
Mens vi er på det, la oss svare på spørsmålet om hva en blanding skal koste? Hvis du blander andres prosjekt, må du vite hva det går, så du vet hva du kan lade. På samme måte, hvis du ansetter noen til å blande prosjektet ditt, må du vite hva det kan koste, så du vet hva du skal budsjettere.
Blandere er over hele linjen i pris, spesielt i dagens nedslagsmusikkmarked. På en gang var det en mikser (som skal forbli navnløs) som belastet så mye som $ 10,000USD per blanding pluss et poeng å blande bare en sang. Det som var enda mer opprørende var at han ville gjøre så mange som tre blander om dagen, siden hans innstillinger for hvert instrument aldri forandret seg fordi det var "hans lyd" (med andre ord, basen ville alltid gå inn i baskanalen til konsoll med samme EQ og komprimering, gitaren i samme kanal, etc.)
Svært få budsjetter kan støtte den typen overskytende lenger, og blanderens priser, selv om det fortsatt er en premie, har kommet ned de siste årene. Mens noen miksere tar betalt av sangen, belaster andre en daglig rate slik at prisen kan eskalere ganske fort hvis det er reparasjoner eller blandingen går lenger enn forventet. Prisene kan være så lite som $ 500USD per dag til $ 2500 eller mer (selv om de fleste er et sted i midten i disse dager). Disse prisene inkluderer ikke studiokostnadene, som er separate og utover blanderens pris. Det betyr at blanding kan teoretisk koste seg så mye som $ 5000 per dag med mikseren inkludert i topprenter!
Fordi budsjetter er så små i disse dager, blandes spesialister i et dilemma - klienten har kun råd til studio eller mikser, men ikke begge. Som et resultat har mange miksere tatt seg til å skape sitt eget miksmiljø med en all-in-pris som gjør det mye rimeligere for produsenten. Dette er en av fordelene ved den digitale tidsalderen og DAW, da det var umulig å bygge og utstyre et passende blanderom for mindre enn millioner dollar tilbake på de analoge dagene.
Siden musikkbransjen er svak i øyeblikket og budsjetter er helt ned, er det mange flotte miksere tilgjengelig for mye mindre penger enn noen gang før. Hvis du er villig til å vente når blanderen passer deg på nedetid, eller er enig i å la han blande seg alene uten deg eller kunstneren, så kan du bli overrasket over prisen du får. Selv om det du har å tilby er under hans hastighet, er sjansen at han kan jobbe noe som vil gi deg en god blanding for en pris du har råd til.
Du vil sannsynligvis blande prosjektet selv, og jeg klandrer deg ikke. Men fordelene med å ha noen som er en veldig god mikser, ta en sjanse på det er at du skal lære mye på svært kort tid, få et nytt sett med ører på prosjektet, og forhåpentligvis ende opp med noe flott i mye mindre tid enn du kunne gjøre det selv.
Likevel er det vanligvis ikke et alternativ for de fleste musikere og ingeniører på et lite budsjett (eller ikke budsjett i det hele tatt). Så hvis du hopper inn med dine egne to ører, bare observere noen av tipsene i dette innlegget, og forhåpentligvis vil du spare deg litt tid og krefter, og få et bedre prosjekt til slutt.
Accentsconagua