Share
Helt fra en musikerperspektiv har du tilgang til ressurser og muligheter som aldri før. Hvis du trenger å vite hvilket utstyr Lou Reed brukte i The Velvet Underground-Bizarrely, et spørsmål jeg nylig trengte å svare på - et raskt Google-søk, og der du er.
Men all denne enkle kunnskapen kommer til en pris, en som den nyeste generasjonen av musikere tilsynelatende ikke er klar over. Jeg skal gi deg et eksempel på hva jeg mener.
Under en nylig leser nevnte en av studentene mine Adele sang Hallo, og lurte på om jeg kunne spille den. Jeg hadde ikke helt hørt det på dette tidspunktet, så jeg spilte den offisielle videoen på YouTube, og begynte å finne ut akkordene.
Dette overrasket min student: "Åh, jeg trodde du bare ville se den opp?"
Og der ligger problemet: det kom aldri til ham som deg kunne finne ut sangen. Med Internett er det lite behov for at han plager seg.
Å stole utelukkende på Internett presenterer en rekke problemer. For eksempel kan du ikke være sikker på at det du ser, eller leser, er nøyaktig. Den eneste måten du kan gjøre er å ha et utviklet øre i utgangspunktet.
Du har problemer hvis du ikke kan komme til et skrivebord og du har ingen mobil dekning. Tiden din er ikke godt brukt vandre gatene, kald og alene, smarttelefonen, og søker etter den ene signalbaren til YouTube Slik spiller du introen til 'La Bamba'.
Alternativt kan du holde deg varm og bare finne ut det • som jeg en gang gjorde på en konsert.
Deretter er det den store, noe som Internett ikke kan hjelpe deg med: når du har en ide for et originalt stykke musikk. Du kan ikke slå opp at.
Å anerkjenne lyder, setninger og intervaller for øret er en svært viktig del av å være musiker. I tillegg til å imponere ikke-musikere med din tilsynelatende magiske evne til å spille musikk du nettopp har hørt (jeg har gjort dette på fester, mislykkes aldri), kommer du også til å knytte hva du hører med hvordan du vil spille det, som ytterligere styrker dine ferdigheter.
Som alt når du lærer en ny ferdighet, er kutt ned sjeldne. Men hvis du er forberedt på å sette arbeidet inn, er det noen forslag.
Jeg snakker ikke om bakgrunnsstøy du legger på når du surfer på Facebook, dette handler om å sette på et lukket, anstendig sett med hodetelefoner, og virkelig konsentrere seg. Spill en sang du er kjent med, og prøv å analysere lydene.
Som fører oss inn på ...
Du kan mentalt slå elementer av musikk opp og ned i hodet ditt. Det er ikke så gal som det høres ut, og her er hvorfor.
Du er i et støyende rom, med alle de forskjellige samtalene alle sløret sammen, når du kort hører navnet ditt som om noen har ropt det.
De har ikke, men sammen med Hallo, Det er et ord du har hørt konsekvent siden du ble født, så det virker mye høyere. Du kan bruke dette til å trene ørene dine; hvis du vil høre, si en gitar del, egentlig fokus på å lytte til det - med praksis, vil de andre delene virke roligere i sammenligning.
I tillegg til å kreve ingen ekstra utstyr eller oppsett-gode nyheter for katedralorganister - stemmen er det mest nøyaktige, følsomme og bærbare instrumentet du noen gang vil eie.
Hvis du prøver å finne ut om ett notat er høyere eller lavere enn forgjengeren, prøv å synge det - du kan føle det gå opp eller ned. Du vil så forbinde denne fysiske tilbakemeldingen med det du kan høre.
Kjenne mellomrom - avstanden mellom notater - hjelper deg med å finne ut melodier. Hvis du har perfekt tonehøyde, bør dette være enkelt, men for resten av oss - inkludert meg selv - du kan trene øret ditt for å gjøre dette.
Trikset er å knytte intervaller med sanger eller temaer du allerede kjenner.
Jeg favoriserer film- og tv-temaer. eller eksempel, finner du en redusert femte mellom det andre og tredje notatet av Simpsons tema: Simpsons.
Hvis du leter etter en oktav, prøv Et sted over regnbuen fra Trollmannen fra Oz: Et sted.
Din vil være personlig for deg; det er det som virker.
Finne banen er bare en del av puslespillet - nå må du lytte til hvordan det ble spilt.
Jeg er gitarist, så jeg vet at et notat kan produseres på en rekke forskjellige måter. For eksempel har et slurred notat - en hammer-on eller pull-off-vilje vanligvis mindre angrep enn et plukket notat. På samme måte vil en bøyning, enten opp eller ned, ikke høres ut som et plukket notat.
Det er viktig å lære å fortelle forskjellen, spesielt hvis du må gjengi det du lytter til.
Ta en sang du elsker og dissekerer den. Ved å studere måten den ble laget, bygger du opp en database med lyder.
Ikke bare vil dette forbedre spillet ditt, men du begynner å gjenkjenne flere og flere lyder, så dette er virkelig verdt.
Som veileder er dette en ferdighet jeg har hadde å erverve. Det er ofte en slog, men å prøve å skrive ut en sang notat-for-notat innebærer å lytte forsiktig, ofte om og om igjen, noe som vil forbedre øret tilsvarende.
Jeg er på ingen måte anti-teknologi eller fremgang. YouTube, for eksempel, er en gave for å lære, og jeg tar full nytte av det.
Jeg er bekymret, men de blir en krykke, og skaper Wi-Fi-avhengige musikere som stoler på Google for å løse sine problemer..
Så, prøv å gjøre følgende:
Accentsconagua